文茶雅集 文人茶器

宋權峰

宜興紫砂陶器的使用可以追溯到宋代，但在當時并沒有被引起關注，這與宋代的飲茶方式有關。明代散茶興盛，制茶工藝大有改進，紫砂茶具便漸漸被人們接受，并在明中后期獨樹一幟。

紫砂壺之所以在明代大受歡迎，一方面要歸功于制茶工藝的改進;另一方面是由于紫砂壺泡茶具有其他陶瓷茶具所不具備的優點。如紫砂壺泡茶不失原味、不易變質，壺內壁無異味，能耐受溫度劇烈變化等。此外，晚明時人們追捧紫砂壺也是因為當時社會矛盾復雜，加之王陽明“心學”的流行，文人士大夫在現實面前感到無能為力，便選擇退而獨善其身，他們提倡儒學的中庸之道、尚禮尚簡，同時又推崇佛教的內斂、淡定，崇尚道家的自然、虛無。這些思想傾向與人生追求反映在茶藝上，在崇尚自然、古樸的同時也增加了唯美的追求，而紫砂壺正好適應了這種審美心理，所以頗受喜愛。

明代中后期，特別是正德、嘉靖之后，時大彬、徐友泉、李仲芳、惠孟臣、陳鳴遠、陳曼生等紫砂壺制作名家輩出。紫砂壺始祖龔春，由金沙寺僧人教授制壺技藝，所制龔春壺藝術價值極高，被奉為國寶，存世至今的龔春樹癭壺仍可供我們學習與欣賞。另一位紫砂大師時大彬，最初主要是從模仿龔春入手，好做大壺，而后受文人影響，改制小壺。時大彬制壺追求小巧、古拙、道器合一的理念，制壺技術精湛，獲得了當時文人士大夫的廣泛贊賞。

紫砂茶具到了清代進入鼎盛時期，逐漸成為貢品。當時紫砂茶具造型豐富多樣，尤其這一時期仿生器形的制作達到了爐火純青的地步。康熙年間的制壺名家陳鳴遠，探索紫砂壺新風格加以創新，取法自然，所制器物可以亂真，使仿生器物真假難辨，并在紫砂壺上鐫刻富有哲理性的銘文，率先邁出了文人壺的第一步。

陳鳴遠之后，文人陳曼生與楊彭年兄妹合作，正式將壺藝與詩、書、畫、印結合成一個整體，創作出風格獨特、意韻深邃、氣息濃厚的文人壺，將制壺與審美推向了一個新的高度。陳曼生生活在嘉慶年間，是當時著名的“西泠八家”之一，由于參與紫砂壺的設計并與楊彭年兄妹聯手，才有了眾人皆知的“曼生壺”。曼生壺的特點是刪繁就簡、格調蒼古、鐫刻之銘文意味悠長，其所鐫刻銘文有：“平壺留小啜，余味待回甘”“提壺相呼，松風竹爐”等。由文人設計、工匠制作的“曼生壺”為紫砂茶具開創了新風，在當時大受歡迎，可以說是文人介入制壺行業的成功之舉。

自陳曼生開創了文人與工匠合作制壺的新局面后，文人、書畫家紛紛效仿，使紫砂藝術達到了一個更高的境界。如書畫家瞿應紹、吳大澂、吳昌碩、鄭板橋等人都曾參與為紫砂壺題詩刻字。鄭板橋曾在自己訂制的紫砂壺上題詩：“嘴尖肚大耳偏高，才免饑寒便自豪，量小不堪容大物，兩三寸水起波濤。”

陳曼生之后，另一位制壺大家邵大亨，不僅仿生器形制作得活靈活現、形象逼真，幾何器形的制作也頗見功力，光素器身雖不加雕飾但足已見器形之雄渾氣勢。高熙在《茗壺說》中對他的評價極高：“邵大亨所長，非一式而雅，善仿古……力追古人，有過之而無不及也。”

明人吳梅鼎的《陽羨茗壺賦》，是一篇專門歌頌宜興紫砂茗壺的賦，能夠總結這一時期紫砂壺取得的藝術成就：“若夫泥色之變，乍陰乍陽，忽葡萄而紺紫，橘柚而蒼黃;搖嫩綠于新桐，曉滴瑯玕之翠;積流黃于葵露，暗飄金粟之香。……彼瑰琦之窯變，匪一色之可名。如鐵如石，胡玉胡金。備五文于一器，具百美于三停。”