曉雪詩美探秘
——曉雪新詩集 《茶花之歌》序

（北京金臺藝術館中國西部辦公室）

曉雪囑我為其新著 《茶花之歌》詩集作序，好在我七年前就有探索曉雪詩美的念頭，就把此當作對曉雪詩美的一次探秘吧！因為說白了，新詩就是摒棄格律，用大白話寫詩，寫好了就是詩，寫不好就是口水話，不是詩。要寫好新詩，確實需要探尋詩美的秘密。曉雪是享譽文壇內外、有六十余年創作生涯的著名詩家，其不少優秀詩作無疑是藏有詩美秘密的富礦。

我們這一代人是伴隨艾青、臧克家、賀敬之、郭小川、馮至、徐遲、李廣田、曉雪等名家的詩作成長起來的。記得在上世紀60年代初期 （我不到20歲），我從報刊上讀到曉雪的第一首詩作，是他的 《祝福歌》（《采花節》組詩之一）。詩中沸騰的生活氣息、節日的喜慶氛圍、澎湃的激情、樸素的詩風、歌舞詠嘆短促復踏的樂感美和邊疆青年對美好愛情的勇敢追求，曾一次次扣響我的心扉，讓我激動不已！至今半個世紀幾乎讀了他的全部詩作，清新明麗的詩風和經久不絕的詩香，成了我學詩寫詩的給養。今為其詩集作序自感擔子不輕，因為在研習曉雪 《茶花之歌》對其過去詩作的承傳與發展的同時，總結曉雪全部詩作的詩美特點，絕非易事。

2007年5月，我應邀出席山東省作協和 《當代文學》在濟南大學舉辦的“第二屆中國當代詩文創作年會”。會議的一次活動由出席會議的嘉賓、來自外地的某詩刊主編主持。一位與會的濟南大學中文系學生提問：“現在詩歌刊物發表的一些詩作，實在讀不懂，同學們稱為 ‘不懂詩’，該怎么讀？”

某主編說：“一兩遍讀不懂，你就讀三遍四遍。”學生說：“三四遍都讀了，還是不懂。”主編說：“那你就讀五六遍。”學生說：“讀了五六遍還是不懂。”主編說：“那你就放下，過一久再讀。”學生愁眉苦臉地坐下，一個勁地撓頭。

某主編如此錯誤引導青年學生，令我十分不快。藝術的主要社會功能是審美，刊物發表的詩歌，竟連中文系學生閱讀多遍都撓頭，這樣的詩作沒有任何審美價值。“今日歡呼孫大圣，只緣妖霧又重來。”當時我突然想到創作了大量明麗雋永詩作的曉雪，于是萌生了研究其詩美訣竅的想法。一年多前，曉雪在 《詩潮》發表 《兩行詩一束》39首，奇若串珠的詩美吸引了我的眼球。經過琢磨研究、詩美探秘，我寫出了 《詩體創新鑄大美——評曉雪 〈兩行詩一束〉》的詩論，先后刊出在 《詩學》（2001第三輯）、《邊疆文學·文藝評論》 （2011年5期）、《銀河系》（2012冬季號）等刊。《詩學》系西南大學中國新詩研究所辦的詩歌理論叢刊。叢刊主編、中國新詩研究所所長、著名詩歌理論家呂進和副所長熊輝在卷首語中特別提到：“中國新詩研究所一直注重詩體的研究。因此，我們選刊了毛瀚和項兆斌兩位先生談論詩歌文體的文章。”我今時作序，算是探索研究曉雪詩美的第二篇文章吧！

《茶花之歌》編選了曉雪2008年2月出版六卷本 《曉雪選集》后，至今約四年時間的新作201首。《茶花之歌》系作者古稀之年后的作品，半個多世紀的創作生涯，豐富的生活閱歷，對客觀世界的不俗認知，圓熟老到的創作技巧，自然與作者先前作品詩美特點相同又不同，這正是本文需要探討的。與 《曉雪選集》一、二卷所載上千首詩作對照，《茶花之歌》有諸多亮點。

