論鋼琴音樂創作手法及演奏技巧

雷琨

摘 要： 《24首前奏曲與賦格》是肖斯塔科維奇以巴赫平均律鋼琴曲為參照，融合了俄羅斯音樂元素，運用了現代創作技法創作的。該作品以現代創作技巧展現了一部傳統的古典音樂，向人們展示了俄羅斯土地上的人們的日常生活，被譽為20世紀的平均律曲集的“新約圣經”。本文主要以肖斯塔科維奇《24首前奏曲與賦格》為例，探討鋼琴音樂的創作手法及演奏。

關鍵詞： 鋼琴音樂 音樂創作手法 音樂演奏技巧

肖斯塔科維奇出生在俄羅斯的一個音樂世家，是前蘇聯蘇維埃政府中的第一代音樂家。肖斯塔科維奇13歲創作了第一部作品，并考入彼得格勒音樂學院，展現出驚人的音樂天賦與才華。肖斯塔科維奇早期音樂內容多以諷刺19世紀流行音樂為主，整體風格咄咄逼人也表現出身為音樂天才的傲氣；盛年時期的肖斯塔科維奇歷經二戰時期，生活遭受極大變故，音樂風格開始變得憂郁、悲壯，但仍沒有改變其音樂一貫的諷刺和咄咄逼人；晚年時期的肖斯塔科維奇一直飽受病痛折磨，雖然音樂仍有諷刺之意，但有了幽默的一面，音樂整體的風格開始變得高貴內斂深沉[1]。《24首前奏曲與賦格》作為肖斯塔科維奇晚年最具代表的作品，展現出他對俄羅斯這片故土的強烈的愛。

1.鋼琴音樂的創作手法

1.1主體旋律特征。肖斯塔科維奇以傳統前奏曲與賦格形式創作《24首前奏曲與賦格》主題旋律，融入了大量俄羅斯古老民謠元素，使整部作品向人們展現出一幅美麗的俄羅斯風情的畫卷。作品在第一部分次用純五度弱起的二分音符后四拍表現輕快安逸的感情，在第22首G小調御用3/4的中班速度以大跳和若拍延至搶拍的連音線表示俄羅斯民謠中的優美特質[2]。肖斯塔科維奇以簡潔干凈的手法表現出俄羅斯民謠中恬靜安詳的風格。

1.2調式、調性的特性。雖然肖斯塔科維奇的《24首前奏曲與賦格》的靈感來自巴赫的《平均律鋼琴曲集》，但在調試和調性上還是略有不同。在傳統前奏曲與賦格形式的基礎上，肖斯塔科維奇以五度循環的方式進行調性，并在傳統西洋大、小調上靈活的切換運用中古調式增強作品調性的多樣性[3]。在《24首前奏曲與賦格》中每一個調式上肖斯塔科維奇都融入了俄羅斯民謠元素，用多種手法展現了作品調式與調性的多樣化和獨特性。

1.3和聲與對位。《24首前奏曲與賦格》和聲與對位廣泛使用了非傳統和聲與對位技法，運用自由和聲與對位凸顯出作品自由靈動的特征。采用線條對位技巧完成第4首結尾部的高潮，將整部作品的對位自由度提到了一個更高的層次[4]。肖斯塔科維奇在《24首前奏曲與賦格》中打破傳統對位法的局限，用平行五、八度完成了和弦外音。

在和聲方面肖斯塔科維奇運用和聲游移表現作品調性的多樣性，采用復合和弦表現和聲的多層次感，令聽眾可以感受到不同層次的感情。

2.鋼琴音樂的演奏技巧

2.1主體旋律的演奏與觸鍵。肖斯塔科維奇在《24首前奏曲與賦格》中運用了大量俄羅斯民謠的演奏技巧，如俄羅斯民謠中常通過手指放慢觸鍵的速度，將樂句尾音上揚，并用淺觸鍵的方式將俄羅斯民歌中的意境鋪陳開來。

