一把鑰匙開一把鎖
——論金鐵霖教授的聲樂教學藝術

何鵬飛

（中國音樂學院 北京 100000）

一把鑰匙開一把鎖
——論金鐵霖教授的聲樂教學藝術

何鵬飛

（中國音樂學院 北京 100000）

【摘 要】金鐵霖老師歷經十年輔導李谷一的聲樂教學實踐，取得了一系列寶貴的民族聲樂教學經驗，這些經驗不僅驗證了金老師因材施教所結出的豐碩成果，而且為開創我國新的歷史時期民族聲樂藝術的新局面打下了堅實的基礎。

【關鍵詞】金鐵霖；聲樂；教學藝術；因材施教

一

悠久的中華文明史，造就了璀璨奪目的文化藝術和極具東方人文色彩的審美旨趣。中國的傳統藝術，既講究師承，更講求創新；不僅特別推崇標新立異，而且還十分鄙視抄襲雷同。

周恩來總理具有廣博深厚的文化藝術素養，他對于我國的文化藝術事業發展曾經傾注過畢生的精力和心血。據著名歌唱家郭蘭英回憶：一九六一年，（一次）我演唱了《洪湖水，浪打浪》。總理聽過后，對我親切地說：“聽了你演唱的《洪湖水，浪打浪》，我覺得你唱得不如王玉珍同志。我有一個想法，供你考慮：我在想，藝術是一種創造性的勞動，用跟蹤的辦法是不能超越別人的。你是否還是發揮你的特長。可以吸收各家之優點，用來發展你獨有的風格，為民族的聲樂藝術多作些創造和貢獻。”①

從郭蘭英、王玉珍這兩位歌唱家成長的地域環境來看，郭蘭英出生在山西，其活動地域主要是在我國干旱少雨的北方。而王玉珍及其歌劇《洪湖赤衛隊》則產生于湖北省的澤國水鄉。迥異的地域環境不僅造就了兩地不同的人文景觀，而且塑造了兩地差異較大的口語發音，乃至音樂旋法特點及其歌唱咬字發聲。試想，歌唱家倘若不考慮以上因素，僅僅憑著良好的主觀愿望去選擇作品，必然會因一定程度的“水土不服”而導致事與愿違。

事實上，在中國傳統藝術領域，各個門類的藝術家、各種藝術的發育成長無不是立足于自己的主客觀條件，積極借鑒、吸收各家之所長，而后著力發展出具有獨特個性特征的藝術門類或品種，從而為中華藝術寶庫的構建增磚添瓦。倘不如此，這個藝術家或藝術門類便不會在藝術史中留下自己的印記。古今中外的藝術史早已雄辯地證明了這一點。

二

由于金鐵霖老師對于中國傳統藝術的審美具有相當成熟的認知，因此，他在自己的聲樂教學生涯中，數十年如一日地始終堅持一切從學生的實際出發，將“因材施教”落實到每一個學生和每一個教學環節當中。金鐵霖老師始終堅持奉行著“一把鑰匙開一把鎖”的教學原則，從而保證了金老師聲樂教學的高成材率和極具個性演唱特征的聲樂學生群體。

金鐵霖老師早年畢業于中央音樂學院，師承我國著名聲樂教育家沈湘老師。五年的專業科班學習，為金老師的聲樂藝術事業打下了堅實的功底，使得金老師一畢業便被分配到了中央樂團，擔任歌唱演員。

在我跟金鐵霖老師長期接觸的過程中，感到老師對于自己在聲樂教學方面所取得的巨大成就一直很低調。他曾經不止一次地對人說：“在走上聲樂老師這個教學崗位以前，我也就是一個普通的歌唱演員而已。但是，當我接觸到聲樂教學以后不久，我就對教學產生了興趣。我對別人的演唱、對學生們的演唱感興趣，于是就開始給他們做輔導。”

