另一種“解放”：馬克思藝術消費思想的內在邏輯

王利平

摘要：在馬克思主義的早期經典著作中，馬克思、恩格斯高度重視藝術消費對于藝術運動過程、無產階級解放和社會主義革命的偉大意義。在他們看來，藝術消費兼具商品性和精神性兩種屬性，兼具價值交換和審美體驗兩個過程，具有豐富性、超越性和充分感覺化的特征。作為藝術消費的基本要素，關于藝術產品、消費主體和消費環境的思想集中體現了馬克思主義“藝術地把握世界”的觀點。在我國文化產業大發展、大繁榮背景下，馬克思主義藝術消費理論作為一種重要的理論資源，理應得到學界的深度觀照。

關鍵詞：馬克思主義；藝術消費；商品屬性；精神屬性；閑暇社會

中圖分類號：A81

文獻標志碼：A

文章編號：1002-7408（2015）11-0080-05

隨著我國文化產業的蓬勃發展，藝術領域的研究應該在生產—消費協調發展的框架內，進一步加強藝術消費機制的研究。目前，在朱立元、何國瑞、董學文、羅中起、陳定家、李益蓀等先生的開掘下，國內關于馬克思主義藝術生產的研究成果較多，但對于藝術生產的對生概念——藝術消費的研究卻比較滯后。在促進我國文化產業大發展、大繁榮，使之成為國民經濟支柱性產業的背景下，馬克思主義藝術消費理論便成為一種重要的理論資源。

盡管馬克思、恩格斯時代，藝術產品的市場化、商品化程度還不高，無產階級的部分藝術活動是一種不涉及經濟關系的藝術接受或藝術欣賞，但是整體的藝術消費問題也應該運用經濟的普遍規律來解釋。正如恩格斯說的：“人們的國家制度、法的觀點、藝術以至宗教觀念，就是從這個基礎（指經濟基礎）上發展起來的，因而也必須由這個基礎來解釋。”因為，從廣闊的社會學、經濟學出發，在人類經濟社會中沒有純粹的、不涉及經濟基礎的真空式的藝術欣賞，也不存在單純的審美活動。

（一）馬克思主義站在歷史唯物主義的高度，分析了藝術消費對于人類整體的藝術發展歷程、無產階級成長、社會主義革命的重大意義，并指出了藝術消費對于無產階級和未來新型社會的終極價值。在今天，這些觀點也仍然具有新意和啟發。

1藝術消費之于整個藝術運動過程。“馬克思藝術生產和消費理論學說告訴我們，藝術的生產與消費具有本質上的直接同一性”，它們具有緊密相關性與同步性，互為要素，互相創造。生產直接是消費，消費直接是生產，每一方直接是對方，它們之間互為媒介。

藝術消費是人類藝術運動過程的歸宿和媒介。簡單地講，藝術運動是在藝術生產—藝術產品—藝術消費三個環節中的循環運動。在一個藝術運動過程中，藝術創作、生產、流通、銷售等諸多復雜環節最終都指向藝術消費，并以藝術消費為最終歸宿和終極意義。只有在消費中，生產的產品才能成為現實的產品，才能作為活動著的主體的對象，“消費不僅是使產品成為產品的最后行為，而且也是使生產者成其為生產者的最后行為。”[4]96在一個藝術運動單元結束后，藝術消費將銷售情況、消費者反饋等信息注入新的藝術生產中，啟動另一個藝術運動過程，成為現有藝術生產和未來新的藝術生產的連接環節、中介環節，賦予了藝術運動以“生生不息、在不斷的循環中逐步上升的內在動力”。[5]128

藝術消費發展新的需求，發展藝術生產的動力。馬克思以吃喝為例，指出在這種“消費形式”中，人不但生產自己的身體，而且必然地產生出越來越高的對食物的質量、種類、形式等的要求。同樣，藝術消費主體“在觀念上提出生產的對象，把它們作為內心的圖像，作為需要，作為目的提出來”，[6]28-29產生了對未來新產品的審美期待。消費者的藝術消費方式、習慣、能力決定了市場對于藝術產品質量和數量的要求，也決定了藝術生產以何種方式展開，生產什么，生產多少。藝術消費通過培養和梳理消費觀念上的內在動機，為生產創造出新的刺激和驅動力，在滿足了消費主體的需要的同時，也提高了藝術產品的生產能力。因為，消費者的新需求將逼迫其后的藝術生產不斷創新，提高生產質量，生產更加科學、更加創新、更加注重消費主體生命表現的優秀作品，使得人類的藝術生產呈現了循環往復的螺旋式上升的過程。

