談鋼琴曲《陽關三疊》的音樂分析及演奏要點

員苗苗

(信陽師范學院音樂學院，河南 信陽 464000)

談鋼琴曲《陽關三疊》的音樂分析及演奏要點

員苗苗

(信陽師范學院音樂學院，河南 信陽 464000)

鋼琴曲改編曲《陽關三疊》不僅是一種對古曲音樂的改編,更是一種對藝術的全新解讀。它采用鋼琴音樂的表現形式,對我國傳統音樂的特征與風格,進行了具有深刻價值的藝術形象構建,成為我國鋼琴音樂發展的重要推動因素。本文從作品背景入手，著重分析了該曲的音樂特點和演奏要點。

鋼琴曲《陽關三疊》；音樂分析；演奏

《陽關三疊》是流傳于唐代的一首琴歌曲，又名《陽關曲》或《渭城曲》，歌詞是王維所作，原名《送元二使安西》：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。這是一首送別朋友的詩歌，后人將它譜成琴曲，之后又被編入樂府廣為傳唱。1978年黎英海將其改編為鋼琴曲，在和聲、織體、結構等方面進行了多聲思維的創作，將古琴曲所特有的音樂特點吸收到鋼琴曲中，實現了以鋼琴音樂來表現古曲的突破和創新。

一、鋼琴曲《陽關三疊》的音樂分析

(一)曲式結構。

鋼琴曲《陽關三疊》在結構方面,仍然保持了原古曲的三疊式風格,但它在原曲的基礎上,運用鋼琴語言進行再創作。鋼琴曲《陽關三疊》第一疊是1一15小節，二疊是16一30小節，三疊為31一48小節，三疊之后的49一60小節為尾聲。第一疊重在對音樂形象的呈現,將《陽關三疊》中所要體現的送別之情,通過音樂情緒完美的營造了出來。在這一疊中鋼琴織體的配置較為清晰,大多為上下聲部的相互呼應。第二疊是主題音樂的再度重現，但較第一疊有了細微的變化,在保持了原貌的同時,對主題作了進一步的深化。第三疊再一次呈現了主題音樂,這一次要比前兩疊的變化突出,同時這一疊也是全曲的高潮所在。第三疊不見了前兩疊中高音區的跳音,取而代之的是獨立完整的旋律與織體。在這一疊主題更加深化,音樂情緒也隨之推向高潮。尾聲部分音樂的主題、織體、速度等又回到了開始的階段,呈現出的是音樂的回歸與前后呼應,從情感方面講也是一種對離別時,那種依依不舍情懷的體現。

(二)和聲特征。

作品運用了黎英海先生首次提出的中國古代樂學理論中“三宮同均”的九聲音階恃征。三種音階均以降b商調式為中心,全部在主題中出現。音樂材料以降A宮、降b商、c角、降D清角、降E徵、f羽六聲音階為基礎,逐次引入了d變徵(如第8小節)、b清商(如第11小節)、g變宮(如第11小節)等音,除去b清商音,恰好是建立在降A宮音上的九聲音列。這不僅拓展了古曲調式，而且在模仿古琴演奏和古曲風格中也起到重要作用。

(三)音色的借鑒。

1.古琴中的散音，指的是空弦音，空弦音所發出的聲響比較明亮，具有較強的共鳴和較長的余音。用鋼琴的演奏來表現古琴散音的音色，主要體現在：(1)音樂的音域較低；(2)和聲豐滿，音響較強；(3)音符的時值較長，加強了余音效果；(4)強調旋律線條的描寫，伴奏織體淡化。

2.在古琴演奏技巧中，按音指的是右手彈弦，左手用按弦的方式來優化變換的音高，按音沒有散音響亮，但使旋律線條更為連貫流動，古琴音色更為圓潤，加上古琴的較長共鳴，令音樂更富有歌唱性，加強了音樂的情感表達。

