淺談貝多芬《暴風雨》奏鳴曲

王凱越

摘要：貝多芬是德國音樂家和作曲家，維也納古典樂派代表人物之一，他不僅是古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創者，在世界音樂的發展中有著舉足輕重的地位，因此被稱為"樂圣"。他一生創作了大量的不朽之作，作品涉及各種體裁、器樂，在貝多芬的鋼琴作品中，最能突出貝多芬創作個性的體裁就是他的鋼琴奏鳴曲。這部作品是貝多芬鋼琴奏鳴曲最受歡迎的作品之一，是一部最富有美妙詩趣的靈感作品。下面我們從創作背景、音樂分析、創作特點等方面來研究，使人們對它有更深刻的了解。

關鍵詞：貝多芬 奏鳴曲 創作背景 創作特點 音樂分析

一、貝多芬生平及《暴風雨》奏鳴曲的創作背景

路德維希·凡·貝多芬，生于1770年12月16日，德國最偉大的音樂家、維也納古典樂派代表人物之一。早年家庭貧困，父親用暴力逼迫他練琴，夢想讓他成為和莫扎特一樣的鋼琴家。30歲起便被手耳疾折磨，1802年企圖自殺，晚年徹底失聰，但他對音樂的熱愛使他戰勝了病痛。這個在西方音樂史上是一位集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的偉大作曲家，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲幾乎貫穿了他創作的各個時期，是鋼琴藝術中的精品，并成為貝多芬全部作品的重心所在。

作品 31之2《暴風雨》，d小調奏鳴曲，創作于1802年。這部作品是貝多芬直接表現思想的最突出的例證之一。《暴風雨》的標題來自辛德勒當年請教貝多芬闡釋此曲，貝多芬回答是可以閱讀莎士比亞的《暴風雨》。這部作品與之前的創作有不同的氣質，這部作品是他耳疾加重、個人生活遇到困難和挫折時創作的，更能代表貝多芬的創作成就，充滿了成熟性的音樂風格和浪漫主義精神，也最能體現出貝多芬與坎坷命運相斗爭的精神。

二、《暴風雨》奏鳴曲的創作特點和樂章分析

《暴風雨》奏鳴曲的三個樂章都是以奏鳴曲式寫成的，總的布局是快板、慢板、小快板。這首作品充滿了奇異、灰暗的緊迫感，每個樂章在曲式結構上有些差異，但都嚴守著奏鳴曲的原則，音樂賦予幻想性，這是該曲的最大特點。該作品在速度上，節奏上也采用了獨特的音樂手法，內容與形式也達到了高度的平衡。

第一樂章：快板（Allegro），4/4拍，d小調。這個樂章具有豐富的感情斗爭和強烈的戲劇性風格。在這個樂章中貝多芬巧妙地運用了調性的變化、速度的突變，賦予了全曲幻想的色彩，使音樂形象在主題上達到完美的統一，充分展現了貝多芬奏鳴曲的特點。

全曲開頭的引奏，具有莊重、徐緩、帶著召喚性的音調使戲劇性的氣氛隨之而生，把暴風雨來臨之前的激動心情逐漸展開。到了第21小節才進入樂曲的主調d小調，呈示部的主要主題是全曲的核心，貝多芬把三種不同的速度放在了同一樂句中，成為音樂發展的對比原則。第一主題的中低音與高音的相互應答，以及三連音的伴奏織體使得音樂的戲劇性更加強烈。第二主題的出現，情緒越來越急切，在這些音調的基礎上，精心地展開，使音樂富有強烈的戲劇性。最后的10小節，在激烈的沖突后，突然安靜下來聲音充滿了孤獨。樂章的結尾在小三和弦上逐漸消失，仿佛是一場劇烈斗爭后突然靜下來，一切景象和人物都消失了，給人留下了悲傷、孤獨的印象。

第二樂章：慢板（Adagio），3/4拍，降B大調。這個樂章充滿了豐富的浪漫主義色彩，有的理論家把它稱為“貝多芬式的夜曲”。貝多芬省略了展開部，或許是認為展開部徘徊不定的調性會給這個安靜的樂章造成緊張感。與第一樂章形成鮮明的對比，使人聯想起暴風雨過后的平靜。主要主題以琶音的形式出現，像是從遠方傳來的，是對未來的美好憧憬，也是來自內心深處的歌唱。副部主題是個接近民歌音調的主題，顯得十分的樸素，是永恒的憧憬之歌。大量的三十二分音符、停頓、以及裝飾音使音樂聽起來更具有節奏感。樂章的結尾部戲劇性被擴大， 最后在莊嚴的和弦上結束。

