蘭州刻葫蘆的歷史淵源及其三大家族藝術成就探析

高月紅+高承珊

[摘要]始見于光緒年間的蘭州雕刻葫蘆，在百余年的發展中不斷壯大，今天已經成為非物質文化遺產之一。本文介紹了蘭州刻葫蘆的歷史淵源及其三大家族的優秀雕刻家和繼承人，探討了蘭州刻葫蘆的藝術特點和成就。

[關鍵詞]蘭州刻葫蘆 ;工藝美術;寫意葫蘆

[中圖分類號]J329 ?[文獻標識碼]A ? ? [文章編號]1005-3115（2015）16-0060-02

在我國的葫蘆市場上，北京有紙模葫蘆（也叫范制葫蘆）、天津有押花葫蘆（也叫砑花葫蘆）、山東有烙葫蘆，而蘭州有雕刻葫蘆。蘭州雕刻葫蘆是我國乃至世界上獨一無二的民間技藝，主要用刀或者針在葫蘆表面進行陰刻，來體現中國傳統繪畫山水、花鳥、人物和書法，然后涂上松墨，令其線條明晰。雖然它與牙、玉、木、石雕刻所用的材料及表現手法不同，卻有異曲同工之妙，其藝術價值絲毫不比其他雕刻遜色。隨著歷代民間藝術家的不斷發展創新，蘭州雕刻葫蘆形成了自己獨特的風格，成為工藝美術寶庫中一顆璀璨奪目的明珠。

一、蘭州雕刻葫蘆的歷史淵源

蘭州雕刻葫蘆也稱蘭州刻葫蘆，始見于清光緒年間。許多說法都提到一個姓王的裁縫，說他是蘭州第一個在葫蘆上刻畫圖案的人。而據《皋蘭縣志》記載，光緒十八年（1892），藝人王鴻平等人在葫蘆外皮刻畫戲劇人物臉譜。也有人說，王裁縫就是王鴻平，但真情現已無據可考。到了民國初年，有幾個人別出心裁，在雞蛋葫蘆上雕刻以刀馬人物和風景名勝為主的情節，作為兒童玩具銷售，這才引起人們的注意。至張廣建督甘時期（1914～1921年），由于張廣建的提倡和藝人李文齋創造性的勞動，蘭州雕刻葫蘆一舉由民間躍入上層社會，成為官僚士紳互相饋贈的藝術珍品。

說起蘭州刻葫蘆的歷史，第一人應是王裁縫，但從有記錄的真實姓名的人中說開來，則首推李文齋。據說當年“李文齋刻得好的，一個葫蘆能賣一個大洋”。李文齋擅長書畫，詩文俱佳，他將“王羲之愛鵝”、“竹林七賢”、“十八羅漢”、“淵明賞菊”、《桃花源記》、《蘭亭集序》、《赤壁賦》等故事、傳說和詩文變成刻葫蘆作品，在形似的基礎上追求神似，引起了工藝美術界的矚目，從此使蘭州刻葫蘆得以名揚天下，登上了工藝品的大雅之堂。

二、蘭州刻葫蘆三大家族及其藝術成就

從李文齋時代發展到現在，蘭州刻葫蘆的藝人隊伍日趨龐大，最有名的是以陳家、阮家和王家為代表的三大家族。

（一）陳氏家族及其成就

蘭州刻葫蘆以甘肅省特級工藝美術大師、中國民間工藝美術大師陳唯一先生為代表，在繼承和發揚傳統工藝和技法的基礎上，推陳出新，以深厚的藝術功力和精湛的工藝手法，創作了大量的藝術精品。陳唯一在刻葫蘆業的貢獻值得推崇，他發明了三角刀刻的技法，可謂獨辟蹊徑。他與人合作的《紅軍長征萬里圖》一面世就被中國軍事博物館收藏。1991年，他在兩個直徑不到4厘米的葫蘆上刻成了5000多字的書法作品《道德經》，轟動了當年甘肅工藝美術博覽會。1995年，他又和女兒陳紅同臺獻藝，被聯合國教科文組織和中國民間文藝家協會分別授予“中國民間工藝美術大師”和“中國民間工藝美術家”稱號。陳紅，2005年被評為“甘肅省一級工藝美術大師”。曾獲得第4屆、第6屆甘肅省工藝美術百花獎。陳紅從小隨父陳唯一學習書畫、雕刻葫蘆，17歲開始從事雕刻葫蘆的設計與制作，擅長雕刻刀馬人物、動物、古典題材、寓言故事、敦煌壁畫題材、佛教故事等。

陳氏刻葫蘆第二、三代后繼有人，陳唯一的兩個女兒陳紅、陳兵等都是甘肅省名列前茅的藝術人才，和父親一起被業內譽為“三陳”。目前陳家三代計有15人從事微雕葫蘆的創作和經營。他們打破以往刻葫蘆只有單色的古老模式，大膽創出多彩葫蘆，使畫面更加豐富。

（二）阮氏家族及其成就

阮家早期的代表人物是阮光宇，它出生于河北省豐潤縣宋家營鎮一個書畫世家。他把高超的詩書畫印修養和雕刻技藝引入這一古老民間藝術中，不僅把蘭州刻葫蘆藝術推上了一個新高度，也奠定了阮氏微雕葫蘆的根基。他在繼承前人成就的基礎上，刻意求新，把《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等作品中的人物巧妙地刻畫在葫蘆上，并配以詩詞文字、風景山水，使刻葫蘆這一民間工藝更臻完美。他還組建了蘭州特種工藝社，推出專業刻品，使蘭州刻葫蘆大放異彩。20世紀50年代被新聞電影制片廠拍攝專題片在國內外介紹。史志稱他為“刻葫蘆專家”。