悲劇色彩是肖斯塔科維奇《24首前奏曲與賦格》中的主題。為了表現作品的哀傷，肖斯塔科維奇在作品中多次運用震音演奏技巧。如在第14首E小調的前奏曲中，高聲部揣想年后主音立刻降E，如此反復三次后又以小二度級演奏，使音樂此時聽上去如哭泣，如嘆息。

2.2演奏力度的處理。《24首前奏曲與賦格》是一部感情十分豐富的作品，縱觀整部作品我們可以感受作品的前部分的演奏力度并不強烈，在第24首前奏曲與賦格中，作品的力度開始強弱交替，以一種堅定飽滿感情將作品推至高潮。第24首前奏曲與賦格的感情激烈，以作品開端的低音部形成強烈對比，演奏至中段，肖斯塔科維奇右手觸鍵力度加大，左右連貫的控制落鍵的力度，將八分音符用連音線分開[5]。聽眾能夠感受到每一個音符，每一個都充滿強烈飽滿的感情，卻聽不到一絲喘息停頓，聽不到作品中有絲毫圓潤之音。就是在這樣慷慨激昂的情感中，整部作品在最強音上忽然結束。

《24首前奏曲與賦格》前奏演奏力度較輕，體現了晚年的肖斯塔科維奇低調隱忍的性格。肖斯塔科維奇演奏時力度并不大，但每一個音符都預示著之后的激昂感情。19節之后，肖斯塔科維奇的演奏開始清晰，速度和力度都變得均勻，流暢表現出巴洛克圣詠時期人們在交通祈禱的安靜與祥和。

2.3演奏節奏的處理。演奏節奏是音樂演奏中最重要的一個因素，音樂作品的感情、情緒和調性都需要演奏節奏展現。肖斯塔科維奇的作品演奏速度受到20世紀音樂演奏不規律型，通過不對小節處理表現了其晚期浪漫主義。《24首前奏曲與賦格》中演奏速度整體是通過混合拍子和變換拍子靈活的相互運用表現的，肖斯塔科維奇運用混合拍子或變換拍子打破音樂的律動規律，但又要在重音出現之前準備停頓，讓音樂呈現出一種干凈利落的質地。每個作曲家都會根據需求決定音樂的演奏節奏，并明確把握好演奏速度。這一點在第6小節最明顯，幾乎每小節之間都改變了速度。

2.4演奏中踏板的處理。踏板處理時鋼琴中最有個性也是最重要的技巧，雖然肖斯塔科維奇在《24首前奏曲與賦格》中沒有任何踏板的標記，但不代表《24首前奏曲與賦格》沒有使用踏板或處理踏板技巧。為了讓《24首前奏曲與賦格》感情豐富，富有層次，肖斯塔科維奇在主題陳述時就標記了“legato sempre（連貫）”。在演奏過程中肖斯塔科維奇有效地結合左、中、右踏板，適度拉寬不同的音域，讓作品呈現出飽滿的民族感情和個人特色。

《24首前奏曲與賦格》作為20世紀俄羅斯最重要的鋼琴作品，不僅展現了肖斯塔科維奇的音樂才華，而且為世人帶來了一場極具俄羅斯民族風格的聽覺盛宴。這部作品以簡潔干凈的演奏技巧呈現出作者豐富深沉的愛國情懷。通過對《24首前奏曲與賦格》創作手法和演奏技巧的分析，我們可以看出音樂的創作是沒有界限的，感情才是音樂創作和演奏技巧的靈魂。

參考文獻：

[1]吳麗群.論鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響[J].遵義師范學院學報，2015，01（17）：152-154.

[2]陳曦.鋼琴演奏技術的形態分析[J].音樂時空，2015，11（13）.

[3]焦以涵.淺談拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》演奏技術要點[J].音樂時空，2015，13（21）.

[4]苗淼.鋼琴表現手法的多角度剖析[J].科教文匯（上旬刊），2014，03（23）.

[5]馬思奇.淺談鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響[J].藝術科技，2014，08（24）.