如何提高小學生美術水平

黃珊玲

美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動，以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。它是表現作者思想感情的一種社會意識形態，也是一種生產形態。據歷史記載，歐洲17世紀開始使用“美術”這一名詞時，泛指具有美學意義的活動及其產物，如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等。也有認為“美術”一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命后，美術范圍日見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術[1-2]等。

小學美術是培養小學生觀察、造型、想象、色彩及表現手法等最基本、最基礎的一門學科。小學美術教育與其他科目不同，最重要有三點：第一，培養小學生最基本觀察、造型、想象、色彩及表現的能力;第二，遵循學生審美的規律，多讓學生感悟藝術作品;第三，是民族文化的基礎。因此，小學美術必須遵循小學生學習美術的特點和規律，以小學美術教育觀為指導，以學生的學習、生活和實踐為主線，安排教學內容，組織教學活動，把小學美術視為一個整體，打破傳統的課內與課外的界限，把學生由課堂引向廣闊的生活，由課內引向廣闊的知識海洋，在大量的美術實踐中積累功底，增強美感，開闊視野，全面提高小學生的美術水平及美術素養。

1.從“觀察”上提升小學生的美術水平

《全日制義務教育美術課程標準》指出：“注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。”

“生活中不缺少美，而是缺少發現”[3-4]。美術這門學科的素材大都源于生活，為提高小學生美術的觀察水平，有必要教會小學生學會觀察，積累生活素材。家長與教師可以引導學生到大自然中觀察事物，學會區分近景與遠景，動態與靜態，仔細觀察事物的形狀與顏色、結構與功能，等等，既豐富學生的知識，又積累繪畫素材。美是生活中合乎規律的、與其內容和諧統一的、豐富獨特的又令人愉悅的具體形象。人們認識美、發現美，就必須有觀察鑒賞能力，而人的觀察鑒賞能力不是與生俱來的，必須經過后天的培養和訓練。愛美是人的天性，對正在成長的小學生來說，表現尤為突出，因此要從“觀察”上不斷提升小學生的美術水平。

2.從“造型”上提升小學生的美術水平

良好的美術造型能力表達并不是天生的，在美術課堂教學中，注重小學生“美術造型”能力的培養是十分必要的。“型”是美術教育的基礎，也是美術的根本內容和主要手段[3-6]。“型”的好壞直接關系到美術作品的好壞，一幅好的美術作品肯定有一個好的造型。這個造型包括整幅的結構造型，這是一種比較大范圍的造型，就如我們寫作文用什么內容表達思想感情一樣，同樣的思想內容可以用不同的形狀物體表示。如：同是表達人的憤怒，可以用一個人的面部表情直接表達，也可以用人的舉止和周圍的物體組合表達。讓學生在課堂內外上充分展示自己的美術造型能力，就可不斷培養其美術造型能力。

3.從“想象”上提升小學生的美術水平

想是動詞，就是動腦筋，頭腦用力去想;象，圖像，形象或畫面。想象就是靈視，是主觀靈性的東西，想象的空間是無限的，想象不受自然知識、科學定律、傳統觀念、道德習慣、規則規定等的限制，也可以打破現實物象中的真實限制，絕不是現實的機械翻版。想象力是美術教育的一個重要環節，每一個成功人士都是想象力非常豐富的人，尤其是畫家、詩人、作家、科學家、天文學家，他們肯定有非一般人的想象力，才有今天的成就。想象力的培養在美術教育中有較多體現，如：根據一個場景、一種現象、一個季節、一首詩歌，讓學生畫一幅想象畫，等等。又如：讓學生用泥捏人的喜、怒、哀、樂等，都能培養學生的想象力。在實物繪畫中，我們要求培養學生的想象力，尤其是小學生，不可能畫得和物體一模一樣，也不要求畫得和物體一模一樣，這樣才能培養學生的想象力。在美術教學活動中充分發揮孩子的想象力，培養孩子的思維能力，提高孩子的藝術修養，是一件意義重大的工作[7]。

