日本動漫文化熱對我國文化產業發展的啟示

王欽

【摘要】我國文化產業的發展情況并不樂觀，其在國民經濟中所占份額遠遠落后于其他發達國家，這不得不令我們深思。與我國盡在咫尺的日本，其文化產業發展異軍突起，尤其是動漫產業的發展成績更是令世界矚目。文章在研究日本動漫產業的發展歷程和成功經驗的基礎上，結合我國文化產業的發展現狀和落后的原因，從政策支持、模式創新、自身品質、法律保障等方面探討了日本動漫文化全球熱現象對促進我國文化產業發展的啟示。

【關鍵詞】日本動漫文化 文化產業 啟示

【中圖分類號】G114 【文獻標識碼】A

文化產業是發展和繁榮社會主義精神文明建設的重要載體，是滿足人民群眾日益增長的文化需要的重要方式，也是實現經濟結構調整、提高國民經濟整體實力的重要組成部分。文化產業作為一個專業術語的出現可追溯到20世紀初，霍克海默和阿多諾合著的《啟蒙辯證法》一書最早使用這一詞語。現在對其概念的規定各國并不相同，我國《文化及相關產業分類（2012）》的標準將其定義為：為社會公眾提供文化產品和文化相關產品的生產活動的集合。從概念上可以得出，文化產業并非是單一的產品，而是一個“生產活動的集合”①。但從目前來看，我國文化產業發展模式還比較單一，這與國家政策限制、市場環境不成熟及消費者消費觀念落后等客觀原因密切相關，但同時也不可否認，我國文化產業自身也存在產品制作質量不高，技術落后；制作思想保守，產品運作模式陳舊等主觀原因②。研究這些阻礙我國文化產業發展的原因，探尋科學的發展策略已是當前解決我國文化產業發展困境的首要任務。而與我國近在咫尺的日本卻在文化產業發展方面成果卓著，特別是其動漫文化的迅猛發展已形成了全球熱的發展趨勢，深刻研究其發展策略必將對我國文化產業的發展具有重要的借鑒意義。

日本動漫文化全球熱現象分析

日本動漫文化的發展歷程。日本動漫產業的成功不是一蹴而就的，也經過了從弱小到逐步強大的過程。縱觀其發展歷程，大概可以分成三個階段。

第一個階段是是探索期。這個時期貫穿二戰前后，一直到20世紀70年代初期，這一時期的主題和風格上都在探索中前進。二戰前，題材主要從世界名著入手，后來由于軍國主義發展的需要，這條路線被宣揚戰爭的內容所取代，在動漫中追求爆炸、戰斗等技術的表達。戰后，動漫題材又轉向反戰，但總體上都還處于比較低級的階段。然而，大藤信郎等一批專業動漫人士的堅守，為后期日本動漫的發展打下了堅實的基礎。

第二個階段是確定期。這個階段包括幾乎整個20世紀70年代。在這個階段，日本動漫從題材到技法都逐步成型和成熟。在題材上以宇宙戰士、拯救世界等科幻機械類為主，在技法上也取得了較大的突破，尤其是在視點快速移動、背景的精細寫實、明暗對比、反光等效果上，給觀眾以極佳的視覺享受。同時，日本政府開始重視動漫產業的發展并頒發了一系列優惠政策鼓勵動漫發展，尤其是1970年頒布了《著作權法》，從法律的高度上表明了政府對著作權的保護，為動漫業的發展創作了一個優越的社會環境，使日本的動漫業進入了人人都需要的“空氣時代”③。

第三個階段是成熟期。這個時期從20世紀80年代末期至今。這一時期，日本動漫佳作迭現，與之相關各種衍生品如鉛筆盒、卡片、玩具等相繼問世，動漫文化充斥人們生活的各個領域，日本動漫進入“溝通時代”，動漫成為青少年之間溝通的重要符號。當今的日本動漫注重現代意識的表達，訴說現代人內心的不安與憧憬，使動漫文化又邁出了追求自我突破和自我完善的重要一步。

