對舞蹈演員“表演個性化”的思考
——分析演員缺少個性化的原因及解決方法

◎梁婧瑜

對舞蹈演員“表演個性化”的思考
——分析演員缺少個性化的原因及解決方法

◎梁婧瑜

摘要：中國的部分舞蹈演員，在舞蹈表演中都缺乏屬于自己特有的表演個性。本文具體分析演員缺少個性的原因，并結合自身感受，對如何幫助演員發揮表演個性化的解決方法進行了分析和論述 。

關鍵詞：舞蹈演員 表演 個性化

眾所周知，舞蹈是以“手之舞之足之蹈之”來表現其內涵的一種藝術形式，演員則是演繹不同藝術角色的載體。究竟什么樣的舞蹈演員才能稱得上是優秀的舞蹈演員乃至舞蹈家呢？是要有絕佳的技術技巧，還是要有卓越的表演天賦，或擁有極高的智商以及天生強勁的肌肉素質能力呢？

一、舉例分析“表演個性”在舞蹈中的重要性

在現如今的中國，從事舞蹈表演行業的人成千上萬，但是，真正能夠創造出經典人物形象而讓人銘記于心的卻是鳳毛麟角。首先，一名優秀的舞蹈演員除了要具備基本的身體條件與身體素質之外，最重要的就是一定要有自己的“舞蹈表演個性”。在這里，所說的“個性”特指舞蹈演員在進行舞蹈表演時自身獨具的個性魅力，這是一種蘊藏于每個人身體里獨有的東西。然而，多數舞蹈演員所欠缺的正是這種“個性”，舞蹈表演多流于一般化、模式化、類型化。我們知道，舞蹈演員的挑選是非常講“條件”的，但是如果舞者的先天條件有所欠缺，但獨具自己的“表演個性”（單指舞蹈表演時人物刻畫的獨特性，是在舞蹈規格及傳統舞蹈審美范圍之內，而不是無邊無際任意發揮），他或許可以成為一名有價值的演員。其次，隨著時代的發展，社會的進步，舞蹈欣賞者已經不單單像以前那樣需要的只是視覺上的感官享受，他們要的是視覺上與心靈上雙重的熏陶與審美，欣賞者懂得從更深的層次上去欣賞作品，欣賞演員。

舞蹈是一門具有深厚文化內涵的藝術學科。華夏大地幅員遼闊，民族眾多，不同的自然條件、人文習俗，不同的宗教信仰、歷史文化，不同的民族性格、審美情趣，形成了不同的舞種，各舞種本身就具備不同的個性與風格。所以，演員應先對所跳舞種進行深刻認識和了解，再對其進行個性化發揮。

楊麗萍就是一位具有“表演個性”的舞蹈家，擅長傣族舞。當然她的成功與她的生活環境、教育背景是息息相關的。首先，作為生在云南、長在云南的白族姑娘，她對傣族、白族等少數民族文化有著深入的了解；其次，她對傣族舞蹈也有全面的了解與認知，更懂得運用她自身的條件，如那兩只會傳情達意的手臂和全身靈活的關節；再加上她努力找尋自身獨特韻味以及對舞蹈不斷追求的精神，使得她對舞蹈的詮釋有著獨到的見解。在舞蹈《雀之靈》中，她把孔雀演繹得自成妙趣，自得“天機”，出神入化，精靈得有如“成仙得道”了一般。在她的舞蹈里，你幾乎看不見任何舞種的生硬摻雜，也不是我們慣常所見的或側重于性格的刻畫、或側重于情緒的渲染、或側重于習俗的再現、或側重于純樸舞蹈風情展現的民間舞，而是一種富于自己獨特個性的民間舞。就是這部觸動人心靈的作品，讓所有觀眾為之震驚與折服，靠的就是她獨特的舞蹈魅力，這實在是發揚舞蹈表演“個性”的一個非常好的范例。

二、具體分析演員缺少個性的原因及解決方法

綜上所述，問題已經顯露出來：當今舞蹈界新的舞蹈演員層出不窮，可為什么都像過眼云煙一般轉瞬即逝了呢？真正的原因就是當代許多舞蹈演員在舞臺上表演時，沒有完全發揮自己獨特的“舞蹈表演個性”。因此，我們需要分析演員缺少個性化的原因及解決方法。在這里，我僅從平時訓練這一方面來探究此問題。

（一）課程設置對學員“表演個性化”的影響

目前，許多的專業舞蹈院校都有自己的一套訓練方案，應該說已經日趨成熟。我們知道：要成為一名合格的舞蹈演員，首先應當具備身體協調性、柔韌性、肌肉素質能力、舞蹈的風格定型以及表演的基本素質與修養等，這些都是需要靠專業的舞蹈院校按照專業的舞蹈教程培訓出來的，因而特別是對于那些先天條件不夠理想的學員來說，這點尤其重要。但是，任何事情都是有利有弊的，固定模式的課程與訓練可能會在無意中磨滅一些學生身上獨有的東西。而一名演員的成功是來自多方面的，完成身體基本能力的訓練僅僅是成為演員的前提，若沒有“舞蹈表演個性”，那他一定不能算是一名好的舞蹈演員。

首先，就學校的劇目課而言，此課程的關鍵是要通過學習舞蹈劇目來培養學員舞感等綜合素質。可許多學員一般只能完全去模仿原有劇目，無論是動作、表情還是情緒，所以就算跳得再好，也只能說是模仿得像而已。當然，學習劇目首先是要模仿，但模仿只是第一步，最終的劇目是要在每個人獨具特色的演繹中呈現出不同的形式和韻味。

