論巴爾蒂斯風景繪畫中的中國元素

李倩云 李萍

摘要：巴爾蒂斯不僅繼承西方傳統藝術，而且一生鐘情于東方藝術。他運用西方油畫技巧，抒發出東方式的情懷。本文秉著中國傳統繪畫對巴爾蒂斯風景繪畫的影響，從表現形式入手，對巴爾蒂斯風景繪畫的構圖、筆觸、色調三個方面進行探討。最后總結分析了作者對巴爾蒂斯風景繪畫創作精神的感悟與學習。

關鍵詞：風景繪畫;中國元素;表現形式

巴爾蒂斯于1908年誕生于父母親的流亡地巴黎，終老于歸隱多年的瑞士格呂葉爾谷地羅西尼爾鎮，享年九十三歲高齡。經歷了近一個世紀藝術風雨的波瀾。巴爾蒂斯十分推崇復古精神，整個一生，他沉湎于具象藝術的傳統，埋首于具象繪畫的再營造。

在巴爾蒂斯的風景繪畫中，十分強調中國式的審美觀念和中國元素的注入。構圖上巧妙運用中國山水繪畫中“遠”的空間意識，筆墨上借用了中國書法的線條美，色彩上則是突出體現了淡雅的復古韻味。巴爾蒂斯風景繪畫中所傳達出的中國畫的意境美與氣韻生動不僅僅來自于技法上的借鑒，更重要的是通過畫面寫意精神的氣質表現，體現出巴爾蒂斯風景繪畫品格之高。

一、巴爾蒂斯風景繪畫中的構圖受中國畫的“三遠”影響

宋代郭熙在《林泉高致》中提出的觀點，說山有三遠：高遠、深遠、平遠。西洋畫中的透視法是在畫面上依照幾何學的測算構造出一個三進向的空間幻景，觀畫者的所有視線都集結于一個焦點（或消失點）。而中國畫“三遠”之法，則將筆者的視線朝向流動、轉折的方向引導——由高轉深，由深轉近，再橫向于平遠，形成一個富有節奏和韻律的觀賞活動。

當第一眼看到巴爾蒂斯的《格特隆》，便覺得它就是一幅用油畫材料表現的中國山水畫。看著那粗礪嶙峋的石質山壁，亂石中拔起的樹木，與李唐的作品《萬壑松風圖》有極度的相似之處。再仔細欣賞，不難發現位于畫幅正下方的一條幽徑和那個砍柴歸去的人，也只有在中國山水畫中才有這樣的表現形式。作者大膽的借鑒了中國畫中“高遠”的表現手法來表現山之高聳與林之旺盛。這與當時西方流行大面積堆積顏色的風格大相近庭。

巴爾蒂斯十分講究畫面構圖。而在他的風景繪畫中，多是散點透視、全景式的構圖，平面化又感到有無限大的空間。《意大利風景》是巴爾蒂斯1951年旅行意大利所作。巴爾蒂斯在這幅作品中借用了中國畫的“深遠”，是巴爾蒂斯很具有代表性的作品。從構圖上來看，整幅畫很讓人難以理解，畫面的上半部和下半部脫離一個層面，多條鄉間小路交匯于房屋后的一點，仿佛屋后的那一條線就是懸崖，眼前的這片風景似乎就要隨著這個點淪陷下去。再看看遠處的樹，整齊地排著隊，這完全與西方油畫中的焦點透視相違背，而大師巴爾蒂斯也意在嘗試用這種中國式的散點透視法來表達眼前的這片風景。有點類似古埃及人的的壁畫從永遠的側面肖像轉向嘗試四十五度側面的肖像畫，這在當時是很難做到的，不僅突破了個人的傳統思維模式，也在公然挑戰當時的審美觀。

