“不如再拍一部愛情片吧”

闕政

主演米拉·庫尼斯和查寧·塔圖姆。

Q=問題

L=拉娜·沃卓斯基

A=安迪·沃卓斯基

Q：你們是如何開始醞釀這個故事，構思《木星上行》中的世界的？

L：這個故事從我們制作《黑客帝國》三部曲的時候已經開始萌芽了。制作三部曲時工作節奏非常緊張，每天都要處理大量棘手的問題。有一次，我們正在討論下一個要拍攝的鏡頭——Neo終于從“Limbo”中掙脫出來，劇組每個人都看著他，問：“我們接下來該做什么？”——我們已經差不多這樣生活了十年。我也看著他們，心想：“我需要更多時間。”從情感上說，我們總是在想：“哦，老天，時間太不夠用了。”就在這一刻，靈光乍現——我們開始討論把“時間”作為一種資源來考慮，討論到最后，我們發現時間其實就是一種商品。這就是《木星上行》概念的發端——要是你可以從別人身上掠取時間，世界將會怎樣？

沃卓斯基姐弟。

Q：“橫掃一切的大冒險”似乎是英雄電影的一個經典范式，但《木星上行》卻有一個特殊之處——把年輕女性當作英雄人物來塑造，這是你們的初衷嗎？

A：是的。很大程度上，《木星上行》就是我們女性版的《黑客帝國》（大笑）。我已經有點厭倦了那些被加諸女性身上的條條框框。她們僅僅因為性別就被塑造成尖刻、嚴厲、感情用事的形象。我們總在想，為什么不再有《綠野仙蹤》或者《愛麗絲漫游仙境》那樣的電影了呢？拯救世界能不能用同情、用愛，而不總是掏槍戰斗呢？真心夠了。

Q：米拉·庫妮斯和查寧·塔圖姆身上有什么樣的特質，讓你們覺得他們會是電影主角朱庇特和凱恩的最佳人選？

L：我們這次想講一個相對輕松的故事。事實上每次結束一部影片的拍攝，我們就傾向于轉換一下風格——比如從《黑客帝國》三部曲到《V字仇殺隊》是一個轉變。然后是《急速賽車手》，再接著是《云圖》，又是一個轉變。《云圖》的制作過程十分緊張，所以結束這部片子之后我們就想拍一部輕松些的，能讓我們回憶起那些陪伴我們成長的電影，比如《奪寶奇兵》或是《星球大戰》這樣的。《驚世狂花》（Bound 1996）是我們導演的第一部電影，但此后我們就再沒有拍過一部純粹的愛情片。所以我們就想：“不如再拍一部愛情片吧。”

這也成了電影選角的基礎。朱庇特和凱恩這兩個人物就像我們自己一樣，來源于普通工人階級。所以我們希望他們的扮演者能在這方面讓人信服。而且他們第一次見面就對彼此產生了神奇的化學作用。

Q：電影中也有許多幽默元素，諸如人物間的玩笑話，或是特瑞·吉列姆的客串。這些是原本就有的，還是你們在拍攝過程中“開發”出來的？

A：這種幽默感是我們一定要加進電影中去的東西，在劇本寫作過程中已經明確設計了。因為科幻影片特別容易變得乏味——宇宙總是荒涼的，道具設計通常偏實用主義，人物也都是鐵血硬漢型的。在寫劇本的時候我們就想，要從這些傳統范式中跳脫出來，制造一些樂趣。我們希望這部電影中的探險情節能像我們從小看到大的那種冒險電影，比如《海鷹》中的艾羅爾·弗林這樣的。

L：即使《星球大戰》也是很有幽默感的——它有一種玩耍的心態——這種精神現在已經被許多科幻小說甩到一邊了。其實輕松和開闊的調性是很重要的。我們希望影片有科幻元素，希望它有緊張、懸疑的成分，擁有《奪寶奇兵》所擁有的一切元素，包括笑點。

我們從未涉獵過神話題材，但喜歡混搭的風格。所以就想，有沒有可能在一部作品里融合神話和科幻兩種類型呢？想把《仙履奇緣》和《綠野仙蹤》里的神話元素和《星球大戰》這樣的宇宙史詩結合起來，構成我們自己的新流派。

Q：你們是如何在家鄉芝加哥的街頭完成電影中大量動作戲拍攝的？成長在這座城市，腦海里曾浮現過類似的鏡頭嗎？

A：哦，是的。經常這樣。生活中，我們總是在審視這座城市，包括我們的整個電影生涯都在努力用鏡頭展現它。以芝加哥為拍攝背景并不是突然躍出的念頭。我們剛完成了科幻電視劇《超感8人組》（也是Netflix新劇）——這已經是我們第二次在芝加哥取景。

L：作為芝加哥人，每次看到其他電影人鏡頭下的芝加哥，我就會想：“天啊，芝加哥可比這美多了！”我們總是希望在自己的鏡頭下展現芝加哥最美的一面。所以從某種程度上說，我們很高興這么長時間以后才來拍芝加哥，第一次希望可以很特別。

《木星上行》里的那一幕小巷追殺戲拍攝于太陽快要升起的那一刻——城市的燈光還未熄滅，天空呈現出特別的紫色，然后是藍色，最后幻化為金色……太美了，我從未見過這樣漂亮的地方。我們希望追殺的場景也能有一種浪漫的感覺，因為正是這場戲讓兩個主角墜入愛河——朱庇特一點一點升上夜空，她開始愛上凱恩。我想通過這些絢爛的色彩來烘托浪漫的潛臺詞。

這樣的拍攝本身就很瘋狂，因為我們一天只能拍一到兩個鏡頭，大約六分鐘。我們要讓整個市區封閉十分鐘，拍下這個鏡頭，然后把所有的卡車開走。這花了我們整個夏天才終于完成，不過的確很值得。

Q：和你們此前的電影相比，《木星上行》需要構建一個巨大的世界：從地球到其他更為廣闊的行星和宇宙文明。如此龐大的規模，細節又這么綿密，你們是如何開始著手設計的？

A：我們甚至在進行《云圖》的拍攝前就已經開始設計了。和我們的美術設計師休·巴泰普（Hugh Bateup）一起，尋找各種有價值的照片，編寫參考書。然后整合成堆的素材，討論說：“嗯，這個姑且放這兒，這個放那兒不錯。”再一點一點提煉出符合我們審美的東西，給他們逐一填上歷史背景。整個過程令人心力交瘁，但如果不這樣做，你構建的世界就會徒有其表。

L：建筑、藝術、美學、繪畫、神話——要對所有這些都加以考慮。我們把“時間的重要性”作為整個故事的關鍵元素，然后把它融入整個美學設計。感受美的其中一種方式就是融合——把非常摩登的東西和非常古樸的東西比鄰而置，你得到的就不僅僅是一個簡單的排列組合，而是能感受到兩者之間固有的張力，從而感受到時間。我們尋找各種闡述時間的方法，包括在我們創造的電影美學里。