另外，應該引起注意的是基訓課。對于一個舞蹈專業學員來說，他們從入學至畢業幾乎每天都接受著同一套訓練，當然，這是舞蹈專業訓練的基礎，是必須的。可是，日復一日規格要求高度一致的反復練習可能會對學員造成某些不良后果。例如，有些學員做動作表現得與其他人不一樣，就會被教練認為是比較“另類”、比較“怪”之類。但我認為，只要是從屬于一定舞蹈規格和風格之內，這或許就是學員表演個性的萌芽，此時教練就不應該強制學員完全改正，而應該正確引導，讓學員更好地釋放自己的“個性”。當然，在這里并不是說教練對學員身上的毛病不予改正，置之不理，而是要求教練對每個學員有充分的認識與了解，辨別何為“毛病”，何為“個性”。

（二）適時培養學員正確運用“個性化”編創

舞蹈演員想要發揮自己的“表演個性”，還有一點很重要，就是演員要學會編舞。從舞蹈本體論來說，只有舞者本人去演繹他所編創的舞蹈，這樣才能將自己想要表達的思想情感發揮得淋漓盡致；舞蹈藝術的最高境界應當是創作在表演中完成，編導與表演合為一體。

（三）從心理學方面分析如何培養學員表演“個性化”問題

從心理學方面來分析這個問題。授課中，教練應當對學員采取鼓勵式訓練，讓學員對自己充滿自信，這一點對培養學員的個性化起到至關重要的作用。我們應該懂得，每個人在某些方面都會有自己的獨特之處，就看能否很合理、很恰當地表現出來。在眾多學習舞蹈專業的學員中，天生身體條件水平是參差不齊的；有些學員可能在某些地方存在不足；有些學員則是因為自身的潛力還未完全開掘出來。這類學員的表現可能就會不盡如人意，或學習新動作比較慢。這樣他們內心會相對的不自信，做動作放不開，內心情感也不敢釋放，這樣怎么能激發出自己內在的“個性”呢？此時，教練就起著關鍵作用，應該從積極的正面鼓勵他，耐心地教導與幫助，培養他的自信心。就像前文所說，每個人都有自己的長處與特點，可能很小也可能還未發覺，這就要求教練善于抓住學員一點細微的與眾不同并給予肯定，讓他看到自己也有比別人好的一面，這樣學員自己能逐漸地恢復自信，形成良性循環。發掘出來的這么“一點點”，可能就是他以后與眾不同的“個性化”。

另一方面，學員自身也要努力培養自信心，不要認為在課堂中與人表現出不同的東西就是不對，不要輕易地否定自己，這種“不同”，可能就是自己內在“個性化”的顯露。自我欣賞、自我發掘很重要。

（四）重視想象力的發揮

劇目課是最容易找到與發揮自己個性化表演的一門課，每個人可以選擇自己喜歡的不同類型的舞蹈劇目來學習，在邊學習邊表演中激發出自己的表演個性，甚至可以在尊重原著的基礎上加以自我創造，不受原版劇目中表演形象的束縛，發揮自己的想象力，盡情地釋放自己，使節目演繹得獨具個性。想象力是超越現實的設計，是新發現、新創造的端倪，是推動事業前進的源泉。想象力越強，對事物的反應就越靈敏，求知表演欲望就越強。因此，要使學員具有獨特的表演個性，與培養學員的想象力也是分不開的，不僅僅是在劇目課中，在任何的舞蹈訓練課中，都是如此。教練授課的內容是看得見、摸得著的，要使之完美地展現出來，需要教練用簡單的知識性的語言對學員進行啟發，讓學員在理解動作或短句乃至作品的基礎之上，展開想象的翅膀，更加高質量地完成它。尤其在處理動作與動作之間的銜接、情緒與情緒之間的轉換，只有具有豐富的想象力，才能完成得盡善盡美。藝術想象的這一特點，是教練所不能代替的，然而卻可以由教練加以培訓訓練，同時也需要學員的自我感覺，自我體驗，給動作以豐富的內涵，寄無限于有限之中。

綜上所述，以上這些方面是互相聯系互相促進的，他們能夠為學員表演個性化的發展起到巨大的推動作用。舞蹈演員只有在不斷超越自身的過程中，在對表演個性的不斷追求中，才能永葆演員的創造活力與藝術青春。

三、結論

其實每個人的人生感受、人生覺悟、人生意趣和人生睿思都是完全不同的，所經歷的人和事也各不一樣。這么多的不同，即使是去詮釋同一個舞蹈角色，也應該是各具特色。這就說明，其實每個人自身都有著潛在的“個性”，就看如何去培養與發揮。如今的舞蹈界新人輩出，我們想要觀眾永遠喜歡我們記得我們、前輩藝術家認可我們，在舞臺上就一定要有自己的“個性化”表演。就像中國的舞蹈文化在世界舞蹈史中長久屹立不衰，不就是因為中國的舞蹈藝術有著她獨特的魅力與“個性”嗎？當然，我們每一個人在充分發揮自己“個性化”的同時，也要明白，舞蹈是一種傳統文化，我們畢竟是根植在中華民族文化傳統的深厚土壤中。所以，我們應該在繼承前輩們所創造出的中國固有的傳統舞蹈文化根基上，去發揚與拓展自己的“表演個性化”，讓自己的舞蹈生涯更加絢麗多彩，讓中國的舞蹈表演藝術走得更堅定更深遠！

參考文獻：

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（責任編輯劉冬楊）

作者簡介：（梁婧瑜，女，中國東方演藝集團，國家二級指導；研究方向：舞蹈演員的表演個性化）