地方戲曲：有舞臺才能演起來

陳莉莉

2015年6月30日，新國戲文創(chuàng)投資入主北京大觀園戲樓，并啟動新國戲院線聯(lián)盟。圖為演員在北京大觀園戲樓表演

“北京是個高手扎堆的地方，也可以說到處都是機會。到北京演出，對于地方劇種的發(fā)展來說是一件特別好的事情。”2015年9月將帶經(jīng)典劇目《珍珠塔》到北京演出的江蘇錫劇團團長周東亮，對首都舞臺很向往。

他們進京演出有一個契機：“鄉(xiāng)音·鄉(xiāng)情·鄉(xiāng)味·鄉(xiāng)韻”北京地方戲曲演出季。最重要的是這個演出季有一個固定劇場——大觀園戲樓。

從2015年8月到2016年12月，地方劇團將在演出季中陸續(xù)亮相。

就像一根絲線，把散落各處的珍珠串在一起。

起到“絲線”作用的是北京新國戲文化創(chuàng)意投資管理有限公司（以下簡稱新國戲文創(chuàng)），這是主營傳統(tǒng)戲曲傳播的民營公司。

前些天，北京市海淀區(qū)一個培訓會在大觀園戲樓召開，新國戲文創(chuàng)董事長呂固亮請那一行30多人看了一出戲。會后，有3個人給呂固亮發(fā)了短信：下次演什么？什么時間？

呂固亮說：“這回頭客就是我們的消費者。”

盤活演員就要讓他們在劇場演戲

呂固亮告訴《瞭望東方周刊》，他們的出發(fā)點就是“要把地方傳統(tǒng)劇團帶到北京演出，再把好的中國傳統(tǒng)戲曲劇目帶到國際舞臺”。先進京，再引入國際舞臺，此是新國戲文創(chuàng)旗下傳統(tǒng)戲曲“院線聯(lián)盟”的主要內(nèi)容。

“我們看到了地方劇團存在的問題：沒有年輕演員，年輕人不愿去看戲，也不知道自己家鄉(xiāng)有什么戲。”呂固亮說。

2015年7月，湖南省衡南縣花鼓戲劇團正式演出時，打出“‘天下第一團十八年不發(fā)我們一分錢，我們要生存、要吃飯”的橫幅。

對此呂固亮說：“國有院團轉(zhuǎn)企改制以后，有些院團市場生存能力強，演員收入比改制前有所提高，但有的就面臨無人傳承、無法存活的局面。”

湖北省戲曲藝術(shù)劇院院長楊俊于2015年全國兩會時也提到，“各項措施致使轉(zhuǎn)企改制的地方戲曲院團生存問題比較大，處于比較尷尬的境況”。

而這背后更深層次的原因，呂固亮認為是傳播出了問題。“沒有人知道哪里有戲可以看。而且對于院團來說，很多花了巨額成本的劇目，都只演了幾場用于匯報、評獎，然后束之高閣，它們沒有面向市場的機會。”

不過，地方劇畢竟有主場之利。“我們經(jīng)常在江蘇省境內(nèi)巡演，發(fā)現(xiàn)還是有很多人愿意看戲，只是因為種種原因看不到。”周東亮說。

劇場和舞臺的匱乏是主要障礙。周東亮說，為了解決這個問題，江蘇省錫劇團花了30多萬元買了一個流動舞臺。

呂固亮告訴本刊記者：“如果我們看準了傳統(tǒng)戲曲的可能性，首先就要盤活地方劇團的劇目存量、演員存量、劇場存量。”