2藝術消費之于無產階級。無產階級在大工業生產中創造了豐富的物質產品，在恩格斯看來，他們更有資格享受人類的精神文明成果。無產階級的藝術消費不是對人類優秀文化藝術成果的被動接受，“還要把這一切從統治階級的獨占品變成全社會的共同財富和促使它進一步發展”。[4]478-479也就是說，無產階級在初步解脫了謀生的枷鎖之后，其文化使命是改變資產階級在藝術生產與消費的獨占權、優先權、私有權，要將其發展為服務于無產階級的共有精神財富，進而將其普及、推廣和縱深拓展，創造無產階級的文化藝術。如此，藝術消費便成了無產階級解放的一個重要內容，成了無產階級建設屬己文化和新型社會的契機。

從文化個體而言，藝術消費具有促進人的全面發展、激發精神能量的作用。馬克思認為，人類掌握世界的四種方式是理論的、藝術的、宗教的和實踐精神的。藝術消費就是人類藝術地確立人與世界關系的方式之一，其價值取向是對“自由王國”的認同和確定，從而通過藝術消費再生產出具有精神屬性的主體。馬克思高度認可文學、音樂、繪畫等帶給藝術消費者的積極影響，例如，鋼琴演奏者使我們的個性更加精力充沛，更加生氣勃勃，或者在通常的意義上說，他喚起了新的需要。[6]264在恩格斯看來，尤其要汲取民間故事書的精神營養，因為它“同圣經一樣培養他的道德感，使他認清自己的力量、自己的權利、自己的自由，激起他的勇氣，喚起他對祖國的愛”。藝術消費能夠塑造活潑健康的人格與性情，緩解勞動中的身體疲勞和精神怠惰，有利于無產階級個體的心理成熟和個人成長，也為更好地從事勞動生產注入了活力和動力。馬克思提出了“人的類特性恰恰就是自由的自覺的活動”（《1844年經濟學——哲學手稿》）的著名論斷，把審美自由看作一種本體的終極關懷。藝術及其消費體現了必然王國向自由王國的充分轉化，解放了人的一切本質力量，恢復人的完整性，為自由生產行為主體。[8]227-229從這個意義上說，藝術消費能夠解放無產階級的心理枷鎖，塑造馬克思所說的“全面發展的個人”和“自由發展的個性”。如此，藝術消費便獲得了人性解放與社會發展的雙重意義。

3藝術消費之于革命運動。資本存在著某種反藝術的傾向，“例如資本主義生產就同某些精神生產部門如藝術和詩歌相敵對”。[9]296恩格斯在《反杜林論》中指出，借用資本和國家政治力量，資產階級專制地把持著藝術生產和消費，將之強化為統治階級的文化特權，阻止無產階級藝術的生產和消費，表現出在文化藝術領域的壟斷、愚化和腐朽性。無產階級和資產階級在藝術領域的對立性的矛盾不可調解，愈來愈深刻，資產階級的存在日益成為科學和藝術發展的障礙。若要解放藝術生產和消費，必須消滅統治階級，進行無產階級革命。

馬克思主義非常重視優秀藝術作品的消費和欣賞對于無產階級革命，特別是對于社會主義意識形態宣傳的重要意義。恩格斯認為杰出的德國畫家許布納爾的一幅畫，“從宣傳社會主義這個角度來講，這幅畫所起的作用要比一百本小冊子大得多”。馬克思、恩格斯曾積極推介、翻譯歌德、雪萊、拜倫、莎士比亞的作品及《馬賽曲》《蒸汽王》《西里西亞織工之歌》等，十分看重《小孩的魔角》《提德曼老爺》等德國、英國、法國、丹麥、保加利亞的民歌的革命意義。在他們的影響下，無產階級革命組織帶領產業工人開展了大規模的、形式多樣的藝術學習和消費活動。在19世紀上半葉，活躍在英德等國家的工人組織都積極從詩歌、音樂中汲取革命的力量，如英國工人組織、德意志工人教育協會、日內瓦聯合會、蘇黎世俱樂部、布魯塞爾民主團體等帶領工人閱讀雪萊、拜倫、托馬斯·倍恩的作品以及唱歌、美學演講、朗誦、戲劇等。這在恩格斯《倫敦來信》《英國工人階級狀況》、馬克思《福格特先生》等作品中有著廣泛記述。

