淺談鋼琴伴奏在聲樂演唱藝術中的運用

楊婧

摘要：鋼琴是一門獨奏樂器，在聲樂教學與表演中又是主要的伴奏樂器。鋼琴伴奏不僅作為聲樂演唱的襯托，鋼琴伴奏者的能力又對演唱者的表演效果與深度起到重要作用。因此，鋼琴伴奏已作為一種藝術形式在聲樂專業學習方面引起重視。

關鍵詞：鋼琴 聲樂 鋼琴伴奏 藝術指導 演唱藝術

鋼琴作為樂器之王，能演繹各類音樂作品，就如著名鋼琴家安東·魯賓斯坦說過：“鋼琴是一件樂器，也是一百件樂器?！变撉俨粌H能代替整個交響樂團，甚至能直接演奏交響樂作品，可想而知鋼琴的使用范圍之廣。因此，鋼琴在大中專學校中使用率很高，作為聲樂專業學習與表演時起到不可或缺的作用，而鋼琴伴奏者的鋼琴演奏技術、藝術修養以及對聲樂作品的理解程度都對聲樂演唱起到重要作用。

一、鋼琴發展對鋼琴伴奏的影響

意大利人克里斯托弗里發明了鋼琴后，鋼琴逐漸取代羽管鍵琴成為了作曲家及演奏家們鐘愛的樂器，19世紀后，鋼琴鍵盤逐漸從五個八度擴展到八個八度，琴弦制造也更趨先進，不僅增強了實用性，還大大的增加了耐用性。而自從工業革命后，由于鋼琴的價格下降，隨著鋼琴的不斷普及，也帶動了其他類型的音樂形式類似于歌劇、交響樂、協奏曲等的傳播，而鋼琴在其中起到的最重要的作用就是可以省去交響樂隊，滿足于各種演奏的需求。

二、聲樂鋼琴伴奏的發展

隨著我國聲樂藝術的發展，對聲樂伴奏的需求也逐漸增大，高校教學開始注重鋼琴伴奏，鋼琴藝術指導與即興伴奏的重要性。而大多數的聲樂作品與伴奏就是不可分割的整體，例如舒伯特所創作的《紡車旁的甘淚卿》《菩提樹》《鱒魚》以及An Schwager Kronos等，聲樂與鋼琴伴奏就如同一個整體，交相輝映。中國聲樂作品大多也編配了鋼琴伴奏譜，并且隨著新作品的不斷涌現，也帶動了聲樂伴奏譜的創作，同時還出現了一批優秀的聲樂鋼琴伴奏藝術家。

三、彈奏鋼琴伴奏所應具備的能力

（一）熟讀作品樂譜

為了彈奏好一首聲樂作品，作為鋼琴伴奏，首要的是對作品的熟悉，通過樂譜可以了解作品的風格類型、調式調性、速度、色彩、與演唱者配合難點等基本要素。在演唱過程中，鋼琴伴奏就如同指揮一樣，需要對整首作品脈絡把握清楚，在情緒上給予很好的把握，節奏上給予很好的提示作用。

（二）做好對演唱者的提示作用

鋼琴的音色相對于人聲更為豐富，在樂曲引子部分就要對作品的風格，情感給予充分的體現，特別是在情感描述時要清晰的為演唱者襯托出演唱氛圍。

1.節奏與情感提示

節奏是一首作品最基本的要素，而鋼琴伴奏就必須在演唱者演唱前就要明確的給出作品的速度，與此同時，伴奏彈奏出的情緒直接對演唱者產生很大的影響。

例如歌曲《恨似高山仇似?！愤x自歌劇《白毛女》，這是我國聲樂史上劃時代的作品，色彩相比單一聲樂歌曲更為豐富，節奏也更為復雜，演唱難度也更大。本曲為4/4拍節奏作品，在由作曲家王志信先生所配的鋼琴伴奏中，給出的節奏提示為：自由板，強烈地。歌曲一開始的左右手強有力的震音，馬上連接急促的三連音，然后緊跟雙手八度行進，到再次出現的左右手震音，直至引出演唱。

