略論我國的動漫產業與動漫教育

干曦禮

提 要：目前，我國的動漫產業還缺乏國際競爭力。為了改變這種現狀，最要緊的是抓緊抓好對動漫人才的培養。動漫專業的人才培養目標是提高學生動漫藝術與動漫技術兩方面的素質與能力，不能只強調動漫的技術性，而忽視相關的人文課程。動漫制作是一門靈活性、實踐性、綜合設計性很強的課程，必須在動漫教學過程中培養學生的創新能力和實踐能力。

關鍵詞：國際競爭力；培養目標；人文素質；創新能力；教學實踐

我國的動漫藝術有過輝煌的成就，一批優秀的國產動畫片曾在許多國際電影節上拿回60多座獎杯，《哪吒鬧海》曾被美國BBC公司購買了15年的世界發行權。殊不知，當我們還沉浸在藝術成就的得意之時，世界動漫產業已經在市場經濟的大潮中滾滾向前。20世紀90年代以來，大量外國動漫作品進入中國市場，使國產片相形見絀，不僅在數量上而且質量上也不能與之抗衡。這才使我們猛醒：我國的動漫產業還缺乏國際競爭力，必須迎頭趕上。目前，我們急需更新觀念，抓緊、抓好對創新型動漫人才的大力培養。但是，動漫教育的飛速發展既是一種社會需要，對大部分院校來說也是一個新的課題。由于開放動漫專業的院校有所不同，使得中國的動漫教育產生了不同特點。歸根結底，動漫教學是要培養創作兼技術的復合性人才。

一、動漫專業的人才培養目標

動慢設計綜合性很強，根據這一實際，動漫專業的人才培養目標應定位于：提高學生動漫藝術與動漫技術兩方面的素質與能力，把學生培養成具有扎實的動漫設計基礎理論知識、基本技能、基本素質，并能從事動漫設計、制作、管理、科研工作的應用型人才，具有較強動漫技術操作能力及動漫項目制作能力的技能型人才。適應這樣的人才培養目標，在教學目標的設定上應重點考慮以下三方面的要求：

知識結構要求。要求學生具備較為完善的動漫藝術基礎知識和較為系統的動漫專業知識，還要具備德育知識、人文知識。

素質要求。具有創新素質。藝術的生命在于創新，創新素質是動漫人才最根本的素質。為此要注重培養學生的超前意識及創造性思維，使學生具有不斷發現問題、提出問題并運用科學和藝術的方法、手段解決問題的素質。具有審美素質。包括動漫藝術設計在內的所有藝術的本質是美，因此，動漫設計專業要注重培養學生的色彩、構圖等基本藝術素養。具有技術素質。動漫人才是技能性人才，這就決定了動漫專業必須注重培養和提高學生動漫技術操作及動漫項目制作方面的基本素質。

能力要求。具有平面圖形圖像設計與制作、影視廣告、二維原動畫設計制作、游戲開發、三維動畫創意設計、網站建設與網絡動畫應用等方面的專業能力。具有較強的實戰動手能力。學生能不能較快地為企業所用，關鍵在于是否了解企業生產流程，是否具備實戰能力。較強的合作精神和能力。動漫產業的生產環節均為團隊制作，這就需要很強的團隊精神。

二、不能只強調動漫的技術性

動漫是利用現代電子技術與計算機軟件技術作為制作手段，它是綜合了文學、美術、電影、音樂等傳統藝術的綜合性學科。目前有些教育機構單方面強調動漫的技術性，甚至直接強調速成化，忽視了相關的人文課程的教學，忽視了學生全面素質的提高。從長遠看，這樣的動漫教學是有問題的。

從當前各高校動漫教學課程的安排中就可以看出，藝術史論、文學欣賞、音樂、哲學等人文課程一壓再壓，甚至給學生造成錯誤觀念，認為學會美術和動畫軟件就是合格的動畫人才。如果忽視了學生綜合素質的教育，那只能培養出一些工匠型動畫人才，無法滿足社會對高素質全面發展人才的需求。

我國的職業技術教育有其特有的優勢，培養目標明確，有針對性地短、平、快，確實培養了一批動漫技術人員。最近幾年來，無論從動漫公司還是學生本人那里反饋的信息都一致認為：在技術方面是還可以逐步提高的，但嚴重缺乏人文、美術方面的知識，在造型構圖配色等方面都比較薄弱。他們做動漫感到力不從心，沒有美感，有很高的操作軟件的能力也做不了動漫，迷茫不知怎么提高自己。這正是目前職教動漫教學中的薄弱環節，也是需要調整的部分。

