貝多芬的《光榮的時刻》與《合唱幻想曲》

張宏偉

路德維希·凡·貝多芬，1770年12月17日生于德國波恩。父親是個男高音歌唱家，也是個酒鬼。他一心希望貝多芬成為莫扎特式的天才作曲家，從小給予貝多芬幾近苛刻的音樂教育，時常苛責、打罵貝多芬。四歲時，貝多芬就已經展現出過人的音樂天賦，八歲第一次登臺演出，十一歲便發表第一首作品——《鋼琴變奏曲》。貝多芬童年的經歷十分坎坷，到了青年時代，貝多芬拜入海頓大師門下，接受了更為系統的音樂教育，為其獨特風格的形成打下了良好的基礎。貝多芬中年罹患耳疾，1802年寫下著名的海利根施塔特遺囑，晚年創作了偉大的《第九交響曲》，其中的“歡樂頌”可謂無人不知，無人不曉。

貝多芬與海頓、莫扎特并稱為“維也納三杰”。作為維也納古典樂派的代表人物，貝多芬在音樂史上具有舉足輕重的地位。他不僅是古典主義的最高峰，同時也是開啟浪漫主義大門的使者。他的創作幾乎涉及到了當時所有的音樂體裁，一生共創作了三十二首鋼琴奏鳴曲、九部交響曲、十首小提琴奏鳴曲、五首鋼琴協奏曲、十六首弦樂四重奏、一部歌劇等。貝多芬的早期作品具有古典主義高貴、典雅的氣質，同時，他也是個反叛者。他的成熟作品個性極其鮮明，充滿了戲劇性的矛盾沖突，強弱對比十分顯著，這些特點后來被浪漫派繼承下來。為了提高鋼琴的表現力，貝多芬經常會使用力度很強的和弦，在無意中就把鋼琴的琴弦彈斷，或許這也從側面推進了鋼琴制造業的發展。另一方面，啟蒙運動和狂飆運動對貝多芬獨特風格的形成具有重要影響。啟蒙運動強調“自然、理性”，狂飆運動推崇自然、情感和個人主義。本著這兩種原則，貝多芬才能創作出像《第九交響曲》第四樂章“歡樂頌”如此“自由、平等、博愛”的作品。

本期附贈唱片中的康塔塔《光榮的時刻》（Op.136）與《合唱幻想曲》（Op.80）是兩部宗教體裁的合唱作品。《光榮的時刻》作于1814年至1815年，《合唱幻想曲》作于1808年，這正是貝多芬創作的低谷時期，耳疾的持續惡化給貝多芬以重大的打擊，唯有宗教可以給予貝多芬力量。

《光榮的時刻》是一部康塔塔作品。康塔塔是指一種多樂章的大型聲樂套曲，由宣敘調、敘詠調、詠嘆調、二重唱和合唱組成，管弦樂隊伴奏，產生于十七世紀初的意大利，內容既有宗教題材，也有世俗題材，有的如抒情詩般熱情奔放，有的是寓意深刻的諷喻之作，亦有強烈戲劇化的作品。規模上，康塔塔可以是為幾位獨唱者和有限的伴奏樂器寫作的親切的小型作品，也可以是為合唱隊和管弦樂隊寫作的輝煌的大型作品，后者通常是為慶典儀式或紀念、歌頌某個特殊事件而寫。康塔塔不伴有戲劇表演，從誕生之初起便是音樂會的演出形式，現代最常上演的是J.S.巴赫的康塔塔作品，多為用德語寫作的宗教作品，在路德教堂演出。創作康塔塔的輝煌年代是十七世紀初到十八世紀中葉，也就是音樂史上常說的“巴洛克時期”，古典主義時期的康塔塔作品很少。約從1800年起，康塔塔一詞含義擴大，泛指由獨唱（組）、合唱隊和管弦樂隊合作的任何大型作品。