金鐵霖老師回憶說：“在介入到流行唱法方面，我可以算是比較早的，八十年代初我就介入了。當時，大家對‘通俗’的認識還不是唱法的問題，許多人認為通俗歌曲簡直是大逆不道。因此，認為它不能登大雅之堂，不能在電視上出現。在那個時候，我就已經介入到流行唱法里面來了。當時，我最早給通俗唱法做輔導的就是成方圓。那時我在中央樂團當歌唱演員，成方圓在中央樂團當二胡演奏員。她那時開始唱流行歌曲，當時她的演唱還挺受觀眾的歡迎。有幾次她來找我，我就給她做過幾次聲樂輔導。”

上世紀80年代初，谷建芬在重重困難中創辦了“谷建芬聲樂培訓中心”。這個以“出人才，出作品”為宗旨的培訓中心，致力于推動當時流行音樂領域的發展與創新。隨著這個培訓中心所取得的成就逐漸被廣大人民群眾所關注，我國本土的流行音樂也逐步被認可和接受。在流行音樂界后來走紅一時的歌星中，有很多人都是出自于這個聲樂培訓中心。當時，谷建芬就聘請金鐵霖老師來作為她這個流行音樂培訓中心的聲樂指導教師。

在為“谷建芬聲樂培訓中心”做教學輔導的過程中，金鐵霖老師接觸到許多流行歌手，像韋唯、蘇紅、田震……這些日后成為流行歌壇大牌明星的人，金老師都給她們上課輔導過。

在為韋唯上課之前，金鐵霖老師就覺得韋唯演唱流行歌曲、翻唱鄧麗君的歌曲時，音樂的感覺挺好。那個時候韋唯正在鐵路文工團，是一個朋友介紹過來請金老師給她上課的。于是，金老師就開始琢磨引導韋唯在保持她個人演唱風格的基礎上，往“科學性”這個方面發展一下。

金鐵霖老師所說的“科學性”，在演唱方法上是指歌唱不能違背人體生理規律，歌唱的聲音走向要沿著共鳴腔體即“聲音通道”運行。訓練所采用的方法，是借助“u”母音來進行的。學生學習掌握運用“u通道”進行歌唱發聲之后，能夠使高低音的聲音線條上下貫通，可以不留痕跡地磨掉換聲區的那個“坎兒”，從而有效地擴展歌唱者的音域。經過金鐵霖老師的悉心指導和韋唯本人的勤奮努力、刻苦學習，韋唯的聲音色彩、音樂表現都得到長足的發展和提高，聲音色彩更加濃郁，音樂表現力更加豐富，歌唱音域達到有效的拓展！

正是有了這樣高水準的演唱技能作支撐，韋唯才得以成為從中國流行歌壇走向國際樂壇的著名歌星，并且連連在國內外獲得演唱大獎。

經過金鐵霖老師的悉心上課輔導，蘇紅、田震等在流行歌壇都取得了不俗的業績。除此之外，金鐵霖老師的精力主要還是集中在民族聲樂演唱人才的培養方面。金老師那個時候就曾經給許多慕名找上門來的歌手做過輔導。

在金鐵霖老師教過的學生當中，僅傳統民族聲樂方面就有唱京劇、評劇、豫劇、川劇、湘戲的，有唱花鼓戲的，還有搞曲藝的……金鐵霖老師說：“我在教他們的過程中，首先是學習他們帶來的民間曲藝、民族戲曲的演唱，在教學實踐的過程中促使我的思想感情逐漸起了變化，使我更加熱愛我們中華民族豐富多彩的各種演唱方法。”

例如，無錫市歌舞團的演員倪雪萍、安徽省京劇團的演員鞠敬偉、湖南省廣播電視藝術團的演員徐經倫、河北省歌舞劇院的演員鐵金、浙江省歌舞團的演員金永玲、鞍山市歌舞團女高音林靜、上海武警文工團演員王敏、無錫市歌舞團的演員徐笑萍（歌曲《太湖美》的首唱者）……這些青年歌唱演員都是經過金鐵霖老師的精心栽培后，成為了深受廣大人民群眾歡迎的歌唱家。

一般來講，愛好民歌演唱的年輕歌手，大都存在著氣息較淺、歌唱音域偏窄、藝術表現手段不足、演唱曲目有限等方面的缺陷。金鐵霖老師在指導這些歌手的過程中，遵循他經過長期教學實踐總結的“聲”“情”“字”“味”“表”“養”“象”的七字標準，同時，根據每一個學生的具體情況而因材施教。

