數碼藝術設計的審美價值分析

譚庭俊

摘 要：隨著數字化時代的到來，數字技術的影響已經涉及到人們生活的方方面面，不僅為人們提供了虛擬的數字環境和空間，還在潛移默化中影響著人們對藝術設計審美標準、審美價值的影響。數碼藝術設計作為一種新型的藝術表現形態，在滿足社會群體審美愉悅方面扮演著越來越重要的角色，對數碼藝術設計的特點與風格有一個清楚的認識，并明晰其獨特的審美價值是促使數碼藝術設計更好的為人們服務的關鍵。本文首先從數碼藝術設計的審美特征出發，分析了數碼藝術設計在審美價值取向上存在的誤區，并對數碼藝術設計的審美重構進行了思考。

關鍵詞：數碼藝術設計；審美價值；誤區；多媒融合

1 數碼藝術設計的的獨特審美特征

1.1 多媒融合

凡是藝術設計都要涉及到藝術材料的結合和設計符號的美系，數碼藝術設計也不例外，作為一種創造性的構型活動，在進行數碼藝術設計時會大量利用現代的多媒體技術、網絡傳輸技術和數字處理技術，相較于建立在深厚的歷史淵源和文化底蘊基礎之上的傳統繪畫工藝設計而言，數碼藝術設計更依賴于工業和科技的發展，現代化的科學技術的介入勢必會對傳統藝術設計的結構形態和意義造成影響，從而使傳統藝術設計的創作思維發生改變，因此數碼藝術設計多是整合了多種媒體的藝術設計的構成元素，采用的是多媒融合的造型機制，具有鮮明的時代特色。

1.2 情境交互

近幾年，我國的社會經濟和科學技術都得到了快速的發展，計算機在工作、生活中的利用率日益提高，社會朝著數字化的網絡時代在迅速推進，在這樣的社會科技環境基礎上，數碼藝術設計逐步建立了可實時交互的交往機制，所形成的數碼藝術設計美感激發模式的特征能夠有效激發人們的審美趣味，使生活充滿情趣。利用數字技術的整呈性、適時性、延展性和交互性功能可以實現不同媒體、造型以及傳播機制應用功能之間的有機整合，創建出藝術設計活動的互動情境，并使共同分享、溝通互動、角色換位以及共同參與的設計模式得以建立，將會使整合后的藝術設計的各項功能得到大幅度的強化與提升。而且情境交互又會使設計評價活動和設計創意發生改變，在融入了具有時代特色的審美意識和文化精神之后勢必會改變人們對藝術設計的認知和感知方式。情境交互為人們參與藝術設計審美活動提供了更多的機會，使人們在親身參與中逐漸改變了以往的消極的藝術設計追隨者的身份，對藝術設計進行自主引導的意識越來越強烈。隨著大眾在藝術設計中角色的轉變，使藝術設計主體和客體之間的界限逐漸模糊化，出現了虛擬化的發展傾向。總之，數字技術的應用，為人們營造了一種可游可居的虛擬環境，使人們的想象力和設計思維力在這種交互的環境中得以無限發展的同時，使精神層面的審美快感也得到了滿足。

1.3 虛擬參與

利用現代化的數字技術，可以打造一個可供信息交流與傳播的平臺，由它所構造的數字世界能夠替代現實世界，這個平臺雖然是通過科學技術虛擬而成的，但并不是虛假的，想象的，所構造的藝術設計世界也不單純是對審美世界的超越，它能夠使人們平等的參與到文化的境界中。通過虛擬參與，可以大大促進不同文化甚至不同文明之間的交流和溝通，因此數碼藝術設計在推動不同文化間的接觸、碰撞、交流和融合方面起著橋梁與渠道的重要作用。

2 數碼藝術設計在審美價值取向上存在的誤區

數碼藝術設計主要服務于影視、廣告、動漫、游戲片等商業活動，是由商業利益催生并促使其發展的，與傳統藝術設計相比缺乏深厚的文化底蘊作為藝術創作的根基，以至于數碼藝術設計這種新型的藝術表現形式不能被大眾所較快的接受，人們對于數碼藝術設計的認識存在著誤區，主要表現在以下三個方面：

2.1 萬能說

現代科學技術的應用使數碼藝術設計變得簡單快捷，可以完成以往單純靠人工難以完成的設計創作，而且利用電腦技術創作的藝術作品往往更具現代感，能夠滿足現代人多樣化的需求，因此有許多人對數碼技術產生了過度的崇拜心理，認為數碼技術是無所不能，可以完全替代人力勞動，產生萬能說思想誤區的主要原因在于人們對藝術的表現形式和創作規律等的認知不夠全面深入，認識不清數碼技術模擬和創造之間的關系，夸張的認為藝術的原創完全可以被數字模擬技術取代，這樣的想法是非常膚淺的。