第三樂章：小快板（Allegretto），3∕8拍，d小調。1803年的夏天，貝多芬住在維也納附近的海利根施塔特，一天他見到一個騎手從他的窗下飛馳而過，均勻的節奏和“dada”的馬蹄聲給了他創作靈感，于是產生了“暴風雨”奏鳴曲的第三樂章主題。末樂章是一個非常優美的曲子，自始至終都充滿了溫柔的性質。第三樂章無論是在伴奏音型還是主旋律都是由快速的十六分音符組成，旋律流動性強，時而熱烈，時而細膩。第三樂章的呈示部，是一個帶有補充的樂段，在低聲部里出現了第一個主題，第95小節進入展開部，龐大的展開部巧妙地運用明暗色彩層次，這些色彩的豐富是通過變換調性來達到的。第215小節是再現部的開始，在這里貝多芬也運用了離調等復雜方法，經過長時間曲折、婉轉的流動后，音樂消失在一個單音D上，結束了第三樂章，也結束了整個“暴風雨”。

三、《暴風雨》奏鳴曲的演奏分析

第一樂章：引子部分，第一個琶音形式的和弦要彈得緩慢，字字珠璣，仔細傾聽每一個音，特別是最高音。第2小節的第一個音要延長，踏板要一直保持到快板開始。快板部分的右手，演奏時要求輕快，與慢板部分形成鮮明對比。呈示部主題旋律以強音出現在低音部分，隨后在高聲部的伴奏音型為持續的三連音，彈奏要均勻、流暢，不要太強，且保持平穩。展開部開頭的琶音與引子部分處理相同，之后的快板相當激烈，旋律有特別形象的對比性，它加強了主題的戲劇性， 因此成為全樂章的高潮部分。從147小節開始的再現部是展開部的發展，最后十小節進入尾聲，這里需要運用踏板營造雷聲滾滾的氣氛，漸行漸遠。整個樂章的戲劇性很強，氣氛激烈，加上精心營造的浪漫風景圖，賦予音樂極為偉大的感染力。

第二樂章：這個樂章具有純凈的氣質，因此演奏起來要按照嚴格的節拍，不能拖拉。在演奏時可把每小節的三拍按每小節六拍來數，這樣對控制速度有很好的幫助。第17小節左手的三連音像是定音鼓的效果，極端的弱巧，異常清晰，同時嚴格遵守節奏來演奏，踏板使用時應嚴謹，三連音不可踩踏板，應在八分音符處使用一次踏板，與此同時右手的三聲部旋律要極富感情，并且要嚴格遵守漸強的記號。從31小節開始，這是個極其優美的部分，要彈奏的柔和、平靜，這部分的旋律接近民間音調，它顯得十分的樸素。51小節開始的左手跑動段落，若巧而柔和，要突出連奏的旋律。58小節以后的漸強漸弱，同時為了使和弦的音響更具效果，應很好地使用踏板。結尾處筆者認為速度可以不按照拍子來彈，稍微漸慢更能表現安靜的氣氛，最后停留在降B大調的主音上，第二樂章結束。

第三樂章：在第三樂章中，不要賦予這個樂章以技巧性，也不能把它彈的太快，正確的演奏應該是清澈的流動旋律。樂章的主題由一個弱起小節開始， 所以大拇指上的音不可太重，這一句要彈得溫柔。右手每句結尾的八分音符要求演奏時弱巧的斷開，每小節的六連音盡管由分兩手演奏，但聽起來應該天衣無縫，好像奔跑中的駿馬。第24小節半音的速度要十分準確，不可任意增加速度。第55小節的八度，手臂需保持松弛和自然狀態，盡量用手腕彈奏。第83小節分解的八度，這一樂句需要演奏的清晰連貫，是全曲中的幾處難點之一。從第91小節開始慢慢進入展開部，第118小節主導的聲部轉移到了右手上，因此要清楚地聽見這個變化。第215小節是再現部，與呈示部的演奏基本相同。結尾處，每一個“sf”都要漸強，突出緊迫感，最后弱奏結束全曲。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲是鋼琴藝術中的精品，是每個鋼琴學子必須學習的重要內容。貝多芬用他獨有的創作風格，將奏鳴曲發展成為更具有表現力、突出戲劇性效果的音樂作品。因此，貝多芬的鋼琴奏鳴曲是鋼琴音樂創作的高度總結，也是鋼琴藝術史上里程碑。本文通過對《暴風雨》奏鳴曲的樂章和演奏分析，希望可以對更專業、更系統地學習鋼琴提供借鑒和幫助。

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