西方馬克思主義的杰出代表本雅明說，“只有讓最廣泛的人民群眾掌握藝術、享用藝術，才能使藝術發揮出革命的政治作用。”實踐證明，這種藝術消費（包含藝術接受）培養了工人共產主義覺悟、凝聚了工人組織的力量，加速了舊的資產階級社會和腐朽統治階級的覆滅。正如恩格斯在1856年2月7日給馬克思的信中所預言的：巴黎工人整晚演唱《弗蘭·布瓦西先生》預示著“大轉變已經開始了”。

[JZ]（二）

在馬克思主義看來，藝術產品既具有一般商品的經濟性質，又具有精神產品的意識形態性質；個體的藝術消費活動既是貨幣購買商品的過程，又是對藝術產品進行審美接受的過程。因此，藝術消費具有雙重本質，一是商品消費，二是精神消費。

第一，藝術消費本質上是在價值規律指導下的對藝術產品或服務的貨幣化。這個過程更具有經濟屬性和社會屬性，是外在于個體心靈的經濟和社會活動，是藝術消費的第一階段。

馬克思在《資本論》中以控訴、憤怒、吶喊的筆調揭示了資本增值的吸血鬼本性。他以作家為例，指出藝術產品凝聚了藝術家的勞動，藝術家要從中獲得工資，資本家要從中獲得利潤，因此，藝術產品的商品屬性和資本屬性是顯而易見的。事實上，在經濟社會中，沒有什么藝術產品是可以免費獲得、免費享受的，即使在今天也是如此。藝術產品作為一般商品，藝術消費主體必須依據經濟的普遍價值規律，付出一般等價物——貨幣進行市場交換，換取藝術產品的使用價值。

在馬克思看來，藝術消費品不僅以商品形式存在，也以一定量的服務形式存在，“例如，一個歌唱家為我提供的服務，滿足了我的審美需要”。[9]436藝術消費本質上就是消費藝術家提供的服務，或購買這種服務的使用價值。當然，藝術消費又不是一般的商品消費。在藝術消費中所支付的貨幣既包含了凝聚在藝術產品中的物化勞動，包括作為載體的物質材料的消耗，也包含了藝術家創造活動的貨幣化、工人勞動的貨幣化、流通與銷售領域消耗的貨幣化。關鍵是，消費者所支付的貨幣并不能與藝術產品內在永恒的認識價值、審美價值等價。藝術產品并不會因消費者的消費而失去其價值，卻超越時代與地域而繼續存在，甚至實現增值。貨幣在此購買的主要還是藝術產品作為一般商品的價值，而不是其意識形態價值，因而購買的只能是部分價值。

第二，藝術消費本質上是通過審美感覺發現自我的本質力量。藝術消費主體將個體的情感、心智投注于消費對象，發生了對象的主體化和主體的對象化雙重構建，在與對象的互動、交流與碰撞中產生了精神上的愉快與輕松。這個過程更具審美屬性，是藝術消費主體的一種內在精神活動，是藝術消費最終完成的階段。

馬克思主義從審美心理學角度提出，藝術消費的本質是在人化的自然中發現了人的本質力量。這種力量是一種自我的“生命表現”，包括自己對自己的欣賞，他人對自己的欣賞，“以審美情感為前提，藝術成為人的生命方式的對象化形式”。[8]224如此，藝術產品就成了一種“對象性的現實”，“因而成為人自己的本質力量的現實，一切對象對他說來也就成為他自身的對象化，成為確證和實現他的個性的對象，成為他的對象，而這就是說，對象成了他自身”。這一消費階段需要消費者具備較高的藝術修養，否則，再好的作品也無法成為他的對象，無法成為他的本質力量的體現，正如馬克思所說，“對于沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，不是對象。”[14]126可以看出，這個過程是藝術消費主體運用自己的文化經驗進行對象化的建構過程，最終產生了一種超越的力量，超越了“物”對人的壓迫，確證了自身的存在和價值，確證了自身的主體地位，只有這樣人才不致在自己的對象里喪失自身。

[JZ]（三）

藝術消費不同于普通的物質產品消費，具有獨特的消費屬性。這一點告誡我們，在文化產業發展過程中，必須尊重藝術消費的特性，不可簡單視其為物質消費。

第一，藝術消費作為一種特殊的精神生活，具有雙重屬性。藝術消費既是一般商品消費，又是特殊的精神消費。消費者要向藝術家、生產者、銷售者和生產資料支付貨幣，購買物化勞動，換取產品的使用價值。但藝術又是一種“意識形態的形式”（1859年《<政治經濟學批判>序言》），83我們必須還要深刻理解意識形態論是馬克思主義本體論的核心觀念，是馬克思主義文藝學對文藝問題的最深層本質的解決。[8]167藝術消費又是一種意識形態消費，是一種精神性、審美性的活動，這在其他產品的消費中是沒有的。關于這些問題，上文已經作了論述，不再贅述。