中國畫“三遠”之法中的平遠是三遠中最后一個環節，三遠是將筆者們的視線朝向流動、轉折的方向引導——由高轉深，由深轉近，再橫向于平遠，形成一個富有節奏和韻律的觀賞活動。由“三遠法”所構造出來的空間不講求幾何學的科學性和邏輯性，而追尋詩意的藝術空間氛圍。趨向著音樂境界，滲透了時間節奏。中國畫畫面中的空間感受到《易經》中“一陰一陽之謂道”的影響，虛實結合，明暗相交，使人好像能夠感覺到畫中有音樂的律動，畫中的景都轉化為鮮活的生命。筆者欣賞山水畫，先抬頭看到高山，然后層層下來，又看到了深邃的山谷，接著目光轉向了灌木叢近距離的水域，最后橫向平遠的沙灘小島。巴爾蒂斯的《香普羅旺風景》正是完滿闡釋了三遠中平遠的意境，體現了“山隨平視遠”的藝術效果。起伏有規律的山坡延綿至遠方，讓人仿佛傾聽到地球生命孕育的的心跳聲。

二、巴爾蒂斯風景繪畫中的筆觸與中國書法行筆近似

巴爾蒂斯也十分推崇中國書法，對王羲之的瀟灑、米芾的表現、宋徽宗的瘦金體的獨創等心馳神往，他認為：中國書法代表一種藝術的最高水平和完美境界，包含一切藝術的基本規律。在作品《窗前的少女》、《大風景》、《有牛的風景》中樹的用筆表現，就像倪瓚云的“逸筆草草，不求形似”。樹的姿態就猶如中國書法中的草書，蒼勁有力或更是狂草而書，有種飛舞之態。樹的用筆則表現出了樹的生命之感，使畫面有了勃勃生機。作品中“自由瀟灑的筆墨，憑線紋的節奏，色彩的韻律，開徑自行，養空而游，蹈光揖影，摶虛成實。”[類似作品還有《有幾株樹的大風景》、《農舍》等。在巴爾蒂斯的眼中中國書法是一門偉大的藝術。巴爾蒂斯巧妙地將中國書法中行筆的神韻和線條的動態美運用于他的油畫創作中。使他畫作中的筆觸也形成了一種優美流暢的節奏感，顯得如此灑脫自如。筆者認為巴爾蒂斯畫作時的實際心理狀態和書法大師的感覺是相同的。

三、巴爾蒂斯風景繪畫中的色調與中國繪畫中淡雅色調相似

在西方繪畫色彩理念里所研究的是色彩的來源，即色與光。而中國山水畫主要講究詩情畫意，要使畫面有神韻、意境，就必須注重畫面的色彩情調。從巴爾蒂斯風景繪畫中的色調來看，大師十分注重風景繪畫色調的統一感。在巴爾蒂斯的早期作品中畫面色調以深褐色為主，還有許多作品以綠色調、黃色調、藍色調為主。巴爾蒂斯六十年代在夏西堡時畫的一系列風景繪畫。無論以暖色調為主，還是以冷色調為主，都表達了大師想到達的中國山水畫中特有的那種色調的意境美。

巴爾蒂斯風景繪畫中畫面色彩單純和諧，單純并不是單一，和諧也不乏平淡。畫面的一切局部色彩都統一于整體的色調，而畫面的主色調又猶如樂曲的主旋律，使整個畫面形成了優美的和諧的關系。或風格樸素、或雅靜、或明朗，但總類似于中國畫中墨與色的結合而獨有的韻味和意境。

四、總結

從這位大師身上，我感悟到了很多。在二十世紀推陳出新、思潮涌動的背景下，巴爾蒂斯能夠以平靜的心態去深入研究西方傳統繪畫大師弗朗切斯卡、普桑、塞尚等人的藝術思想，并且不斷從傳統藝術中吸收營養，堅守傳統。也正是這種堅持成就了大師。巴爾蒂斯藝術創作理念是提倡在傳統基礎上創造，雖然未必是當代藝術唯一途徑，卻是一條行之有效的道路。他將中國山水畫和書法藝術中的一些 ? ?表現形式運用到了風景繪畫創作中，描繪出一種既區別于西方又不同于東方的一種繪畫風格。藝術要借鑒才能發展，重要的是在借鑒過程中所持的態度。

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