金老師在指導學生的過程中，經常有針對性地采取便于學生理解的啟發式的教學方法。

在實際教學過程中，金老師經常運用“反向提法”指導學生掌握喉嚨打開的方法，以便于形成歌唱的“聲音通道”。

與此同時，金老師還靈活地運用歌唱聲音“支點”的提法，調整學生歌唱的整體平衡。引導學生根據歌曲演唱的具體需要，而適時向下、向上、靠前、靠后……調整聲音“支點”，從而保證了學生在演唱聲樂作品時，聲音能夠隨時調節出大、小、強、弱、虛、實等的不同變化，從而，使他們的演唱能夠更加傳神、更加入微地詮釋、演繹民族聲樂作品。

除此之外，金鐵霖老師還熱情地輔導過我國許多少數民族的歌手，如：蒙古族歌手阿拉泰、傣族歌手金小鳳、朝鮮族歌手方銀花、壯族歌手唐佩珠……

金鐵霖老師在輔導這些歌手的過程中，始終堅持在保證每一位歌手原有民族特色和演唱風格的基礎上，積極審慎地調理歌唱氣息，循循善誘地調整歌唱“聲音通道”、積極能動地擴展音域、有步驟地不斷擴大演唱范圍和曲目……

勇于探索、勤于鉆研、有教無類、認真負責，是金鐵霖老師數十年來始終如一的工作作風。堅持這一工作作風，不僅讓他培養出難以計數的優秀學生，并且使他贏得了“歌壇伯樂”“托起明星的人”等美譽。面對來自方方面面的贊譽，金鐵霖老師有著非常清醒的認識，他曾經明確地指出：“學生，不是哪個老師的私有財產，他們應當是國家和人民的棟梁之材。我們的當務之急是盡快培養出更多更好的聲樂人才，逐步建立我國的民族聲樂學派，使我國的民族聲樂能得到世界各國人民的歡迎。”

金鐵霖老師曾經多次表示：“在我的聲樂教學生涯中，我認為自己沒有任何框框，因此，現在有人說我教的學生‘千人一面’‘什么都一樣’什么的，其實呢，實際情況恰恰相反。我如果真的是‘什么都一樣’，就不會走到今天。我這個人最大的特點就是沒有任何框框。我對任何唱法都沒有絲毫偏見。”

可以說，正是由于金鐵霖老師對于聲樂教學不附帶任何框框，因此無論是對流行唱法、民族唱法，還是美聲唱法，他都沒有絲毫的偏見。不管是什么樣的歌手，帶著怎樣的歌唱方法來找他，他都樂意傾聽，并且非常感興趣地加以分析研究，通過反復探索，最終有針對性地找到解決該學生存在問題的方法和途徑。金老師說他自己在這個教學過程中，不僅從中學到了其他老師的一些教學方法，而且從學生身上也可以學到許多他先前不熟悉、不了解的東西。

事實上，正是由于演唱個性的不同，才使得我國聲樂舞臺變得更加絢麗多姿，更加豐富多彩。這樣，就能夠使廣大人民群眾像是在餐廳吃自助餐似的，各自選取自己所喜愛的食物。金老師認為，這樣更符合毛主席提出的“文藝為工農兵服務，為廣大人民群眾服務，為社會主義建設事業服務”的宗旨。

李谷一是金鐵霖老師培養的第一位專業民族聲樂學生。她15歲考入湖南省藝術學院舞蹈專修科，1961年畢業。1964年，李谷一因出演湖南花鼓戲《補鍋》的女主角，而被廣大觀眾所熟知。

據金老師回憶，他是在1966年底，通過親友的介紹在北京與李谷一結識的。當時，金老師聽了李谷一的演唱以后，感覺她的嗓子很好，唱的花鼓戲也非常有味道。于是，金老師就從1967年起開始為李谷一作輔導。