這首歌曲講述的背景是喜兒在遭受黃世仁迫害躲進山洞苦熬三年后，對自己所遭受的不公待遇，所受的冤屈向上天哭訴、吶喊。 因此，前奏就要強烈突出悲憤，痛苦的情感，并將這一情緒貫穿全曲。

而在《山里的女人喊太陽》（王原平曲）這一曲中，情緒轉換更為明顯，從第一小節鋼琴伴奏開始到第三小節演唱保持的慢板到第15小節的間奏的小快板再到41小節重新進入慢板，直至最后第59小節進入稍自由、放慢的速度。鋼琴伴奏必須熟練掌握整首作品的速度及情緒走向，才能與演唱者和諧統一，使整首作品更為靈動、飽滿。

2.力度提示

在眾多歌劇作品中，戲劇化的演唱方式十分常見，常常需要演唱者在音量上收放自如，然而人聲的音量大小非常有限，但借助鋼琴的烘托，就可以很好發揮出應表達的情感。在處理pp音量時，鋼琴可以使用單手單音、單音旋律或是簡單的和聲進行加以襯托，在ff音量時，就可以使用大量的震音、密集的和聲進行，雙手八度等方式帶動演唱者的情緒，同時也增強整體的音樂效果。

3.關于演奏正譜與簡譜

西方歌劇，都是寫有專門的鋼琴伴奏譜，而這一鋼琴伴奏譜都是五線譜，可我國大部分的聲樂作品都為簡譜，而大部分配奏的五線譜風格也不盡相同，因此在彈奏我國聲樂作品時就需要鋼琴老師有很強的簡譜伴奏功底，不僅要清楚作品的調式調性，還要清楚把握作品節奏、風格、間奏的伴奏音型等，這需要長時間的鍛煉與積累。

四、鋼琴伴奏對聲樂演唱的藝術指導性

筆者作為綜合性大學的聲樂伴奏老師，在工作中時常發現，很多聲樂學生不善于讀譜，常出現節奏錯誤、換氣點錯誤、沒正確把握作品風格、音準問題，甚至是音高唱錯的毛病，這與平時的學習態度有很大關系。然而作為伴奏老師的職責不僅僅是局限于彈好伴奏，而是在與學生合伴奏的過程中指出學生的問題。利用鋼琴這一樂器，首要的是通過彈奏歌唱旋律讓學生清楚演唱時的節奏及音高位置；再次是通過鋼琴伴奏譜的伴奏音型讓學生了解作品風格、色彩變化；最后是重點標出表情記號，提示學生在演唱時應注意的情緒變化。在舞臺藝術實踐時，還要多培養學生在舞臺上的狀態，在不同的環境下與鋼琴的配合默契程度，都需要不斷的鍛煉提高。

五、我國聲樂藝術指導的發展現狀

西方聲樂藝術指導已有百年歷史，而我國這一學科仍處于發展階段。學科設置不清晰，目的不明確是現在面臨的主要問題。這一學科需要老師涉足于鋼琴專業、鋼琴藝術史、聲樂專業、聲樂藝術史以及聲樂伴奏作品的積累等多方面的研究，學習量巨大。而現大多數院校把聲樂藝術指導僅僅作為聲樂伴奏，忽視了其對聲樂學習、演唱的重要性，從而使得這一學科發展緩慢。然而隨著我國全方位與世界接軌，教育也需要國際化，各學科發展要與西方逐步統一，規范專業名稱，同一專業標準。

六、結語

本文簡述了鋼琴伴奏對聲樂演唱藝術所起的藝術指導性，在聲樂演唱過程中，從演唱者的作品學習再到舞臺實踐都起到了重要的作用，不僅能提高聲樂學習者的學習意識，也能提高演唱水平，而這樣的培養方式也能帶動我國聲樂藝術發展，與西方音樂接軌，提高我國聲樂的世界影響力。而這一切都希望聲樂藝術指導這一學科能引起重視。

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