盤活，即讓演員在劇場里演戲。為此，需要尋找劇場。

呂固亮走訪了大學，也看了改造后的電影院，大觀園戲樓成為承載這種模式的“陣地”。

1984年，北京西城區(qū)南菜園護城河畔修建了大觀園公園，大觀園戲樓就在公園僻靜處的外圍一角，隸屬于北京市西城區(qū)國資委。

2015年6月30日，一位觀眾在欣賞北京大觀園戲樓外的戲曲人物宣傳板

中國傳統(tǒng)式的建筑樣式，在胡同里異常醒目，只是很少有人知道這里真能聽戲。

因為這個“陣地”，新國戲文創(chuàng)每年要支付100多萬元租金，連付3年。呂固亮說他當初想一次性簽10年，但被告知“即使連租10年，也3年一簽約”。

戲樓里有210個不同價位的座位，另有11個包廂，6800元一間。呂固亮說，自6月簽約入駐以后，“投入了1000多萬元，裝修、改建、添置用具，等等。”

北京的鄉(xiāng)音機會

并不是所有的劇種、院團對新國戲的平臺高聲喝彩。相比而言，“南方的地方院團要活躍很多，而北方院團就保守一些。”呂固亮說。

不管怎樣，社會力量的介入對傳統(tǒng)戲曲來說，像旱地里下了一場及時雨。

2012年，當時一位中央領(lǐng)導在河南考察調(diào)研時談到：“現(xiàn)在我們推進文藝院團改革，從根本上說，就是要回歸藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，回歸自宋代以來千余年社會分工分業(yè)催生出戲曲產(chǎn)業(yè)的發(fā)展規(guī)律的本來狀況。”

“鄉(xiāng)音·鄉(xiāng)情·鄉(xiāng)味·鄉(xiāng)韻”北京地方戲曲演出季引進的第一個劇種就是呂劇。這是呂固亮出生地山東省東營市的劇種，來自呂劇發(fā)源地的東營市呂劇團廣饒縣呂劇藝術(shù)中心將呂劇經(jīng)典劇目《墻頭記》、《雙玉嬋》中的不同唱段帶到了初秋的北京。

在京工作的東營籍人士聚攏過來，廣饒縣的地方政府工作人員也到了現(xiàn)場。

地方政府工作人員說：“請在京奮斗的老鄉(xiāng)幫呂劇出出主意，怎樣才能發(fā)展？”

“小時候在家鄉(xiāng)到處都是聽呂劇的機會，現(xiàn)在很少有了。”一位年近古稀的觀眾告訴《瞭望東方周刊》。

獨自奮斗在異地的年輕人、有文藝消費需求的企業(yè)等，也是大觀園戲樓的收入來源。

“走，帶你去聽聽我們的家鄉(xiāng)戲。”呂固亮給他們想好了臺詞。

舞臺之后是什么

呂固亮的履歷里，3年前才有了和戲曲有關(guān)的經(jīng)歷。在此之前，他是馬來西亞一家跨國公司駐華機構(gòu)的高管，近40歲才決定創(chuàng)業(yè)。

他的團隊之前一直在一個部隊大院做與戲曲有關(guān)的理論研究，出了很多書籍，也拍了與戲曲有關(guān)的微電影，這是他傳播理論中的“前沿”。

2015年6月他們正式進駐大觀園戲樓，“新模式”成為焦點，引起了注意。

有了舞臺，呂固亮的“院線聯(lián)盟”現(xiàn)在與12家地方劇團達成合作意向，另有4家深度合作，“這12家在各地都有自己的劇場。”如此，相當于新國戲在全國就有13個劇場。

每個劇團的演出收入有兩種分配方式，“要么是拿新國戲的補貼，要么是票房分賬。”呂固亮說，新國戲開發(fā)了以傳統(tǒng)戲曲為中心的其他產(chǎn)品：舞臺劇、圖書、旅行、電影等，視“院線聯(lián)盟”合作者的不同需求提供，“還有針對個體需求的開發(fā)訂制。”

可是有了舞臺以后呢？

2015年中秋節(jié)，德州樂陵的河北梆子劇團將在大觀園戲樓演一場《嫦娥奔月》。

提前一個月開始排戲時，發(fā)現(xiàn)了一個致命問題：扮演“嫦娥”的人選找不到。

劇團現(xiàn)有演員中幾乎沒有一名45歲以下的女演員。而45歲以上演員的身段，顯然無法滿足觀眾對嫦娥的期待。

傳統(tǒng)戲劇問題，真的還很多。