日本動漫文化全球熱的原因。縱觀日本動漫的發展歷程，首先得益于日本動漫制作人員對動漫藝術作品的不懈追求，從題材到風格，從內容到畫技，動漫人員一直在探索和努力。其次，得益于國家政策的支持和社會市場的包容和接納。沒有政府的支持、社會的包容、家庭的接受，動漫的發展初期必然舉步維艱。再次，得益于與動漫相關產品的生產和推廣。這不但擴大了動漫的影響范圍，更重要的是這種方式也使動漫對人們的影響得到延伸。最后，更得益于一大批動漫人才的涌現和培養。正是他們的存在和努力，才促成了日本動漫產業取得了今日舉世矚目的成就。

我國文化產業發展現狀及落后原因

我國文化產業發展現狀。我國具有悠久的傳統文化發展史，但由于文化產業起步較晚，發展情況并不樂觀，一直在國民經濟中處于配角的地位。直到2000年以后，我國“十五”規劃才正式使用“文化產業”一詞，文化產業才正式成為我國經濟發展的重要組成部分。與發達國家相比，我國的文化產業發展還存在很多不足。首先，文化產業整體實力不高。“十五”規劃后，我國高度重視文化產業的發展，但這只是一種市場驅動下的較低水平的平衡，很多產品依然落后于人民群眾日益發展和進步的文化需求，缺乏思想深度和價值內涵，導致了我國文化產業發展的結構性矛盾。其次，我國文化企業總體經營情況不佳。隨著國家對文化產業的重視和扶助，我國文化企業遍地開花，至今有超過40萬家文化企業成立。但其經濟總量所占GDP份額與發達國家相比卻還存在較大差距。最后，文化產業的發展環境和合法利益的保障還存在一些問題。在具體的執行上，各地、各領域還存在很多問題，如多頭管理、重復管理、管理漏洞等，這也給一些不法分子可乘之機，大量盜版產品、假冒偽劣產品充斥市場，極大擾亂了文化市場的正常秩序。

落后原因。首先，雖然我國有五千年的璀璨文化可供借鑒，但由于在傳統文化和現代文化產品的結合上認識不夠深，產品或是簡單的復制傳統文化，或者對傳統文化肆意改編，與現代意識生硬結合，導致我國文化產品與發達國家相比在質量上和影響上還存在較大差距。其次，文化產業不光是組成國民經濟的經濟組織，更是傳播和創造我國獨特文化的文化團體。因此，在經營的過程中，既要考慮到企業的經濟效益，更要從長遠出發，完成自己作為文化使者的光榮使命。但“文化使者”并不是說教的化身，我國文化企業由于受政治體制、意識形態和自身利益的影響，一直在“商人”和“說教者”之間徘徊，距離“文化使者”還有較大的距離⑤。最后，統一、高效的文化產業服務管理體制在我國還未建立和完善。就我們熟悉的文化產業包括影視、出版、展覽、旅游等來講，管理弊端頻現，如影視作品的上映需要廣電部門進行審批，而其衍生品如玩具、T恤等實物產品則需要報工商部門的審批，相關書籍、畫冊的出版又需要出版部門的手續，而且這三個部門的審批過程各自獨立，顯然這存在重復的問題，給文化產業企業的發展造成了很大的困擾，常常因審批時間的漫長而失去了瞬息萬變的商機。