3.古琴演奏中的泛音演奏技巧指的是左手較輕的點觸泛音點，右手彈音，這樣彈奏出來的音樂能夠比原來徽位高出八度或十二度的聲音。比散音和按音的音色更輕薄，更加晶瑩剔透，聲音的彈性較高，易表現柔和溫婉的音樂。

二、鋼琴曲《陽關三疊》的演奏要點

(一)第一疊的演奏處理。

作為全曲主題音調的呈示段，樂譜開頭標明2/4、3/4和6/4三種節拍符號。千萬不要忽視復雜拍號暗含的玄機。古琴音樂的音符時值、強弱變化常常具有彈性，興之所至，情之所需，長短隨意，強弱隨機。所以，雖然樂譜標注的是以四分音符為一拍，但由于三種節拍自由靈活地分布，造成拍點、重音復雜而微妙的變化，其實質是模擬借鑒琴曲的呼吸意緒，彈奏得盡可能自由舒展，以傳遞古琴音樂特殊韻味與美感。

(二)第二疊的演奏處理。

主題旋律音調在此段音區提高了八度，采用中板速度(Moderato)，較前段略快，力度也稍強。為表現深長高遠的意境，使用了大量的八分音符斷奏以模擬古琴泛音音色。旋律部分出現在右手內聲部，伴以輕淡的高音和聲背景，使人感到淡淡的孤獨和憂傷。旋律部分要彈得從容、連貫，手腕隨著旋律的走向把力量送到指尖，是一種側向推進的感覺。22、24小節由原來的音程化旋律變為和聲化旋律，在旋律上加強了厚度，從音響上加大了力度。和聲的加厚處理，是此段的織體變化特色，宜適當加強和聲音效，以推進情緒層層遞進，迎接全曲高潮的到來。

(三)第三疊的演奏處理。

此段是全曲的高潮樂段。速度稍稍加快，但不能急。一開始就是有力的和弦式的旋律進行，左手伴奏音型是密集的分解式的32分音符進行，推動著音樂情緒向前發展。右手演奏八度主題旋律要把握好尺度，手掌要堅挺有力牢固支撐。注意“呼吸”，以保持清晰的樂句線條。左手擔任的流動式固定音型，要求聲音清晰、節奏均勻而不失張力。至于對位節奏的雙手八度復調式旋律部分，速度需進一步加快，力度要加強到f，酣暢淋漓地將情緒推向最高潮。

(四)尾聲的演奏處理。

在第三疊較為激烈的一陣情感宣泄之后，鋼琴曲進入尾聲。改編者使用了與主題旋律節奏相同的模進，讓情緒平靜下來，旋律中出現了附點、倚音等，表現出朋友離別時相對無言的沉默和詩人內心依依不舍的心境。尾聲樂段音量減至pp(很弱)，音色郁郁空濛，演奏者當通過音效強烈的反差對比。作曲家在這里運用了較為夸張的表現手法，將音域大幅度地拉開，最后的兩個小節之間前后出現的音甚至形成了超過六個八度的復音程關系，無限惆悵、無限思念的動人情懷于琴聲樂音之間久久縈繞。

鋼琴曲《陽關三疊》是一首非常成功的古曲改編曲,作者運用現代的作曲技法,在傳統音樂的基礎上進行了全新的創編,使這部作品兼具了典型的鋼琴織體特征和傳統的音樂風格。而且這首鋼琴曲的音樂脈絡清晰，音樂形象鮮明，且文學色彩濃厚,無論在音樂表演領域還是音樂教育領域都能體現出巨大的價值。

[1]吳曉韜.淺析鋼琴曲《陽關三疊》中的詩詞與古曲意境[J].音樂天地.2009(01)

[2]趙春婷.多段體琴歌《陽關三疊》研究[J].中央音樂學院學報.2005(01)

J605

A

1671-864X(2015)11-0038-01

員苗苗，女，碩士，信陽師范學院音樂學院副教授。