第二，藝術消費具有超越性。一是藝術消費具有歷史的超越性。藝術經典可以在不同階段煥發出恒久的藝術魅力，成為不同歷史時期消費者喜愛的對象。馬克思在《<政治經濟學批判>導言》中提到，代表著人類童年時期藝術成就的《伊利亞特》等古希臘藝術和史詩，雖然其物質生產的土壤已經改變，但是卻“仍然能夠給我們以藝術享受，而且就某方面說還是一種規范和高不可及的范本”。[4]30二是藝術消費具有階級的超越性。優秀的藝術產品可以成為不同階級乃至對立階級之間共同的消費對象。19世紀40年代的法國巴貝夫派的平均主義工人社和人道派，受到法國空想主義代表德·德薩米的影響，要把文明中間一切精致的東西——科學、美術等，都當做有害的危險的東西，當做貴族式的奢侈品來消滅掉。恩格斯批評他們說：“這是一種偏見，是他們完全不懂歷史和政治經濟學的如此必然結果。”三是藝術消費還具有民族的超越性。自18世紀以來，歐洲資產階級對世界市場的開拓，使一切國家的生產和消費都成為世界性的了。各民族的精神產品成了世界的公共財產，民族的片面性和局限性日益成為不可能，馬克思認為許多種民族的和地方的文學已經形成了一種世界性的文學。255藝術消費的普遍化、全球化極大地豐富了各民族的精神生活，空前解放了各民族的精神生產力。但是這種藝術消費的全球化和民族差異性的消失，其實是國家文化安全和差異性的消失，正如恩格斯對于奧地利的斯拉夫人被德國人、馬扎爾人和意大利人同化所表達的憂慮。

第三，藝術消費是一種充分感覺化、無功利性的消費形式。藝術消費主體對產品的感性享受，占有自己的全面本質，是借助完整的個體的一切感官來實現的。馬克思說，人不僅通過思維，而且以全部感覺在對象世界中肯定自己，因為任何一個對象對我的意義都以我的感覺所及的程度為限（《1844年經濟學哲學手稿》）。借助各類包含了社會實踐內容的感覺，人同世界建立起任何一種關系，包括與藝術產品建立的審美關系或對象性關系。

而且，藝術消費實際上還是基于實踐的一種無功利的審美關系，是一種特殊的藝術感覺。不同于飯菜、桌椅、器具等實物產品的消費，藝術消費的實現依賴于消費者進入無需求的忘我狀態。在馬克思看來，那些囿于粗陋的實際需要的感覺只具有有限的意義：憂心忡忡的窮人甚至對最美麗的景色都沒有什么感覺，販賣礦物的商人只看到礦物的商業價值，而看不到礦物的美和特性。[14]129被外界的“物”役使的心靈讓他們無法發現自然世界和人類社會的美，只有回歸心靈的自由，不被利益所驅使，才能到達良好的藝術消費之境。

[JZ]（四）

馬克思主義還對藝術產品、藝術消費者、消費環境等藝術消費的基本要素進行了分析，集中體現了馬克思主義“藝術地把握世界”的思想。

1藝術產品。馬克思對于勞動產品進行了界定：“勞動的產品就是固定在某個對象中、物化為對象的勞動，這就是勞動的對象化。”（馬克思《1844年經濟學哲學手稿》）同樣，藝術產品作為藝術家對象化勞動的產物，也具有普通勞動產品的共性。在其生產過程中，藝術家作為一種特殊的勞動力要在特定的勞動環境下，占用必要的勞動時間，凝聚、物化智慧于產品中。在生產資料與勞動工具上，藝術產品的生產也要消耗一定的生產材料，如紙張、墨汁、石膏、泥土、服裝、顏料等等，而在今天的藝術產品創作中則要使用攝像、錄音、剪輯、特效設備等價格較高的生產材料和工具。在經濟關系上，資本家也要遵循普遍的經濟規律，把藝術產品投入市場，將之作為商品進行銷售，借此剝削藝術家的勞動而獲取利潤，藝術家則獲得資本家給予的代表必要生產勞動的工資。因此，商品性是藝術產品的第一屬性。