詩美，文以載道，首要的是思想美。濃郁的鄉情，《茶花之歌》與 《曉雪選集》一脈相承。與曉雪此前的鄉情詩比較，《茶花之歌》鄉情詩略帶滄桑感，點綴著一縷縷淡藍色的憂郁。在 《故鄉》中曉雪吟唱： “你很小，在祖國版圖上，/你不過那么一小點。/但你又很大很大，/在我兒時的印象中，/你的山，高與天齊，/你的水，看不見邊……” “如今回到你的懷抱，/我已接近耄耋之年，/每一步都踩著歡唱的琴弦，/每一眼都看到風光無限，/我激動不已，卻找不到/贊美你的絕妙的 ‘詩眼’……”。詩人鄉情、鄉愁，還飄逸在其他題材的詩作中。詩人寫居家庭院中的 《一樹山茶》：“春節的第一個早晨，/院子里一樹茶花怒放。/說它似團團胭脂，/胭脂哪里會如此生機盎然？/說它像紅霞萬朵，/紅霞沒有這么活潑燦爛；/說它如玫瑰牡丹，/玫瑰牡丹不如它熱烈奔放；/說它好比熊熊火焰，/卻又比火焰美麗端莊。//多少回在我的夢中，/故鄉大理就是一樹茶花，/它凝聚著蒼山洱海的/全部春色，無限風光。”故鄉的小和大，故鄉的大和小；居家庭院的一樹火紅茶花，凝聚著家鄉的全部春色和無限風光，這是什么感情？是愛鄉愛國融為一體的細膩真切且深沉博大的感情。使我想起了艾青的名句：“我為什么眼里常含淚水？/因為我對這土地愛得深沉”。曉雪深情歌吟云嶺紅土地、祖國人民和大好山河及世界風情的大愛，無不發韌于對故土蒼山洱海之戀。曉雪如此詮釋他畢生詩作的意蘊： “我寫過許多詩，/有數百首，上千篇，/卻可以全部濃縮成一個字，一個/極其簡單而又無比豐富，/無限真摯深沉的字：/——愛！”（《曉雪選集》2卷320頁 《一個字》）如果說，詩人博大的愛是一棵無比高大的樹，那么濃郁的鄉情則是大樹之根。一個愛字，就是詩人全部作品的思想性。曉雪濃郁的鄉情，依然是 《茶花之歌》的胎記，其衍生出的大愛博愛，讓他的詩作充滿了陽光之美。

《茶花之歌》的詩美藝術，既傳承了曉雪此前詩作明麗雋永的風格，又有所發展和創新。何謂 “明麗雋永”，即用淺顯暢曉的文字，表達豐富深沉的意蘊。或曰平淡中出奇，自然中現彩。此前諸多名家對曉雪詩風早有論述。艾青：“他所寫的詩純樸而清麗，有如大理石的片片淡雅，像潑墨的山水畫，像濃縮了的短詩，使人看后留下難忘的印象”（曉雪詩集 《愛》艾青序）；臧克家：“他的詩和散文，風格獨具、富于民族特色，為世所稱”（《中國當代文學研究資料·曉雪專集》265頁）；葉櫓：“他的語言具有簡樸中的俏雋美”（同上195頁）；王蒙：“他的作品于溫柔誠摯中見風骨，于明白曉暢中見深情……是我們祖國多民族文學百花園中的一個重要收獲”（同上266頁）；李瑛：“他的詩大都簡約、純凈、凝練……質樸明快，又具濃烈的詩的素質，有自己的藝術個性”（同上268頁）；謝冕：“曉雪詩的優點是清明澄澈而不留纖翳”（同上208頁）。曉雪此前不少詩作精品，體現出古體詩的凝練含蓄、民歌的通俗優美和新詩的自由恣肆的三合一特色。他膾炙人口的詩作 《蝴蝶泉》《望夫云》《蒼洱四景》《播歌女》《拉大網》《大黑天神》《采花節》《洱海》等，就是其代表作。《茶花之歌》不僅承傳了明麗雋永的詩風，而且更凝練、更深刻，更傳神，創新之花尤為鮮艷。