其子阮文輝，多才多藝，善中國畫、漫畫、書法、篆刻、泥塑、雕刻葫蘆、烙畫、陶藝、根藝、石藝等。20世紀80年代，阮文輝被授予“中國工藝美術大師”稱號。把阮家微雕葫蘆推向了高峰。他繼承父業、博采眾長，將雕刻工藝分為“描寫”與“雕刻”兩種。所謂“描寫”，是在葫蘆的外表用特制鋼針將表皮刺破，鐫刻書畫，涂以松墨;所謂“雕刻”，是以小刀將葫蘆硬殼刺透，用粗線條描繪人物、山水、花卉等。他在雕刻上獨具匠心，針、刀并用，以刻、鏟、刮、磨等多種方法，將中國畫的勾勒、點垛、渲染、皴擦等手法用在刻畫葫蘆上，仿制出歷代名家潑墨寫意山水以及徐悲鴻、齊白石的畫風筆意，使雕刻葫蘆工藝達到了出神入化的境界。如其作品《敦煌飛天》，在直徑5厘米左右的葫蘆上，刻有120位飛天，有的吹笛，有的抱箏，有的反彈琵琶，人物個個彎眉秀目、櫻唇含笑、婀娜多姿，就連飛舞的絲帶和婀娜多姿的纖手也楚楚動人。《東坡赤壁夜游圖》，是在l枚直徑2厘米的橢圓形葫蘆上，刻有一葉扁舟，舟中6人神情迥異，栩栩如生，舟外遠山近樹，疏密有致。同時還刻有537字的《前赤壁賦》，字跡秀媚、工整清麗。阮文輝運用豐富的國畫知識和功力，創造“水墨寫意”、“仿名人書畫”、“彩雕”、“微刻”等技法，所雕刻的“150個兒童游戲圖”，“唐詩204首”，“敦煌飛天120身”及“桃源行”、“夜游圖”、“八仙歌”等4套6枚微雕葫蘆被定為國家珍品，由中國工藝美術館收藏，他也被國家授予工藝美術大師的稱號。他的微雕葫蘆被列為國家級珍品并為國家珍寶館收藏，手捏民俗泥人獲全國一等獎，均被稱為中國一絕。其美術和工藝品曾多次在國內外展出和獲獎。他還長于詩、詞、散文和隨筆等寫作，著有《冷余詩草》、《走人風雨》、《藝術隨筆三百題》等。

阮氏微雕葫蘆也后繼有人，其子女阮琦、阮琳、阮力和弟子呂崇輝都是其中佼佼者。

（三）王氏家族及其成就

王家即王德山一脈，這也是直承李文齋技藝的唯一一個世家。王德山祖籍山東，清末時其父輩移居蘭州，以種地為生。王德山沒上過學，但他喜歡畫畫，且很有天賦，在李文齋死前一兩年才拜師學刻葫蘆，后來技藝大進，留下了不少傳世珍品，因其不識字，其作品刻好后，通常都是別人代為題款。王德山繼承了李文齋遺志，博采中國傳統畫技之長，仿刻出歷代名家的名畫作品，使雕刻葫蘆工藝更臻完美，題材更加廣泛，雕技更加精良。王德山刻葫蘆開始從民間走出國門，暢銷西歐各國。王德山的作品，曾在20世紀70年代被中國軍事博物館收藏;作品《抗美援朝》、《劉胡蘭》等被國家永久性收藏。20世紀70年代，王德山與其師兄陳唯一合作了許多作品。其中刻葫蘆《桃園問津》（詩配畫）也被國家收藏。

王德山有四個兒子，長子王家弟攻書畫，后來失蹤，下落不明;次子王玉山即王小弟的父親，在刻葫蘆方面也是行家里手;三子在北京，也以刻葫蘆為業，唯第四子脫離了祖上的技藝。“寫意葫蘆”即是王家的第三代傳人王小弟的獨創技藝。近年來，王小弟的創作情況和作品屢屢見諸媒體。他的作品《張果老倒騎驢》，筆力拙樸，簡單意幽，用的就是“寫意”手法。以前的刻葫蘆只用針，全是線條組成的圖案，他既用針又用刀，線面結合，把中國畫的畫法和意境糅合在雕刻中，如一幅寫意水墨畫。

三、結語

蘭州刻葫蘆其實并無門派之稱，這幾個葫蘆世家只是幾代人從事雕刻或者長期從事這個行業，并不代表其中某一個人在藝術上的水準一定能夠開宗立派。眾所周知，家族傳承僅僅是一種學習方式，藝術上的成功與否除了要勤奮努力外，還要看個人自身的藝術天賦及創新能力。目前的蘭州地區，雕刻人員數量并不多，蘭州是刻葫蘆的發源地，但隨著社會的變遷，現在很多年輕人們都不愿意從事手工藝這個行業，導致雕刻人員的數量在銳減，蘭州的幾位大師的后代從事這個行業，雖然取得很多令人矚目的成績，但作品意境已經不如前輩，多局限在模仿前輩、沒有創新的境地，這門手藝面臨著如何發展和傳承的問題。

[參考文獻]

[1]樊佩君.當代隴原藝術名人集萃[M].蘭州：甘肅人民美術出版社，2012.

[2]阮文輝.中國工藝美術大師阮文輝作品選[M].蘭州：甘肅民族出版社，1999.