那時，金老師所在的中央樂團每天的工作就是排練鋼琴伴唱《紅燈記》。金老師就教李谷一練鋼琴伴唱《紅燈記》里鐵梅的唱段。李谷一是戲曲演員，由于她的嗓音條件很好，因此，除了普通話表達方面存在著一些問題，改唱京劇還是比較方便的。

為了幫助李谷一補上普通話這一課，金老師在教學的開始階段，著重指導李谷一用普通話正音。在李谷一早期隨金鐵霖老師學習唱歌的歌譜上，幾乎每首歌曲的歌詞上，都由金老師標注著漢語拼音，以幫助她調整正音。

與此同時，金老師還教李谷一唱了一些民歌，以及美聲風格的阿爾巴尼亞歌曲《黎明》，等等。在這個階段，金鐵霖老師已經開始嘗試著將李谷一的歌唱納入聲樂藝術演唱的聲音“通道”，力圖找到民族性與科學性的內在聯系。

據金鐵霖老師回憶說：“由于在指導李谷一的過程中，這個事情做得比較細致認真，使得我在教李谷一的過程中，不知不覺就在實踐的過程中，發現了中國民族聲樂藝術的魅力和特色，以及它的意義深遠和發展的可能性。因為，我在教李谷一的過程中發現：這種聲音更適應中國人的音樂審美，更適合中國人的語言發音和藝術表現風格。

“由于李谷一是學戲曲的，她又是個好演員，具有一定的藝術表現力。所以在這個人的基礎上，你把你所知道的聲樂的能力灌輸進去，使她體現出來。我在給她不斷進行調整的過程中，又提高了我自己的思想認識。通過想方設法使她的歌唱藝術表現不斷地臻于完善，她的完善就是我教學的提高。

“李谷一當時在舞臺上一展現，連同她的唱法，就成了人們非常關注的一個焦點。李谷一的出現，使當時的音樂界、文藝界出現了一種新的光彩和嶄新氣象，她的演唱不僅震撼了觀眾，也震撼了文藝界。很多唱歌的人一聽見她的歌聲便禁不住贊嘆：‘呀，唱得太好了！’于是，就模仿她的唱。很自然的，那時候有的人就打聽到了是我教的李谷一，我也開始被人注意了。在這個階段當中，使我更深一步地認識到了民族聲樂藝術那無以倫比的巨大魅力，感受到民族聲樂藝術在中國人民的心目當中，那種深入人心和無可撼動的牢固地位。”

李谷一的演唱，使金鐵霖老師清醒地認識到：中國人自己的東西這么好聽，有這么多聽眾，能夠這么激動人心，我們為什么不把它搞得更好呢？我們為什么不把自己的聲樂弄好，培養出更多的學生？因此，作為中國的聲樂教育工作者，我們有責任、也有義務把它引導到科學性、民族性、藝術性、時代性的軌道，把它總結好，以便讓全中國人民欣賞到最好的聲樂演唱。從這個角度來講，我逐漸在思想上提高了認識，增強了信心。

金鐵霖老師說：“其實，在我的思想觀念里，一直覺得應當搞出適應當今時代需要的民族聲樂演唱藝術來。這個東西非搞不可，而且一定能夠搞好，一定要讓更加廣泛的人民群眾都能夠接受它。在我對這個東西不斷完善的過程中，已經被這么多的觀眾都認可了，但是，我認為它還沒有達到讓我最滿意的程度。我一定要團結大家共同努力，盡早建立起中國聲樂學派，讓中國聲樂盡快屹立于世界藝術之林！獨樹一幟！”

注釋：

①郭蘭英：《牢記總理教導，誓為工農兵歌唱》，原載1978年3月17日《解放軍報》，轉引自《回憶周總理談文藝》，四川人民出版社，1979年版，第94頁。

中圖分類號：J69

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2015)08-0078-03

作者簡介：

何鵬飛，男，1969年出生于四川，現工作于中國音樂學院，任音樂教育系及金鐵霖中國聲樂教研中心聲樂教師，同時擔任中國音樂學院藝術實踐處副處長、國音堂副總經理、中國音樂學院參與中小學美育發展工作領導小組辦公室主任。碩士研究生畢業，專業方向為中國民族聲樂表演。