日本動漫文化發展經驗對我國的啟示

加大國家政策的支持力度。國家政策的支持與引導對文化產業的發展具有至關重要的作用。我國先后發布和實施了多項政策為文化產業的發展開辟道路，包括《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》、《關于印發文化體制改革中經營性文化事業單位轉制為企業和進一步支持文化企業發展兩個規定的通知》等，黨的十八大報告也表明：“文化實力和競爭力是國家富強、民族振興的重要標志”，提出要“促進文化和科技融合，發展新型文化業態，提高文化產業規模化、集約化、專業化水平。”這充分證明了我國已經充分認識到文化產業能同時提高經濟效益和社會效益的雙重作用。但在具體落實上，還存在審批程序復雜、審批時間長、審批通過率低等客觀情況，這在很大程度上影響了文化產業從業者的積極性和信心，特別是使我國文化企業在國際競爭中失去了很多先機，甚至導致很多本屬于我國傳統文化的民族特色商標被國外搶注，如游戲品牌三國、西游等，令國人痛心，也導致我國文化產業發展滯后。因此，黨和政府需要更深刻的制定和落實對文化產業的支持政策，確保文化產業健康、快速地發展，提高其在國際上的競爭力。

注重營銷模式的創新發展。受我國傳統體制的影響，文化產業的發展與政府部門有難以割舍的關系，在發展的過程中，一方面，受到政府部門的各種條條框框的限制，發展不暢。另一方面，又存在對政府部門撥款的依賴，難以在市場競爭環境下獨立生存和發展。在這種制度的束縛和依賴心理的雙重作用下，我國文化產業雖擁有巨大的傳統文化資源，卻難以充分挖掘和開發。中國社會科學院文化研究中心專家張曉明表示：“絕大部分文化事業單位轉為企業就是要把它們變為市場經濟，這個主要是靠經濟生存，而不是在國家的保護下，也不是依靠國家政策支持。”這就明確指出了在市場競爭環境下，文化企業必須走市場化的道路。首先，在產品設計上要貼近市場需求，定位準確。日本漫畫的成功，定位準確功不可沒。他們的漫畫作品在制作之前和制作過程中，都要進行大范圍的市場調查，設計詳細的問題，甚至一張問卷的問題都達到70多道題目，以求最大化地了解消費者的需求，再針對調查結果，為不同年齡、不同職業、不同性別的人量身定做不同的漫畫作品，甚至可以將正在連載的作品進行徹底的風格調整，真正實現了工業漫畫。其次，充分引入競爭機制。我國文化產業產品的推出，往往因被冠以“弘揚民族文化神圣使命”的政治色彩而享受到特殊保護的待遇，動輒就會引起一股“全民學習”的潮流⑥。這對一個企業來講，是不健康的發展方式。日本動漫的成功離不開市場競爭的洗禮，各漫畫刊物為了保證產品的質量，會每周對漫畫作品進行排行，連續三周排名最后的作品會被果斷停刊，各漫畫市場成了實際上的“修羅場”，以“血腥”的方式將最優秀的作品留到最后，保證了漫畫作品的質量和刊物的銷售量。最后，在營銷模式上，要形成產業鏈。文化產品的自身特性決定了其有多種展示形式，因此，可以采用多種方式進行展銷，既可以擴大影響，又盡可能地提高了效益。如書籍出版可以改編成影視作品，而影視作品中的眾多形象也可以轉化成更多的實物產品，包括飾品、玩具、服裝、生活用品等。以產業鏈帶動產業集群的產生和發展，勢必會壯大文化產業的整體實力和競爭力，日本創造的“皮卡丘奇跡”就是產業鏈發揮作用的經典案例。