《茶花之歌》中 《兩行詩100首》詩美總體特點是凝練。其開篇之作：“所有的燈都熄了，/只有我的心還亮著。”短短兩句，意境新奇，意蘊朦朧，讓人想入非非。既可作 “世人皆濁我獨清，世人皆醉我獨醒”之解，又可當做知之與無知的映襯圖景，還可當做愛情讓心空明亮之說，等等。《兩行詩100首》中佳作多多，如：“字把詩落在紙上，/詩使字變成珍珠。”“寒山寺的鐘聲是被詩敲響的，/響了一千多年還在響。” “人會老而詩心不老，/海有邊而詩人的愛無邊。”“石頭在猛烈的打擊下，/才會爆出生命的火花。” “同樣是經受烈火的焚燒，/有的變成黃金，有的變成灰燼。” “浪花是海的音符，/楓葉是秋的詩句。”“為了聽鳥兒歌唱，/樹的每一片葉子都是耳朵。”等等。

《茶花之歌》中的 《紅土地》，一改作者此前詠景詩多為寫實感懷的技法，在熱愛云嶺大地強烈情感的驅動下，神游遠古，馳騁太空，俯瞰大地，感覺新異：“一定是熊熊燃燒了/一千多年的煉銅爐火，/燒紅了這片土地；/一定是輝映寰宇 /億萬年的絢爛朝霞/浸透了這片土地；/一定是滿山遍野/年年盛開的茶花杜鵑/溶入了這片土地。//要不，它怎么會紅得/如此的鮮艷奪目、光芒四射，/如此的美妙絕倫，亮麗輝煌，/使所有來自五洲四海的游人，/都喜出望外、心花怒放？！”曉雪是現實主義詩人，過去其詩歌創作方法多為寫實，如此神游虛寫的詩作不多。此詩的創作方法，屬于詩美技巧中的類比想象。類比想象，指在思維上著重于表象的粘合，達到 “在 ‘面目全非’的不同中，暗度陳倉，創造出某種 ‘相同’來，使讀者對事物的材質產生一種新穎的、深刻的美感。” （鐘文《詩美藝術》88頁）。“煉鋼的爐火”“絢麗的朝霞”“茶花杜鵑”三種表象，與紅土地表象完全無關……劉勰：“物雖胡越，合則肝膽。”（《文心雕龍·比興》）意即胡天越地，毫不相干，一經粘合，肝膽相連。把風馬牛不相及甚至天地之隔的事物，生拉活扯地粘合在一起，看似荒謬，實則愈荒謬愈違理就愈合乎感情，給讀者帶來的愉悅快感就愈強烈。此詩的成功之處，在于它只用了不多的詩行，就把紅土地寫透、寫活、寫絕了。以凝練的詩句取代冗雜的敘事，是類比想象的神奇魅力。曉雪 《茶花之歌》較之先前詩作凝練之處極多，其中 《兩行詩100首》，幾乎全是凝練之作。

