淺談小學生的音樂表演

陳潔君

摘 要： 人們在分析音樂表演時，特別著重表演者的形象和音色的直覺不帶有實用目的這一層道理。欣賞和表演既都要和實際人生中保持一種“距離”，那么音樂藝術對人生不是一種奢侈品嗎？它的起源究應如何解釋呢？文章對此進行探討。

關鍵詞： 音樂表演 興趣 創造 想象

音樂表演是二度創作藝術。對于第一個要點，我們應先明白藝術的起源，并不是文化發達以后的產品，據考古學者的研究，穴居野處的人已經有了藝術。他們在洞壁所畫的獸像和他們日用的石器都是人類最古老的藝術品。在極幼稚的兒童中我們可看出藝術表演的表現，如掘土作像、架枝為屋、模仿成人等一些表演，都常流露出很豐富的想象和二度創作表演的美感情趣。鳥鳴獅吼就是音樂和詩歌的雛形。從這些事實看，我們可以知道研究音樂表演藝術的起源應從研究遠古人、兒童及動物的活動入手。近百年來，學者對這種研究頗費苦心，他們結論如何呢？

最流行的學說把音樂藝術表演溯源到游戲。康德便已指出藝術和游戲類似。詩人席勒在《美感教育書簡》里把這個學說加以發揮。他認為，藝術和游戲同是不帶實用目的的自由活動，而這種則為過剩精力的表現。我覺得這種學說太過于籠統，游戲是初步的創造，它和音樂藝術表演一樣要應用創造的想象。音樂表演在未經傳達之前，只是一種想象。必須把第一創造作為出發點和歸結點，我想應是在作為二度創作的音樂表演的基本要求。我們可把二度創造看成心理上的“再現想象”，可根據一度創造大概進行回想構思，接著加上自己的意識給予加工處理，隨后由“再現想象”轉入“創造想象”，因為“再現想象”只是在記憶中復演舊經驗，絕不能產生藝術。藝術必須有“創造的想象”。既然是“想象”就不能無中生有，因為它不能離開象，而意象是由經驗得來的。既然是“創造的”，就不能是復演的舊經驗，必須含有新成分。這個成分是什么呢？它不是想象所用的材料，因為這材料就是從經驗得來的意象，只能是材料整合所取的形式。

低年級學生往往對本民族、本國家的音樂作品感到親切，感興趣。然而，世界上每一個國家和民族都有自己的優秀音樂作品，這就形成了豐富多彩的音樂風格和式樣。“音樂是沒有國界的”。這正是音樂教學較其他學科的優勢所在。從審美規律來看，人們本來就是有尋求新穎、向多元化發展的審美傾向。教師的作用在于引導學生的審美趣味向多元化發展。我們不僅要教好本民族、本國的歌曲、樂曲，還要讓孩子們欣賞外國歌曲和樂曲，喜愛外國歌曲和樂曲。一位教師在教唱美國歌曲《祝你生日快樂》時，做了這樣的導入嘗試：①創設生日情境：在一個生日蛋糕上點燃蠟燭；②教師手持賀卡，聲情并茂地表演《祝你生日快樂》，熟悉的情景、熟悉的歌聲喚起學生強烈的共鳴，學生情不自禁地拍著手跟著老師唱起來，老師也拍著手鼓勵學生用情演唱這首歌。在學生充分體驗歌曲歡快情緒和因為成功演唱而獲得創造美的喜悅時，教師向學生介紹了《祝你生日快樂》是兩位美國老師在1893年創作的歌曲，不少學生感到意外，教師抓住時機發問：為什么一首歌曲能長上翅膀超越時空飛過萬水千山，飛遍世界？為什么在100多年后的今天，男女老少在過生日的時候還會常常唱起它？學生回答：“它有意義”，“它有感情”，“它好聽”。教師總結：“對，同學們說得好，一首好的歌曲不受時間的限制，永遠不會老；一首好的歌曲不受國界限制，可以傳到世界的各個角落。讓大家都喜愛它！”這個導入設計非常淺近，非常生動，非常煽情，視覺、聽覺獲得的美感，情感想象獲得的審美喜悅，最終懂得音樂無國界的道理深深留在孩子心里。

音樂表演藝術是藝術品。通過演員在舞臺上生動展現他們的作品，借助觀眾的視、聽覺達到心靈感染的能動藝術。通過演員和翻倉互相交流，互相觸動而形成快感的“感動波”，像“一條往返巡回的線路”，在舞臺上發揮作用，從而取得審美感應和社會效果。彼得·布魯克曾說：“觀眾始終是一種鞭策，沒有觀眾，演員只能是虛假的。”梅耶荷德說：“一旦觀眾對舞臺上發生的事有了反應，劇院就開始存在。”這些都說明了表演者一一觀眾——舞臺三者有著密切的關系，這三者之間，觀眾顯然起了關鍵作用，因此人們毫不吝嗇地把觀眾視為表演者的上帝。舞臺是音樂表演藝術區別于影視藝術的重要特點。這種獨特的舞臺氣氛在影視中是不可能發生的。

由于音樂表演藝術是一種審美感受，任何審美感受都包含感情的活動因素，因此詞、曲作家的描繪只要出乎激情刻畫，又發自肺腑，作品的詩意就能自然流露，這時觀眾、聽眾也會做出判斷，得到啟示，產生情感反應，并達到強烈的舞臺效果。如追星族的出現，現場演唱會有人昏倒的狀況，說明作品、表演者、觀（聽）眾三者緊密結合，融為一體，塑造完美形象，并使觀（聽）眾感知、領舍、共鳴，產生震撼人心的藝術力量。

音樂表演藝術還有一個其他藝術沒有的美妙特性——在舞臺上，表演者創造形象、表達作品的創作過程，觀（聽）眾對這一過程的感受同時進行。這就是參與創造，即是“三度創作”。沒有觀（聽）眾韻三度創作，就沒有完整的音樂表演藝術。音樂表演藝術基本因素是演員和觀眾，他們是“二、三度創作”，是活人與活人的直接交流，他們在一起表演“一度的創作”，或在一起共同創作，猶如共享圣餐一樣，觀眾的共鳴、移情作用和想象、象征等，都能構成觀（聽）眾對音樂表演的直接參與和滲透。這就是音樂表演藝術一種特殊的品格，為此，音樂藝術表演者把觀（聽）眾當成創作者、表演者的上帝就順理成章。

音樂老師應從中省悟自己身上的重任，在音樂教學中充分利用教材提供的優秀音樂作品，精心設計音樂教學課內外活動，通過聽聽、唱唱、講講、跳跳、演演、比比等教學手法，讓學生體驗每一個音樂作品的美感和思想內涵，在音樂游戲“好朋友來了”的教學過程中，讓學生愉快地邊唱邊進行角色表演：“客人”來了，輕輕“敲門”，主人“開門”，互相問好；主人招待客人“請坐”，告別再見。在唱唱、動動的活動中，學生體驗了朋友見面的快樂，懂得了團結友愛、禮貌待人的重要性……事實就是如此，提高學生審美品位，培養學生高尚情操，對學生德智體全面發展會產生不可估量的作用。

總之，在小學低年級音樂教學中，音樂老師一方面要加強美育、音樂審美教育理論的學習，正確認識音樂審美趣味的作用，另一方面在教學實踐中要重視對學生審美趣味的培養，達到提高學生藝術素質的目的。