作為一個新興的專業，國外已有較為成熟的動漫教育機制值得我們學習，如美國的動漫教育開設的課程很多，既有美術課程，又有電影課程，還有形體課等。舊金山州立大學動漫教育必修課只有5門，選修課卻有30多門。學生的軟件課程是沒有學分的。而學習軟件的目的就是讓學生知道它能帶給你的意義和價值在哪里，它怎樣去支持你的創作。其主要目的就是培養學生廣泛的學習興趣，讓學生能夠全面發展。

人文修養及美術知識正是創作加技術復合性人才不可缺的條件之一，也是解決目前職教類動漫人才供給與產業需求相脫節的根本所在。忽略了動漫中的精髓部分是現在職教動漫專業教學的根本問題，所以人文修養及美術知識的培養是目前職校發展動漫專業的根基。造成學生人文修養及美術知識缺乏的原因有很多，例如：學校生源良莠不齊，甚至許多學生根本就沒有人文、美術基礎，這給教學帶來了許多壓力和挑戰；一些理工類學生由于對動漫的熱愛，在缺乏對學習動漫所必須具有的基礎知識進行了解的情況下就盲目地跨專業選擇了這個專業；學習周期短，不重視人文、美術類課程，對其安排的較少，只重視技術軟件的教學等。作為培養人才的搖籃，學校必須克服種種困難，對學生進行人文、美術修養的培養勢在必行。

動漫專業是新專業，目前還沒有進入教育部統一的本科和高職高專專業目錄，更談不上統一的專業人才培養及教學目標。但動漫專業發展很快，就業前景好，絕大多數藝術類高職高專院校都開設有這個專業，各地各校動漫專業人才培養及教學目標的設定很不統一，也不成熟，因此，改革、完善、優化和創新動漫專業的人才培養及教學目標迫在眉睫。

三、加強動漫創新人才的培養

動漫業內一些自以為是的制作大師告訴我們：“國際動漫和特效已經離不開中國了。”其實這并不能證明我國的動漫業有多偉大。因為現在的中國動漫，能夠在一夜之間創作出世界最大產量的作品，可卻無法創作出最有競爭力的作品。我們一直在為別人做嫁衣，可是自己所獲得的是什么？這樣的動漫產業是很可悲的：我們努力了半天，大錢都被別人賺走了。想要我國的動漫行業真正崛起，這種有技術但沒有作品、“制作”多于“創作”的情況絕對不能再繼續下去了！如何改變動漫產業的現狀？只有加強動漫創新人才的培養。

著名教育家葉圣陶先生早就提出了“培養學生的創新意識和創新能力”的教育觀點。動漫制作是一門靈活性、實踐性、綜合設計性很強的課程，給學生創新能力的培養提供了非常好的空間。那么，怎樣在動漫教學過程中培養學生的創新能力呢？

激發學習的求知欲和好奇心，是創新能力產生的源泉。好奇心和興趣是創新能力產生的源泉，如果學生根本就沒有對事物的好奇心和旺盛的求知欲，就沒有創造性思維。在教學過程中，應該對學生講動漫的發展趨勢及前景，介紹其應用領域，播放一些合適的動漫，如網上流行的MTV、網站宣傳廣告、Flash小游戲，還有課件等，這可以吸引學生，促使學生對動漫制作產生濃厚興趣。可以有意識地展示瀑布水流動、竹簾卷動、海浪沖擊海岸、放大鏡等動畫效果，讓學生選擇最想學習哪一個，然后讓他們思考如何利用已學知識制作該動畫，讓全班同學進行比賽，看誰的速度最快、動畫效果最美，評出優秀作品播放給全班同學觀看。這個過程，既可以激發學生學習的求知欲和好奇心，又能夠提高學生的創新能力。

創設創新情境，激發學生創新意識，啟發創新思維。教師必須經常地、有意識地通過各種途徑為學生精心創設各種創新情境，啟發學生進行創新思維，培養學生的創新意識。在平時的教學中，要注意根據不同的教學內容，努力為學生創設主動參與的條件，在課堂上給予學生自主探索、合作交流、動手操作的權利，讓學生充分發表自己的意見。通過動漫的學習增強學生對動漫的理解，將學生的主動性充分調動起來，使其大腦始終處于高度興奮狀態，思維處于高度活躍狀態，創新思維的火花不斷涌現。庶幾，學生的創新意識和創新能力可得到發展。