2.2 純商業性

數碼藝術設計在工業和科技的基礎上發展起來的，主要服務于廣告、影視等商業活動，所具有的純碎的藝術元素并不多，缺乏傳統的文化基礎，而且發展至今也只是短短十幾年的時間，難以將數碼藝術上升到藝術美學的高度，因此人們常常將數碼藝術設計看作是純商業性的行為。

2.3 人們對數碼藝術價值缺乏正確的認識

傳統的藝術繪畫雖然只存在于筆墨之間，但是卻飽含著作者的個人思想與情感立場，能夠將時代精神隱含在繪畫之中，人們可以從繪畫審美中與作者達成精神境界的溝通，而數碼藝術設計只是人與機器的對話，作者的思想情感難以被賦予，而且數碼藝術作品可以通過現代設備進行大量的復制和批量生產，作品的原創性降低，人們對藝術作品的心靈感悟程度也會受到影響。但是我們不能否定數碼藝術設計作為一種新型的藝術形式，擁有自己獨特的視覺語言和表達方式，只是對于它的審美我們不能再以以往價值觀來判斷。

3 數碼藝術設計的審美重構

一、就比如中國的“情人眼里出西施”和西方的“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”所說的一樣，不同的人具有不同的認知習慣和審美標準，對相同事物的感知程度是不同的，因此要想給藝術設計做出一個大家都認同的審美標準是不可能的也是不現實的，盡管從古至今有許多設計師和藝術家都對藝術設計的審美進行了探索，做出了貢獻，但也仍然只是對審美標準的豐富而絕非限定。數碼藝術設計相較于傳統藝術設計，包含了更多的內容，對藝術、文化、技術、學科和媒體等層面都有所涉及，因此它自身具備了比傳統藝術設計要多得多的人文議題和藝術理念，這樣一來，對數碼藝術設計的審美標準的探索就更加困難，容易出現真理和謬論之間的沖突。

二、對于傳統的藝術設計作品進行審美評價主要是針對其內容、技法、意境等方面，通常將是否符合人類社會真善美的理想，表達民族的心理情感，擁有豐厚的歷史文化底蘊，符合藝術發展方向作為審美評價標準。而建立在多媒融合基礎之上的數碼藝術設計由于將現實與虛擬，自然和非自然相整合，其內涵發生了改變，因此人們對它的的審美思維和體驗也要發生變化，不能再以傳統的審美標準去評價具有現代特色的數碼藝術設計。對于數碼藝術設計的審美應是在保持與傳統審美標準的真、善、美相一致的基礎上，采取情境交互的拓展體驗性、多媒融合的全息體驗性以及虛擬參與的過程體驗性等特殊的審美評價標準，它的審美價值主要表現在以下4個方面：

（1）具有較強的虛擬模擬技術

通過對虛擬模擬技術的利用可以將要表現的主題以一種似是而非、似真亦假的幻象表現出來，能夠為數碼藝術創作提供更加廣闊的想象空間。例如在好萊塢科幻電影《后天》的后期制作中，制作人員采用虛擬模擬技術構建了自然界被毀滅的虛幻場景，畫面之真實，試聽效果之逼真都完全依賴于數碼技術的運用，使觀眾可以在虛幻的場景中得到逼真的視覺享受，同時還起到警示人們的地球資源環境的重視。

（2）具有深刻的觀念性

所有的藝術創作都是為了抒發作者的感情，表達作者的觀念與思想，數碼藝術設計盡管可以被機器大量復制與生產，但同樣包含著創作者的思想與情感，同樣要將觀念突出和立意明確作為設計與創作數碼藝術作品的宗旨。

（3）具有廣泛的公共性

數碼藝術和公共文化之間的關系是密不可分的，數碼藝術對公共文化的影響體現在多個方面，因為數碼技術往往要和科技相結合，因此在傳播媒體中，數碼藝術的適應性很強，例如互聯網、錄像和電視等等，他們在大眾文化和消費文化中的影響越來越廣泛和深入，逐漸擺脫了傳統繪畫藝術的私密性和自我性的狹隘思想，成為大眾化的藝術。

4 結語

數碼藝術設計是一種新型的藝術表現形式，對于它的審美評價應立足于其自身的特點，突破傳統藝術設計的審美評價制度，規避在審美價值取向上存在的誤區，在全方位的感官和心種體驗的基礎上，用心靈與藝術接觸與交流，尋求數碼藝術設計獨特的審美價值。

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