4.從“色彩”上提升小學生的美術水平

色彩是美術教育中繪畫的基礎。要想學好繪畫、學好美術，色彩知識是必少不了的。色彩是表現物體形狀的關鍵，當然，這里的色彩不單單是紅、藍、綠、黃、紫等，還包括黑白，沒有色彩的對比，形狀是表現不出來的。如：在同一幅畫中，如果有十個物體，十個物體都用紅色或藍色畫，這些物體就很難表現出來。如果在色彩的明度和亮度上拉不大距離，這些物體就不可能在畫中區分開來，就如同在黑暗中看物體一樣什么也看不到。教師應該培養學生的色彩能力，如色彩的明暗、深淺等。陳鶴琴[8]先生認為“大自然大社會是我們的活教材”。他主張讓孩子多到大自然中直接學習，獲取直接經驗，對學生而言，來自現實生活并且經過創造者親自體驗的直接刺激比間接的自覺刺激要有效得多，而大自然的五彩紛呈更是培養小學生良好的美術色彩功底的關鍵。

5.從“表現手法”上提升小學生的美術水平

表現手法是美術創作的最終結果，美術創作的最終好壞決定于表現手法的好壞，因為好的繪畫，色彩依附于形狀中，好的形狀要用好的手法表現。不同的繪畫有不同的表現手法，水彩有水彩的表現手法，速寫有速寫的表現手法，國畫有國畫的表現手法，就是同一類繪畫，畫同一樣物體也可能各人各有不同的表現手法。一些常用的、普通的表現技法，教師是應該加強培養的。如：學習國畫時的勾、皴、擦、點、染;水彩畫中的干濕畫法等。同時，要不定時舉辦美術展覽，交流、回顧、總結學習成果，為小學生提供表現自己實力，增強自信心的舞臺能達到意想不到的效果，教師要精心指導，嚴格把關。學生們大膽構思，不拘一格，表現出多種手法，多出佳作，起到示范作用，努力培養出色的藝術人才[9-10]。

6.課外生活體驗和課外實踐活動提升小學生美術水平

課外生活體驗和課外實踐活動是學生在教師的指導下，在課余時間，進入社會與自然，直接參與并親歷各種社會生活、社會活動，了解自然、探索自然，開展力所能及的服務性、公益性、體驗性學習，以獲取直接經驗、擴大認知視野、發展實踐能力為主旨。

關于美術課外生活體驗和課外實踐活動，主要有以下形式，比如：卡通畫、美術字、手工制作、社會調查與實踐、自編作品、速寫、美術展覽[11-12]。上述這些活動，由于帶有較強的美術性，美術教師完全可以主動出擊，精心策劃，占領這些陣地，使之成為小學生美術水平提升的重要手段。這樣，既豐富了學生的課余生活，又培養了學生的參與意識與創新精神，更讓小學生的美術水平得到了大幅度提高。

不難看出，通過“觀察、造型、想象、色彩、表現手法、課外生活體驗和課外實踐活動”，不僅能使學生的眼、耳、口、手等多種感官同時接受刺激，而且能使學生手腦并用，自始至終積極參與美術學習過程，能有效激發學生的學習興趣;較充分地調動學生作為認知主體的主動性與積極性，往往能取得顯著的學習效果，達到提高小學生美術水平的目的。

我們深信，在黨、政府和各級教育領導部門的領導及大力支持下，按照《全日制義務教育美術課程標準》要求，通過“觀察、造型、想象、色彩、表現手法、課外生活體驗和課外實踐活動”，在全體小學美術教師們的共同努力下，緊緊抓住觀察、造型、想象、色彩、表現和練習等要素，采用正確方法指導、訓練，幫助小學生克服學習美術方面的困難，提高學習成績，實現小學生美術水平的提高，能為我國小學美術教育的深化改革探索出一條切實可行的新路。

參考文獻：

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[11]焦清俠.如何改進小學美術教學[J].儷人教師，2015（10）：38.

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