程丹陽(yáng)
【摘 要】人們談起到舒伯特,首先想到的是他的經(jīng)典名曲,600多首膾炙人口的藝術(shù)歌曲是他一生創(chuàng)作的最大成就。但當(dāng)人們醉心于他的藝術(shù)歌曲的同時(shí),卻沒(méi)有給予他的器樂(lè)作品應(yīng)有的重視,舒伯特的鋼琴作品一直到逝世后才得到后人的認(rèn)可和傳頌。
【關(guān)鍵詞】舒伯特;晚期奏鳴曲;演奏技巧
中圖分類號(hào):J624.1 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A ? 文章編號(hào):1007-0125(2015)10-0089-01
在舒伯特生命中的最后三個(gè)月里,他創(chuàng)作了三首奏鳴曲,被人們視為達(dá)到了其音樂(lè)創(chuàng)作的一個(gè)成熟和巔峰期。人們?cè)谘芯渴娌刈帏Q曲時(shí),總免不了將他和貝多芬放在一起進(jìn)行比較,認(rèn)為舒伯特在一定程度上有模仿貝多芬的地方。對(duì)此,我卻認(rèn)為不盡然。他們雖身處同一個(gè)時(shí)代,貝多芬的知名度遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于舒伯特,在這種情況下,舒伯特既視貝多芬為偶像,卻又想擺脫貝多芬的影子。舒伯特的音樂(lè)是流線型的,抒情中略顯悲傷,悲傷中不失憂郁,他在生命最后的一段時(shí)光里,創(chuàng)作出了鋼琴奏鳴曲的巔峰之作——D958、D959和D960。這幾部作品完整演繹了他內(nèi)心的變化過(guò)程,是對(duì)他成就的最好褒獎(jiǎng)。本文首先對(duì)舒伯特與其奏鳴曲進(jìn)行簡(jiǎn)單分析,然后對(duì)D958鋼琴奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作特色以及演奏技巧進(jìn)行分析。
1825-1828年,舒伯特步入其生命的最后旅程,D958是此時(shí)期舒伯特鋼琴奏鳴曲的代表作。這首奏鳴曲表達(dá)了他對(duì)貝多芬的崇高敬意,囊括了他太多的人生經(jīng)歷和對(duì)音樂(lè)獨(dú)特的感悟。
在D958第一樂(lè)章起始階段,舒伯特運(yùn)用了將近10小節(jié)的伴奏和弦進(jìn)入主題,這一部分的演繹是澎湃昂揚(yáng)的,所以演奏需要更有力度。但是下鍵又應(yīng)該略慢一些,下鍵過(guò)快會(huì)造成和弦不夠飽滿,連接不夠平和。演奏者在演奏時(shí)手指最好完全覆蓋在琴鍵上,這樣可以很輕松地把握按鍵的力量和速度,更好地演奏這首作品。另外,對(duì)演奏者來(lái)講,肢體語(yǔ)言是必不可少的。通過(guò)肢體的搖擺不僅可以更加深入地融進(jìn)作品中,還可以使欣賞者更好地了解作品。演奏者要將身體的力量傳遞到手指上,注意手指的迅速用力,使得聲音聽(tīng)起來(lái)更有力量更有底氣。因此,手指在練習(xí)的時(shí)候,要能夠靈活控制來(lái)自身體的力量,讓作品在充滿力量的同時(shí)又不顯得僵硬。
作品的一開(kāi)始是左手的大量切分式的和弦伴奏,因?yàn)檫@種伴奏形式常常讓人覺(jué)得是充滿力量的,表達(dá)的是一種華麗壯闊的場(chǎng)面,但實(shí)際并非如此,這一部分描寫的是一種舞蹈形式的場(chǎng)景,和弦又位于左手上,所以這一部分是較難把控的。同時(shí),這段中很多地方有連續(xù)的柱式和弦的變化,訓(xùn)練的時(shí)候手臂經(jīng)常會(huì)僵硬。而這部分的音樂(lè)對(duì)演奏的速度又有一定的要求,要配合手臂的顫抖,并且右手所奏的單音旋律又極會(huì)被此處的和弦聲音壓過(guò),所以要經(jīng)過(guò)不斷反復(fù)的正確慢練,才能達(dá)到最好的效果。