但是，藝術產品也有不同于普通勞動產品之處。馬克思說：“生產的結果是商品，這種商品脫離于生產者而存在，因而可以在生產和消費之間的一段時間作為商品來流通，如書籍、繪畫以及一切有別于藝術家本身活動的藝術作品。……（但有的）產品同生產行為不能分離，如一切表演藝術家、演說家、演員、教員、醫生、牧師等等的情況。”[9]442這就是說，藝術產品中一部分以物化勞動形式存在，它們可以獨立存在，但是舞蹈、音樂、戲劇等不以實物形式存在的藝術服務，卻是不能脫離生產者的，往往隨著生產者停止藝術創作和表演而消失。藝術產品的勞動過程也不同于木匠制作桌椅、工人生產機車，往往運用極少的生產材料，使用藝術家的感覺、體驗、情感、思想等無形的材料，運用高超的表現技巧，將個體的生命體驗、審美理想注入到產品中，創造一個藝術化的藝術之境。這是一個偉大的、艱辛的創新過程。藝術產品是對社會存在的審美反映和符號性創造，用以滿足人們的精神生活需要，具有認識價值和審美價值。

藝術產品被生產出來還未進入流通環節時，還只是“可能性的產品”，它不過是藝術家擺在案頭的物品而已，沒有實現其價值。正如“一條鐵路，如果沒有通車，不被磨損，不被消費，它只是可能性的鐵路，不是現實的鐵路”，藝術產品只有進入到消費者的消費視野、發生了實際的消費行為才能證實自己是產品，才能成為“主體的對象”。正是在這種意義上，現代接受美學才指出，藝術作品有賴于作者與讀者的共同完成。之后，藝術產品便具有了極其的豐富性，真正成為了一種對象化的存在：一是勞動者的對象，它是勞動者按照美的規律和種的內在尺度而創造出來的，是他的本質力量的體現；二是資本家的對象，他通過出售產品進行資本轉換；三是消費者的對象，他從中發現并印證自身的生命力量。

而藝術產品一旦產生，便不具有環境的依賴性，而是具有了獨立性，它可以超越不同的時代和地域被廣泛消費和闡釋。關鍵是，藝術產品不是被動的被消費對象，它甚至能夠主動創造消費主體，馬克思在《<政治經濟學批判>導言》（1857年8月）中所言的“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾”，就是看到了藝術產品對于消費主體的強大塑造作用。

從藝術運動過程的角度看，藝術作品是極其重要、不可或缺的中介環節。馬克思說：“在消費脫離了它最初的自然粗陋狀態和直接狀態之后，……消費本身作為動力是靠對象作媒介的。”[4]95藝術產品溝通和連接了藝術生產——藝術消費的兩極，使藝術生產過程具有結構的完整性和可持續性，“而且賦予了這個藝術生產過程以社會的開放性和歷史的延續性的特征”。[5]130所以，在考察文化產業發展時，我們必須高度重視藝術產品這一核心要素。

2消費主體。馬克思曾告誡我們，“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”[14]155消費主體必須具有審美能力，能夠在藝術消費中懂得藝術的魅力所在，否則就是沒有價值的消費。馬克思多次強調，既要有很好的藝術作品，也要有懂得欣賞的觀眾，只有“音樂很好，聽者也懂音樂”，藝術消費才能真正完成。對于一個藝術消費者來說，他的一個方面的使命就是培養自己的藝術修養。

其一，消費主體要在藝術消費實踐中成長，因為藝術產品能夠在無形中培養消費主體的審美能力，甚至具有主動的塑造能力。馬克思在《<政治經濟學批判>導言》（1857年8月）中指出，“生產不僅為主體生產對象，而且也為對象生產主體。”[4]95消費主體在藝術消費中受到藝術產品的引領和影響，產生了對某種類型藝術的相對穩定的審美傾向，產生了較高的藝術鑒賞能力，然后轉變為此類藝術的維護者和推動者，成為藝術生產和藝術消費的推動力量。從對象的主體到主體的對象，從被動到主動，從不適應到適應，體現了消費主體在藝術消費中的辯證運動過程。這告訴我們，要主動投入到藝術消費活動中，在對藝術作品不斷的鑒賞、品味、辨析中發現美的規律，拓展審美視野，挖掘真正的藝術精品。而從藝術生產的角度講，藝術家不要做媚俗者，不要降低自己的地位而被動地迎合消費者，尤其一些低級趣味；相反，要做一個高雅藝術情趣的引領者，做高尚道德情懷的倡導者，主動承擔起引領社會風尚、塑造健康人格的使命。