與其先前人物長詩 《焦裕祿之歌》《周總理啊，我們永遠懷念您》《要刻石立碑——懷念劉少奇同志》等以多視角抒情見長明顯區別， 《茶花之歌》中的《詩人剪影》（七首）尤為凝練含蓄。由于作者對屈原、陶淵明、李白、郭沫若、徐志摩、馮至、李廣田七詩人生平及詩作的熟悉，加之作者詩美技巧臻于完善，有詩評家的理論高度和諳熟詩史的歷史高度，使之刻畫人物深刻、鮮活、凝練。如 《屈原》，作者以四句詩概括了屈原磊落的一生，又以四句詩概括了屈原代表作 《離騷》《天問》的人民性和哲理性，最后發出震古爍今的詠嘆：“偉大的中華詩歌之父啊，不朽的華夏民族之魂！你燦爛的詩篇，光輝的人品，為我們樹立了最崇高的標準！”此詩屬于詠嘆美。《陶淵明》前兩節寫作方法與前詩同，最后一節前兩句詠嘆，后兩句奇妙地將陶淵明流傳千古的詩句 “采菊東籬下”，化用為 “你在東籬下采摘的菊花，至今仍香在我們的心里。”詩中的 “菊” “東籬”，已成為陶淵明詩人形象及詩作特征的印記，此表現人物特征美的詩美技巧，使全詩韻味悠長久遠。 《郭沫若》一詩共兩節，前節寫郭光芒四射的天才之作《女神》對新詩發展的里程碑貢獻，后節寫郭屈從偶像、喪失自我 “詩多好的少”的歷史悲哀。此詩以詩人作品前后強烈反差表現詩美。七首詩中最有情趣的莫過于 《徐志摩》。徐志摩是我國新詩中唯美詩派的開山鼻祖，作者以讀者熟悉的徐志摩唯美詩風完成詩美創造，每一句都飄逸輕靈，每一句都讓人想起徐志摩，讓讀者感到徐志摩正 “輕輕的來”“‘悄悄的’出現”。此首唯美詩，將鮮活地長留讀者心中，是追憶徐志摩的少見的佳作。

綜上，《茶花之歌》主要創新有二。

一是詩美創新。曉雪過去的不少優秀詩作，在平淡隨意的文字后面，暗藏豐繁的詩歌技巧。風、花、雪、月，是大理標志性的四大景觀。寫于1961年的《蒼洱四景》四首，作者使用淺顯的文字，極少的詩行，以不同詩美表現手法，創作出不同的詩香，是最典型的明麗雋永詩風的代表作。 《風》： “吹綠了柳林，/吹藍了湖水，/吹起蒼山上片片彩云，吹起洱海上朵朵浪花……//為什么船隊能天天破浪前進？/因為風把所有的帆鼓得滿滿；/為什么壩子里草長青青花長紅？/因為一年四季都有春風蕩漾……”此詩屬詰問詩美。詰問詩美，最常用的是問答形式，使平淡敘事的詩歌情節，陡生波瀾，出現急流險灘，詩美頓生。《花》：“雪亮亮的山頂上，/綻開一朵朵紅艷的山茶花；/碧藍藍的洱海上，/飄著水淋淋的海藻花。//牡丹、芍藥，開在箐底、深谷，//杜鵑、海棠，開遍山野、丘崗，/每一片云彩，每一個浪頭都是花朵，/每一個角落，每一顆心都在開花。”最后兩句，用夸張的修辭法渲染大理是花之鄉，幸福之花開遍蒼山洱海。云是花，浪是花，心開花，此詩屬夸張美。《雪》：“風從她身邊來，/帶來涼爽，帶來芬芳；/太陽照耀著她，/那么潔白，一塵不染……//她一年四季不化，/蒼山更莊嚴，天空更藍；/海水更清，陽光更燦爛。”此詩屬映襯美，表面用純凈不化的雪映襯蒼山洱海之美，暗中卻是以蒼山洱海映襯雪之美。《月》：“白天，小小漁船打魚忙，/夜里，它是漁女的搖籃——/微浪輕輕拍著船沿，/像母親的手掌……//看天，天上有一只小銀船，/看水，水中也有只小銀船，/是天上的月亮映在水中？/還是水中的月亮映在天上？”此詩既是有問無答、巧置懸念的詰問美，又是天上水里兩個月亮的自然美。當然曉雪前期詩作的詩美特點遠不止這四種。如 《播歌女》把彩云說成一個美麗的歌神，屬夢幻美； 《每朵浪花》中的“每朵浪花都開在漁民心上，/每朵浪花都含在魚兒嘴上……”。一個 “含”字，新奇惹眼，一字千金，讓全詩生輝，屬煉字美或一字美。《早晨》，描寫漁家女兒沐著陽光，湖灘織網，漁船出海，歌聲蕩漾，“它走得再遠，也走不出洱海的邊；”“他走得再遠，也走不出姑娘的心間”。用比喻法描寫漁女幸福的心理細節，屬比喻美和細節美。《拉大網》，是曉雪詩作中不多見的浪漫詩作，描繪了極其浪漫美麗的童幻世界：“蒼山被驚醒了，/漁民們拉起了一座漁山！/洱海卻笑醒了，/又是一個早晨，滿天紅霞……”此詩屬浪漫想象中的童幻美。曉雪此前詩作以嫻熟多樣的詩美技巧，實現了以淺顯流暢文字表現豐繁意蘊的詩美奇效，開創了明麗雋永的詩風。但曉雪前期的詩美技巧，如以上例子，大多數是在詩歌的結構美上下工夫，在情感想象中出新出奇的詩作十分罕見。

