淺論中國畫課程在中職美術教育中的意義與發展方向

馮莉

摘 要： 目前我國的應試教育模式導致美術教育在學校教育中處于可有可無的地位，中國畫課程更是被消減甚至被取消。從對傳統文化的繼承及可持續發展方面，可以看出設置中國畫課程的必要性。要根據中職教育的特點，規范課程設置，選擇合適的教材和適合的課時分配及評價標準。

關鍵詞： 中國畫課程 中職美術教育 意義 發展方向

中國畫教育傳承與中國畫藝術一樣，有著悠久的歷史和鮮明的特色。但是現在，在應試教育的大環境下，中國畫課程的設置沒有被重視，而是被消減甚至取消，這是令人痛心的。如何把中國畫教育融入素質教育中，是教育工作者應該研究的課題。

一、中國畫課程在中職教育中的意義

中國畫是我國傳統文化的精華，具有悠久的歷史，文化內涵豐富，學習中國畫既可以陶冶情操，使學生產生民族自豪感，增強愛國主義意識，又可以培養學生的藝術修養，營造良好的藝術氛圍，在潛移默化中學習做人的道理。比如：我國中國畫大家齊白石的作品《他日相呼》，表現的是兩只小雞在吃蟲的景象。乍一看，只是覺得小雞很可愛，但是更加深入分析，就會發現它表現的是一種品格：分享。有了好東西，要和周圍的人一起分享。以此教導學生要互相幫助，互相謙讓，懂得分享的優良品質，這要比政治課上的講授讓學生容易接受得多。在中國應試教育的大環境下，中國畫教學沒有被中小學尤其中職教育重視，不僅在中職美術教育體系中所占比例極小，就連一些與美術有關的專業在中國畫課程的設置上也有些雞肋的感覺，讓中國畫這門中國的國粹處境尷尬。現代中國的美術教育模式主要來自西方，自20世紀50年代初期引進了“蘇聯模式”后，素描、色彩等西方繪畫基礎成為中國各種中高等院校一切美術技法的基礎，這種偏重使中國傳統技法淪為附庸。拋棄了民族傳統的美術教育，怎么能讓更多的孩子知道中國的國粹，了解中國的國粹，繼而能夠喜愛、學習、繼承、弘揚都是需要教育者思考的。國家的強盛，不僅要注重物質文明，還要更多地表現在精神文明上。失去了民族特點的美術教育是對中國國粹的褻瀆。

國外，本國藝術是中職教育的重頭戲。比如日本，二戰后進行了多次課程改革，國語、數理等在我國備受重視的課程都有所消減，唯獨美術課，尤其是本國藝術《日本畫》有所加強，特別注重了傳統與創新的結合，這樣拓寬了學生知識面，也適應了就業需要。和我們只有一海之隔的鄰居臺灣地區，也是非常注重中國本土文化，積極把中國傳統文化融入教育，初步形成了既具有臺灣特色又與世界接軌的中職教育模式。在各個國家與地區都在積極保護發揚本土藝術時，我們更應該視中國畫為傳統文化的瑰寶，而不是累贅。

現在國家大力倡導素質教育，藝術素質的教育和培養是素質教育的重要組成部分，中國畫是中國藝術的代表之一，學習中國畫當然應該成為素質教育的重要內容。另外，藝術是需要學習借鑒的，多種藝術取長補短，融會貫通是現代社會的需要和大的發展趨勢。近幾年，“中國畫元素”在服裝設計、插畫、平面設計、包裝設計等各個領域的廣泛應用，可以看出中國畫的活力和魅力，在外國人都喜愛欣賞的時候，我們有什么理由不喜愛保護自己的藝術呢？從另一個方面來看，說明傳統的中國畫和現代藝術設計并不是格格不入的，更不是相對立的，而是相輔相成的。所以，在中職教育中設置中國畫課程是必需的也是必要的。

二、中國畫課程在中職教育中的發展方向

1.規范課程設置：明確課程教學的主要目的，對于與美術無關的專業的學生，應著重培養對中國畫的欣賞能力，并能夠聯系實際開展一些美育活動，比如：開展一些手工課及中國畫技法的學習與創新的練習課，既能提高學生的動手能力，又能提高學生的學習興趣。和美術有關的專業（如服裝設計、平面設計等）應該更進一步學習中國畫的基礎技法，重點培養學生的創新能力和對中國畫審美加工能力。

2.選擇合適的教材：大多數中職的美術課堂教學的目的不是培養技能人才，而是通過美育對學生進行審美教育和情感教育。在中國畫教學中，可以讓學生欣賞古代及近現代優秀的作品，使學生開闊眼界，擴大知識領域，提高精神境界。一些人文題材的作品，可以培養學生的愛國情懷和社會責任感。

3.合適的課時分配：針對實用性的設計專業，對中國畫的借鑒較為直接和明顯，應該設置為必修課。而作為素質教育的其他專業，則可以設置為選修課，讓有興趣的學生有機會接觸到傳統的民族繪畫，增強民族自信心和民族自豪感。

4.設置積極的評價標準：繪畫是一門主觀性很強的學科，好或不好沒有絕對的標準。在作評價時，不應該以繪畫技巧作為唯一的評判標準，而要將學生在創作過程中表現出的想象力、創造性和表現力也作為評價依據的一部分。

中國畫作為中國獨有的藝術，是中國人的驕傲與自豪，讓子孫后代了解他、喜愛他是教育工作者義不容辭的使命。我們不能因為強調實用性而放棄傳統，消減甚至取消中國畫課程無異于涸澤而漁，既不利于民族藝術的傳承，又會嚴重損壞其國際競爭力和持續發展力。