貝多芬的作品往往在節(jié)奏中給人下個(gè)章節(jié)情感方面的提示,在聽(tīng)眾心中形成非常明朗的印象,而舒伯特的作品則相反,他的音樂(lè)往往極具變化性,你會(huì)覺(jué)得他很多作品能表現(xiàn)出自由的特性,極具浪漫性,他就像個(gè)幼童一般,在自己的世界里隨意游走,但你卻不忍離開(kāi)他,想跟隨他的腳步去追尋那曾經(jīng)的美好。
D958長(zhǎng)達(dá)28分鐘,有人覺(jué)得太長(zhǎng),那是因?yàn)槟銢](méi)有真正投入到他的音樂(lè)中去。我認(rèn)為他的每一個(gè)句子每一小節(jié)都有其存在的必要和理由,就像一個(gè)精彩的故事,每一個(gè)細(xì)節(jié)都是必不可少的組成部分;如果你覺(jué)得舒伯特的作品只有溫暖和婉轉(zhuǎn),那你還沒(méi)有完全理解他的作品,仔細(xì)傾聽(tīng),你會(huì)發(fā)現(xiàn)在他的曲子中還蘊(yùn)藏著勇敢和力量,你會(huì)覺(jué)得他作品中的每個(gè)音符都有內(nèi)容,如第一樂(lè)章處的旋律就為下面的整個(gè)旋律埋下了伏筆,貝多芬式的激昂和寧?kù)o在他的作品中都能體味得到。
通過(guò)上面的分析不難發(fā)現(xiàn),這首奏鳴曲中既能體味到古典主義的戲劇化,同時(shí)還能感受到浪漫主義所代表的歌唱性,并且節(jié)奏明顯,舒緩和收緊并存。就像第一樂(lè)章第一頁(yè)里的前幾個(gè)小節(jié),作品的旋律極為緊湊,但在緊接著的幾個(gè)小節(jié)中作品又表達(dá)了一種溫暖明媚的情感,同時(shí)三連音的結(jié)合使得作品非常的優(yōu)美。再后面,舒伯特運(yùn)用了三對(duì)二的演奏方式,這種結(jié)構(gòu)對(duì)演奏者的要求更高,需要準(zhǔn)確把握演奏節(jié)奏,同時(shí)又十分的放松。縱觀這首奏鳴曲,其重點(diǎn)在于這首曲子可以很好地感染聽(tīng)眾,使音樂(lè)作品得到整體的升華。以第一樂(lè)章為例,用一個(gè)和弦來(lái)讓聽(tīng)眾感受作品的進(jìn)入,再在一個(gè)兩拍的和弦后加入一個(gè)八分休止,引領(lǐng)聽(tīng)眾進(jìn)入了一種神秘的境界,接著通過(guò)兩拍的單音和十六分音符,將這種神秘感推向高潮,然后通過(guò)六個(gè)小節(jié)的和弦,使聽(tīng)眾完全處于情緒激昂狀態(tài)。除此之外,為了營(yíng)造這種抑揚(yáng)頓挫的氛圍,舒伯特還在作品中大量地運(yùn)用空拍,讓聽(tīng)眾完全陷入這種高亢的氛圍之中。
舒伯特作品的特點(diǎn)就是能夠?qū)⒏枨哂械男珊妥帏Q曲中的變化性的緊張感放在一起,因此他經(jīng)常在作品中使用一些長(zhǎng)句子,而這些句子會(huì)把作品的旋律變得更加的細(xì)膩婉轉(zhuǎn)。通過(guò)作品D.958本身而出現(xiàn)的創(chuàng)新,是舒伯特多年積累經(jīng)驗(yàn)的迸發(fā),他經(jīng)常對(duì)作品的調(diào)性布局和原有的結(jié)構(gòu)進(jìn)行令人意想不到的更改,而這種更改突出了他自己本質(zhì)的“歌唱性”風(fēng)格,他在奏鳴曲式的創(chuàng)新方面的成就可以說(shuō)是巨大的。endprint