《山茶之歌》中的 《黑漁河》，明顯突破了曉雪常用的詩歌技巧。“清澄，晶瑩，透明，/像流淌的翡翠……/捧一捧水一飲而盡，//四山的靈氣爽透了心。//美麗的金翅鳥，/飛來河邊照影，/卻見魚兒正靜靜地/在讀藍天上的白云。”云倒映在河里，魚兒從白云上游過，是尋常的感覺，不稀罕。但魚兒 “在讀藍天上的白云”，感覺完全變異了，新奇詩美的形象，讓讀者眼睛發亮，此異感美的創作技巧是曉雪的自我突破。從中國傳統詩學看，特別強調 “煉字、煉句、煉意”，曉雪過去的詩作尤其是短詩，追求明麗樸實風格，多為煉意之作，上面提到的“每朵浪花都含在魚兒嘴上”的 “含”字屬于煉字，此 “魚兒正靜靜地/在讀藍天上的白云”既是煉字又是煉句。

《茶花之歌》的最大貢獻，是曉雪 《兩行詩100首》對新詩的詩體創新。如前說，筆者發表在諸多刊物的 《詩體創新鑄大美——論曉雪 〈兩行詩一束〉的詩體創新》對此作了論述，現將論點引述于下： “新詩中無實際標題的兩行小詩，如前所言早已有之，并非始自曉雪，但自覺將其當作一種詩體進行創作，（明確提倡），一次性 （以 《兩行詩一束》為總題）發表數十首 ‘無題’兩行小詩者，在本人有限的閱讀范圍內，曉雪尚屬首次。詩人以 《兩行詩一束》虛名為線，將數十首無單獨標題兩行詩串聯在一起，美若串珠，筆者據此認為其開創了 ‘串珠體·兩行詩’新詩體。”中國新詩研究所副所長向天淵先生在刊出此文的主持語中說：“在項兆斌看來，兩行詩屬于小詩、微型詩的范疇，但曉雪的‘串珠體·兩行詩’，既區別于無題小詩又區別于有題兩行微型詩，以創新的詩體、凝練含蓄的詩句，鑄造了一種前所未有的新奇美與晶瑩美合二為一的 ‘雜交美’……言之有理，頗有新意”。順便在此說明，曉雪的 《兩行詩100首》（包含先發表在 《詩潮》的39首和稍后發表在 《光明日報》的69首），其中好的和比較好的是絕大多數，尚有少數過于理性之作。作為一種新詩體的開創和探索，出現少數過于理性的詩作不足為奇，卻是需要作者今后改進的。重要的是曉雪《兩行詩100首》，對詩體創新作出了里程碑的貢獻。

以上是 《茶花之歌》諸多亮點。一言以蔽之，縱觀曉雪全部詩作，曉雪的詩歌創作受西方現代詩影響極小，其總體詩美特點或詩歌風格，是以中國古詩的簡約和民歌的優美明快為基調，適當吸取了新詩的放任自由，創造出了富有民族氣派的新詩，亦即中國風的新詩。

此乃 《茶花之歌》詩美探秘心得，是為序。