樹立學生的自信心，培養創新精神。在系統地學習完基礎知識之后，在教學階段的后期，可以指導學生制作一些完整的動漫短片。因為動漫短片近年來在網上很流行，是瀏覽者點擊的“熱點區域”，也是學生很感興趣的內容——他們夢想有一天自己也能制作出令人喜愛的動漫短片。只是一般的教材上這部分內容是缺失的；那么作為教師就要首先通過一個例子來做引導，向學生們講解動漫短片的制作過程，目的是給學生一個制作的概念。

動漫短片的制作需要大量時間和精力，需要考慮的問題很多。例如：作品的選題、作品表現的形式、素材的搜集、劇本的編寫、場景的組織等等，需要創作者具有較強的藝術和技術功底，特別是要有好的創意。這么多事情，對學生的創作能力來說是一個很大的考驗。很多學生缺乏人文、美術功底，在短片制作的過程中遇到不少困難，鼠繪出來的圖形很粗糙。這就使得部分學生產生了畏懼心理，認為自己沒有美術功底，肯定做不好短片，從而想放棄。這時教師就要樹立起他們的自信心，在加強、提高其人文、美術功底的同時找到合適的制作方法。對于他們初次所做的作品，要以欣賞的眼光來看待，多表揚，少批評，讓他們有成功的喜悅感。對于他們作品中出現的問題，可以指導如何去解決，比如向同學求助，向網絡學習，讓他們在創作的過程中慢慢體會自己在哪些方面還需要提高，逐步地樹立起學生的自信心，培養其創新精神。

四、加強課堂教學和實踐的結合

動漫是一門實踐性很強的學科，教育的目標是為動漫產業提供人才支持。動漫產業的發展是動漫教育的基礎，同時又受到動漫教育發展的制約。當前動漫教育能夠迅速擴張，和動漫業能夠創造巨大的經濟效益與社會效益，且投資回報率高等有關，因此動漫教育的發展必須要與動漫產業的發展結合起來，和動漫實踐結合起來。美、日、韓等國高校動漫教育師資有很大部分是直接來自動漫公司的資深從業人員。行業和院校的互動，能帶領學生真正走進動漫這個行業。

而我們現在的動漫教育，課堂教學和實踐很脫節，這是不利于適應社會需要的動漫專業的人才培養的。解決這個問題的方法是：

優化師資結構，充實人才資源。合理的師資結構是保證動漫教學水平、教育質量的關鍵。在加強動漫師資力量上，可以采取“自培”與“拿來主義”相結合的方式。對本校骨干教師有計劃地培養，分期分批派到國內外知名動漫院校學習。另一方面將校外專家、動漫企業的優秀工作人員請到學院來，這樣可以利用企業已有生產設備改善動畫實習條件，讓動漫企業成為學校的教育資源，實現以企業動漫生產項目帶動動漫理論與實踐教學；再通過動漫教學與科研，指導和提升企業動漫生產的數量及質量，促進動漫教學科研與動漫生產項目良性互動。

轉變教師觀念。作為一個新興的專業，動漫教育和傳統的設計教育有著本質的不同。動漫的受眾主要是年輕人。年輕人追求時尚，喜歡新奇的事物，因此在數字化、網絡化迅速發展的今天，一個優秀的動漫教師不僅要具備全面的專業知識，同時還要有順應時代潮流的觀念，要時刻保持對新生事物的新鮮感和好奇心；要具有對新生事物的把握能力和領悟能力，使動漫教學時刻保持新鮮活力，這樣才能激發學生的創新原動力。

引進動漫企業，密切動漫教學與社會、企業的聯系。學校要積極采取“走出去”“引進來”“留下用”“共辦學”等產學研結合、校企聯合的教學模式，把動漫企業請進校園。這樣可以將企業轉化為有效可利用的教育資源，完善動漫專業教學實踐內容，強化動漫專業教學實踐環節，加強動漫專業師資力量，提高動漫專業建設水平，進而培養學生理論與實踐相結合的能力，提高應用型人才水平。

注釋：

[1]何娟：《關于高職院校動畫專業課程體系建設的構想》，《電影文學》2008年第24期。

[2]林家陽：《視覺大師——漢斯·希爾曼》，上海文藝出版社2005年。

[3]趙茂生：《中國藝術教育大系》，中國美術學院出版社1999 年。

[4]熊陽春：《對我國動漫產業發展的冷思考》，《科技創業月刊》2006年第3期。

作者：成都藝術職業學院教師