其二，消費主體必須積極投身社會實踐，在實踐中形成豐富的藝術感覺。人本身是他自己的物質生產的基礎，也是他進行其他各種生產的基礎。藝術消費主體以他的全部身心和整個人生經驗乃至人類的全部發展史為依托，從事實際的社會活動，包括藝術活動。在馬克思看來，消費主體首先要重視藝術感覺的培養，而藝術感覺則是在長久的社會實踐中形成的；同時，社會的發展也給予了這種培養的可能性，“已經產生的社會，創造著具有人的本質的這種全部豐富性的人，創造著具有豐富的、全面而深刻的感覺的人作為這個社會的恒久的現實”。[14]117-129藝術消費主體在實踐中要將個體生命與社會律動相統一，感受復雜多樣的社會生活，獲取新鮮深刻的社會經驗和人生體驗，大力發展自己的社會屬性。因為“社會的人的感覺不同于非社會的人的感覺”，只有在社會實踐中，“人的本質的客觀地展開的豐富性，主體的、人的感性的豐富性，如有音樂感的耳朵、能感受形式美的眼睛，總之那成為人的享受的感覺，即確證自己是人的本質力量的感覺，才一部分發展起來，一部分產生出來”。

其三，消費主體在藝術消費中要保持能動性和獨立性。人區別于動物的類本質特征，就在于人是自由自覺的類存在物，其活動是自由自覺的活動。馬克思在1869年6月23日談到，維克多·雨果的《小拿破侖》本意是攻擊這個政變發動人，在讀者的心中卻使小人成了偉人；而蒲魯東的《政變》，本想把路易·波拿巴的政變寫成歷史必然結果，在讀者那里卻成了為路易·波拿巴辯護。598-599藝術消費主體對藝術作品展開了屬己的重新闡釋或者二次創作，常常與藝術家的創作用意產生一定程度的背離，但也因此創造出新的生產的需要和觀念上的內在動機，[4]94為藝術生產提供了方向的導引。藝術家必須尊重消費者對作品的主動理解，尊重消費者的獨立自主的地位。

3消費環境。在資本主義背景下，資本的逐利性、現代大工業生產，使無產階級疲于謀生，無暇進行藝術生產和藝術消費。但是，也正是工業革命及其大規模生產，在人類歷史上破天荒地第一次創造了這樣的可能性：“在所有的人實行合理分工的條件下，不僅進行大規模生產以充分滿足全體社會成員豐裕的消費和造成充實的儲備，而且使每個人都有充分的閑暇時間從歷史上遺留下來的文化——科學、藝術、交際方式等等——中間承受一切真正有價值的東西。”恩格斯號召被統治階級大膽地去吸收人類藝術創造的優秀成果，而且要以主人翁的姿態將其發揚光大，將這種高尚的藝術消費推廣到全社會。馬克思在《資本論》中認為，“自由王國”就是人類在藝術與審美中獲得自由個性與全面發展，而工作日的縮短是其實現的根本條件。在此，自由的藝術消費需要三個條件：科學分工、產品極其豐富和空閑時間的存在。

在馬克思主義關于未來共產主義的理想中，“閑暇”問題占有一個核心的和必不可少的地位，從某種意義上來說，馬克思主義關于共產主義的理論實質上就是一種關于“閑暇社會”的理論。[5]214隨著科技水平和機械化水平的提高，機械化大生產的程度將會越來越高，規模越來越大，滿足社會消費和再生產的“必要勞動時間”也會越來越少。這樣就會“在必要勞動時間之外，為整個社會的每個成員創造大量可以自由支配的時間。……于是，資本就違背了自己的意志，成了為社會可以自由支配的時間創造條件的工具，使整個社會的勞動時間縮減到不斷下降的最低限度”。這個美好圖景是馬克思所矚望的，也是所有無產者所矚望的，也具有歷史發展和邏輯上的必然性，是藝術消費的必需條件。

在工業化社會中，社會分工要求人們在特定的活動范圍中生產，這種分工是異己的，這種勞動也是壓迫著人的對立的力量。而“閑暇時間”則是未來共產主義社會能夠消除這種“異化”現象的奧秘和鑰匙。這說明，馬克思期待的是，把高度發達的生產力所創造的成果用于全體社會成員的自由、全面發展，把人從異化勞動中解放出來。只有這個時候，藝術消費才真正成為自由的藝術活動。

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【責任編輯：宇輝】