提高產品品質的精細程度。文化產業的發展歸根結底還要靠文化產品本身的品質，否則再好的政策、再好的營銷模式都無濟于事。打鐵還需自身硬，放到任何行業都是真理。縱觀日本漫畫的成功，創意無疑是其脫穎而出的最大法寶。其作品中創造的哆啦A夢、圣斗士、美少女戰士等形象深入人心，影響了多國兒童的童年。而其作品中深刻的現代主題，對現代人生活的苦悶與孤獨進行了剖析，如《新時代福音戰士》更是對成年人內心世界的觸摸與撫慰。這都引起了成年人對漫畫的喜愛和關注。至于其作品細膩的處理技巧，更是我國文化產業從業者需要學習的地方。因此，發展我國的文化產業還要學習日本漫畫對產品質量與創新的高度重視和嚴格要求。一是要做到創意的本土化。我國豐富的傳統文化是文化產業取之不盡的資源寶庫，文化產業發展決不可舍近求遠，一味的追求西化。從傳統文化中吸取營養，深刻挖掘傳統文化中的精髓，并結合我國消費群體的獨特需要，創造性地走本土化的發展道路，必然會使文化產業的發展事半功倍⑦。二要注意作品主題與現代意識的結合。一味照搬傳統文化，只能拾人牙慧，如能將現代意識融入其中，利用傳統人物故事來表達現代人內心的渴望與訴求，則必然能引起現代消費群體的共鳴和支持。三是要注重對技術的精雕細琢。任何文化產品如果制作粗糙、膚淺、牽強附會，都會令消費者懷疑其責任心和制作實力，從而產生厭煩情緒，顯然，這都不利于文化產業的長期發展。

建立完善的法律保障。文化產業的發展離不開相關法律法規的保障。但由于我國文化產業與政府部門的復雜關系，導致了與之相關的、與市場經濟環境相適應的法律法規并不完善，給文化企業的發展帶來很多“規則性硬傷”，如企業法人地位不明確、管理思想不統一等，給企業合理的業務擴展造成了很大的麻煩。另外，對文化產業最看重的品牌的法律保護也比較滯后，尤其是對知識產權的保護，更是文化產業最渴望解決的問題，這極大影響了企業的經濟效益和社會效益的雙重實現。建立完善的法律法規體系，消除行業間的隔閡、消除管理關系的不順暢、消除文化產業維權無法可依的尷尬現狀，是目前立法部門迫切需要解決的問題。在具體的法律建設過程中，尤其要注意解決幾個問題：一是文化產業保護法的立法層次問題，長期以來，相關法律位階不高問題已影響了對文化產業的維權能力。二是要充分考慮到相關法律法規的操作性。由于文化產業的特殊性，使得相關法律的執行較難實現，這是要必須特殊對待的問題。三是要最大化的提高法律法規所涵蓋的范圍。文化產業形式的多樣化要求相關法律的制定必須在立足基本原則的情況下，盡可能的包括更廣闊的范圍，這包括現有的形式和未來可能出現的形式。只有建立這種確定基本原則和包含多種形式的完善的法律法規，才能從根本上保障文化產業在發展過程中的有序進行。

結語

文化產業是我國國民經濟的重要組成部分，它關系著我國經濟和文化發展的整體水平。文化產業的健康快速發展，既能促進我國國民經濟持續快速發展，又有利于我國燦爛文化的傳承和發展，是一件真正利國利民的大事，必須慎重對待。在通過上述多種措施來提高文化產業發展的同時，更要重視專業人才的培養和儲備，尤其是既懂經濟、又熟悉文化，既懂藝術、又能掌握科技的人才，更是發展文化企業迫切需要的，必須高度重視對這類人才的培養。

（作者單位：延安大學外國語學院）

【注釋】

①海江，譚翔潯：“對文化產業概念的辨析”，《學術探索》，2005年第2期，第23～26頁。

②張建中，李曉：“我國文化產業現狀、問題及對策研究”，《江西理工大學學報》，2010年第6期，第76～78頁。

③陳博：“日本動漫產業的發展歷程及其特點”，《日本學論壇》，2008年第3期，第81～85頁。

④羿克，梁強：“我國文化產業發展與保護相關法律問題研究”，《今傳媒》，2011年第2期，第38～42頁。

⑤段升森，張玉明：“我國文化產業的生存狀態和成長潛力”，《東岳論叢》，2011年第9期，第155～159頁。

⑥楊柳：“關于深化我國文化產業發展的幾個認識問題”，《武漢交通職業學院學報》，2013年第4期，第27～31頁。

⑦張敏：“我國文化創意產業的本土化—背景分析與路徑選擇”，《南京理工大學學報》（社會科學版），2011年第5期，第32～35頁。

責編/王坤娜