威爾第歌劇《法爾斯塔夫》觀后

嘉言

在談及《法爾斯塔夫》的時候，人們總是會用“出人意料”來形容——為什么這位已進入耄耋之年的歌劇大師會以一部喜歌劇來作為其全部創作的終點？在壯麗的《阿依達》、赤裸裸揭露人性的《奧賽羅》之后，威爾第最后的封筆之作卻是建立在莎士比亞《溫莎的風流娘們》與《亨利四世》之上的一部輕松的喜??？

步入晚年，功成名就的威爾第己不再需要任何名與利——他是一個在活著的時候就已經享受到世人的尊敬和愛戴的作曲家：然而，他心中總有些不甘。1835年，22歲的威爾第娶得“富二代”為妻，1839年其第一部歌劇《波尼法齊奧伯爵奧貝托》上演成功。這一切已經讓這位年輕人淡忘了米蘭音樂學院曾經將其拒之門外。如果不是命運的捉弄，恐怕歷史也難以成就這位偉大的歌劇作曲家——就在1840年，他的喜歌劇《一日為王》慘遭失敗，同年，他的發妻亡故，且他們的兩個孩子也在此之前天折。我們很難說這個經歷是否啟迪了威爾第后來一系列悲劇的創作——悲劇一直是威爾第最具代表性的創作領域——但是，沒有一部成功的喜歌劇卻是威爾第心中永遠的不能平復的痛。

威爾第宿命地遇到了博依托，這位曾經反對過他的腳本作家、歌劇作曲家，晚年在桑達卡塔隱居、頤養天年的威爾第在其與博依托合作完成《奧賽羅》并取得成功之后，世人再次將欽慕的目光投向了他，同時也讓威爾第更加傾心于莎士比亞的戲劇。晚年的威爾第是非常快樂的，他有時還裝成肥胖的法爾斯塔夫的形象，逗得老伴兒哈哈大笑。《法爾斯塔夫》“將成為我最后的一部歌劇了，我想作為我個人的樂趣去完成它”，威爾第如是說。

這部歌劇自然融合了其一生以及前人的成就，而特別為人津津樂道的便是將賦格這一體裁引入到了歌劇的創作之中：然而《法爾斯塔夫》與其前一部歌劇《奧賽羅》之間的差別是巨大的——《奧賽羅》仍然是建立在以詠嘆調為主的意大利歌劇的傳統之上，而《法爾斯塔夫》則是依靠合唱、重唱來展開劇情。因此，演出《法爾斯塔夫》這部歌劇無疑有其特殊的難度——作為演員個體而言，其戲份幾乎是同樣重要的，從這個意義上說，這部歌劇沒有“主角”和“配角”之間的明確界限：作為其整體而言，因重唱在歌劇劇情展開和矛盾沖突深化中所起到的重要作用，需要演唱者之間的默契配合，并且要在每一個場景中有一個能夠起引導作用的主要角色——劇中的法爾斯塔夫和福德的夫人阿利切便是經常起到這個作用的人物。

6月11日，上海歌劇院制作的、均由青年歌唱家出演的《法爾斯塔夫》無疑體現出了這種難得的“團隊精神”和威爾第歌劇中的偉大力量。能夠有勇氣演出這部歌劇本身就令人欽佩，看得出，這群年輕人克服了重重困難，將這部歌劇如期奉獻在上海觀眾的面前。

最大的困難莫過于飾演法爾斯塔夫的主要演員張峰的“因傷退出”，這將全部的重擔都壓在了B組法爾斯塔夫的飾演者張磊身上。盡管張磊有過不少歌劇演出的經歷，有著很好的聲音，但是面對法爾斯塔夫這個人物的時候，在表演上還是有較大的欠缺。整場歌劇的喜劇情節都是圍繞著“他”展開的，或許是臨陣換將激發了張磊的拼勁，然而這卻對法爾斯塔夫這個人物的塑造并沒有幫助。此外，令筆者疑惑的是，為什么導演沒有給張磊“裝上”一個假的大肚子，這無疑也給原本的喜劇因素打了折扣。要為張磊喝彩的是，正是由于他的勇于擔綱，才保證了整部歌劇的順利演出。我們期待著經過了這次演出的磨練之后，張磊能夠在表演上更加完善。

整場演出中最為出色的毫無疑問是上海歌劇院青年女高音歌唱家徐曉英。無論是在歌唱聲音的控制、舞臺表演的分寸以及和其他演員的配合方面，徐曉英都已經具備了作為一流女高音所具備的一切。劇中，一切針對法爾斯塔夫的計謀均出自徐曉英所飾演的角色阿利切，從戲劇角度，這并非是一個喜劇人物：因此，無論是在第一幕計謀的策劃還是在第二幕因法爾斯塔夫和其“丈夫”福德老爺一同出現的混亂局面時，徐曉英均表現出了一種游刃有余并且可以操控一切的氣度。歌劇結束時徐曉英的高音穿透全場，將戲劇氣氛推到高潮。

歌劇演出中，我們還看到了賈文璇在表演上的迅速成熟，同時還有一位令人驚喜的男高音突然出現在我們目前，即飾演芬通的李再耀。

《法爾斯塔夫》的演出像是對于上海歌劇院青年歌唱家的一次考試。這些年輕人都有著很好的嗓音和科學的歌唱方法，他們的意大利語發音也非常標準，這無疑證明了大部分青年歌唱家的母校上海音樂學院在教學方面的實力：他們所暴露出來的最大的問題是在表演上。

這次上海歌劇院的制作屬于小劇場式的，采取了全場80元的公益票價。非常希望在之后大制作的《法爾斯塔夫》的演出中，這些青年歌唱家能帶給我們更多的驚喜和更大的歡樂。