德彪西鋼琴曲《月光》音樂分析

文/李 虻 劉翹楚

德彪西鋼琴曲《月光》音樂分析

文/李 虻 劉翹楚

德彪西鋼琴曲《月光》是《貝加莫組曲》中的第三首，它以別具特色的創作手法，將浪漫主義音樂的抒情性與印象派音樂的色彩性巧妙結合，使委婉寧靜的旋律與分隔的織體相互融合，淡化了材料組織的結構特征、和聲發展的功能特征，以輕柔的觸鍵、細膩的柔情，營造出一幅安詳的夜景，是作曲家流傳最廣的鋼琴作品之一。

一、曲式分析

鋼琴曲《月光》作為印象派音樂的經典作品，曲式結構在整體的規范下富于變化，音塊化、不同結構因素的對位的技法的運用，增加了中間部分結構劃分的難度。

第一部分為沒有再現的單二部曲式，委婉的旋律緩緩起伏，呈現出詩畫般的月夜主題。A樂段（1～14）由兩個同頭異尾的平行樂句組成，8+6不對稱結構。前樂句節奏以9/8拍為基礎，單拍子、復拍子與二連音交錯，大量延留的長音將延綿的旋律銜接在一起，豐富了和聲音響，淡化了和弦的功能性；旋律以三度疊加開始，發展中仍然暗示著三度的構架；低音線性級進下行，與上方聲部構成連續進行的七和弦。這些七和弦沒有按照功能和聲的相互關系解決，而是強調了各聲部線條化的流暢性，最后開放于屬七和弦。后樂句以平行發展為特征，變奏的旋律始終在高音區發展，三度疊置的旋律變化為八度疊置或單音，中間聲部的填充則以高位疊置和弦為主，這使和聲音響復雜化，并以阻礙終止特征結束。

譜例1：德彪西《月光》1～4小節

B樂段（15～26）由兩個對比樂句組成，每個樂句均以2小節為句讀的組合單位展衍，形成德彪西作品中常見的旋律與織體結合形態——音塊。前樂句由兩個平行的樂節組成，密集節奏的和弦經雙手彈奏被加厚，八度疊置的Ⅱ級持續音使整個樂句突出了下屬功能，縱向形成高位疊置和弦。后樂句以19～20小節為單位，向上的弧形旋律與突出節奏感的持續和弦相結合，變奏兩次后開放于屬七和弦，結束的上行琶音如一縷縷青煙飄向深邃的夜空。

譜例2：德彪西《月光》15～16小節

第二部分（27～50）速度稍稍加快，一組組流動的琶音襯托在上方若隱若現的對比主題。這部分可以視為8小節的樂段主題變奏兩次，具有小型變奏曲式的結構特征，音樂逐漸加強并活潑起來。該部分旋律感很強，句讀明晰，結構劃分應以旋律為主要依據。但每個樂段“同頭”的旋律與調號標記并不完全一致，由此導致人們對結構劃分的不同判斷。

C樂段（27～34）由兩個變奏的樂句組成，4+4方整性結構。該樂段采用分解和弦織體，每個單拍子為一組。前樂句第28小節是第27小節的變奏，29～30小節平穩發展；后樂句開放于屬七和弦。C1樂段（35～42）是C樂段上行八度的模進，平行兩小節后轉入E大調，織體亦隨之改變，在中部變奏的三個樂段中形成高潮的中段。C2樂段（43～50）是C樂段主調的下行模進，音樂趨于平靜。

譜例3：德彪西《月光》27～28小節

再現部（51～65）屬于縮減的綜合再現，只同頭異尾地再現了A樂段，織體保留了中部分解和弦形態。

尾聲（66～72）柔美的主題旋律時斷時續地飄在一串串琶音的上方，短促的旋律碎片、臨時的變音記號、模糊的調性使音樂形象更加虛幻飄緲。

二、結構辨析

本曲曲式結構具有明顯的三部性特征，但在對結構細化分析時，無論是一級曲式結構還是二級曲式結構，卻均呈現多樣性結論。分歧點主要有兩點：

第一，將1～26小節劃分為A樂段。雖然這26小節均在bD大調上陳述，但音樂形象卻截然不同，1～14小節具有明顯的平行樂句特征，旋律、織體與和聲特征高度一致；而15～26小節則將旋律與織體凝固為協同發展的音塊，以兩小節為一組，按照4+8兩種形態有序發展，兩個段落對比鮮明。若因第14小節的結束不夠完滿而將15～26小節作為A樂段擴展的依據，則不符合印象派音樂和聲功能弱化的屬性；而1～14小節與15～26小節之間在創作技法與演奏技法上均形成強烈對比，樂句之間的對比度似乎不足以說明相互之間的關系。

第二，27～50小節之間到底是什么關系？其一，將27～36劃分為B樂段。這種劃分顯然以調號的改變（由5個降記號轉為4個升記號）為依據，但卻忽略了旋律發展的內在聯系：35～42小節是27～34小節的模進平行。其二，將這部分劃分為8+8+8的三個樂句，但每個8小節中均包含兩個樂句的內容，均符合樂段的結構特征。若將這部分劃分為三個模進平行的樂段，則具有變奏曲式主題變奏的特點，更符合復雜化復三部曲式的結構原則。

三、淡化和聲功能，追求色彩性變化

《月光》的和聲具有鮮明的色彩性特征，盡管和聲屬性與傳統和聲具有千絲萬縷的聯系，但調性的模糊性、和弦功能的復合性，使其脫離了傳統和聲功能進行的固有模式，形成印象派音樂描繪幻想中的奇特景象、刻畫瞬息變化的音樂形象的和聲現象。如七和弦連鎖進行、線性低音、高位疊置和弦等和聲技法的運用。

1.七和弦連鎖進行與線性低音，增加了和聲進行中半音傾向與緊張度，以橫向旋律運動推動和聲不斷發展。如2～8小節七和弦的連鎖進行中的不解決與延留音的解決，這些不協和和弦具有完整的結構和獨立的意義，聲部進行也非常規律。這使和聲縱向功能與四個聲部的橫向線性化運動自然結合，在看似簡單的旋律、聽似恬靜的音響中融入了復雜的線性邏輯，形成和聲張力的對比與變化。這段譜例也是該曲低音線性結構的經典體現，從另一個側面突出了和聲的色彩性。

譜例4：德彪西《月光》2～8小節和聲圖式

2.如高位疊置和弦的配置，具有明顯的不協和性，成為加強和聲緊張度的重要材料。如下例中的九和弦、十一和弦。

譜例5：德彪西《月光》49～50小節

德彪西用鋼琴音樂給我們帶來《月光》的瞬間感悟：粼粼的波光、岸邊的草叢、參天的古樹、搖曳的樹枝、皎潔的月光。它們在破碎的旋律、飄逸的和聲、精巧的織體中，幻化成朦朧的意識和無盡的想象，構成一幅音與色交融的詩意畫面。

（責任編輯 張曉燕）