貝多芬在1814年至1815年創作的《光榮的時刻》，主要使用了兩位女高音、一位男高音、一位男低音、一個混聲四聲部合唱隊；樂隊方面則采用了短笛、長笛、雙簧管、單簧管、巴松、圓號、小號、長號、定音鼓、三角鐵、低音鼓、鈸和弦樂隊的組合。

貝多芬創作《光榮的時刻》時，正值“維也納會議”召開期間。那次會議是歐洲多國列強召開的外交會議，其目的在于重新劃分拿破侖戰敗后的歐洲版圖，恢復拿破侖戰爭時期被推翻的各國舊王朝及歐洲封建秩序。從《光榮的時刻》的歌詞中也可以看到作者對反法同盟獲勝的殷切盼望，以及對戰后美好生活的憧憬。如第一樂章所唱“歐洲站起來了！在這一時刻，曾經向前進，人民的合唱，和這舊的世紀，看起來是個奇跡。誰必須成為那個偉人，簇擁在上帝的，舊世界的輝煌中，從東方逐漸上升，在高貴的威嚴中登上和平的彩虹？許多高興的人們站起來，號召光榮的人民，裝飾著皇冠，照耀著光芒：站立，駐足！給人民帶來，忠告和消息的傳達。”再如“人民的領袖，看吶！他們越來越近，現在偉人從光芒中升起。這是個強國的外衣，腳踏實地地展現出來！它有六個皇冠；胸前系著金色的扣子，還有一只鷹，在腰帶折疊的部分，我看到了河水在發光。”

康塔塔《光榮的時刻》在奧地利首演，音樂會上與之同臺的還有《惠靈頓的勝利》和《第七交響曲》兩首作品。這臺音樂會主要呈獻給外國政要和皇室成員，加上當時特殊的時代背景，使得《光榮的時刻》更具政治色彩。在選材方面，該作品選取極具政治性的奧地利詩人阿洛伊斯·魏森巴赫的《光榮的時刻》。在配器方面，銅管樂器、定音鼓、低音鼓的大量使用使作品聽起來十分宏偉，以用來描述“光榮的時刻”。作品的首演獲得了滿堂喝彩，據當年《維也納新聞報》記載，當唱道“所有的君王都會被護佑”這句時，觀眾們的歡呼甚至蓋過了音樂本身。這似乎更能體現該作品的政治色彩，可以說時代造就了《光榮的時刻》。

《合唱幻想曲》創作于1808年，題獻給巴伐利亞王馬克西米安·約瑟夫，用幻想曲體裁創作而成。在歐洲，“幻想曲”一詞來自希臘文Phantasia，意為“想象”。幻想曲即指自由發揮作曲家的想象力而很少遵循傳統曲式的作品，多為器樂體裁，其特點為結構自由、脫離某種固定的結構圖式。貝多芬的這首作品將鋼琴、合唱以及管弦樂隊熔于一爐，的確是一種全新的嘗試。同時，合唱隊的加入也為《第九交響曲“合唱”》的創作做好了鋪墊。《合唱幻想曲》的主題取自1795年所作歌曲《愛的回答》，有意思的是，這首作品的旋律音調與《第九交響曲“合唱”》第四樂章“歡樂頌”十分相似，由此也可以管窺《第九交響曲》成功的奧秘。

《合唱幻想曲》全曲共分為三部分：第一部分為C小調的慢板，序曲是鋼琴即興曲風格；第二部分為C小調的快板，主要由鋼琴奏出主題，鋼琴與樂隊完成八次展開性變奏，節奏方整，鏗鏘有力，屬于進行曲風格；第三部分是C大調從容的快板， 是全曲的高潮。

這部《合唱幻想曲》于1808年12月22日在維也納劇院首演，演出當晚還出現了一個小插曲：由于作品創作得過于匆忙，在作品即將登臺之前，貝多芬還沒有把鋼琴獨奏的部分全部完成，因此，他不得不選擇即興的方式首演該曲。值得慶幸的是，該曲的首演獲得了成功。更重要的是，這部作品首創了將合唱加入管弦樂隊的模式，為貝多芬乃至日后作品家（如馬勒）的交響曲創作提供了寶貴的經驗。