伊夫·克萊因：1960年代的“新媒體”藝術

張宗希

法國藝術家伊夫·克萊因除了給留下一種閃亮的顏色之外，在其短短一生里留還給藝術界留下了他在媒介上的嘗試與拓展，比如克萊因開始用自己或別人的身體作為行為媒介，此類作品對20世紀七八十年代興起的各種后現代藝術流派有著先驅性的作用。

將身體作為作品的題材并不新鮮，例如文藝復興時期米開朗基羅的雕塑，印象派里的馬奈或雷諾阿作品里裸女，然而身體作為一種新的媒介，還是首次出現在克萊因的作品里。1960年在巴黎國際當代藝術畫廊舉行的《藍色時代的人體測量》，克萊因請來裸體女模特兒，將她們身上涂上顏料，然后指揮她們在鋪在地面上的畫布上翻滾拖拉，或在掛在墻上的畫布上貼靠按壓，將身體形態和姿勢的痕跡留在畫布上成為了“活著的畫筆”。同時邀請音樂家到現場演奏自己創作的《單調交響曲》，這個交響曲由單獨一個音符持續演奏20分鐘，然后間以20分鐘的沉默，如此交替而成。他的作品充滿觀念性和試驗性，模糊了身體的私密性與公共性之間的界限，同時對社會與藝術傳統也有所挑戰。

身體開始作為一種新的媒介開始藝術世界里。此后，出現了這樣作品：1970年當藝術組合吉爾伯特和喬治

還在倫敦學習時候，他們已經將自己裝扮成歌者的活體雕塑在畫廊展出，1974年南斯拉夫藝術家阿布拉莫維奇在美術館的身體表演《節奏0》里，觀眾可任選多種危險道具對她和她的身體做任何他們想做的事 ，古巴裔美國藝術家菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯于1991年創作的一件裝置作品中，將與去世的愛人體重相當的糖果堆積在畫廊空間的一個角落供觀眾隨意拿取并食用，英國當代藝術家翠西艾敏創作于《我的床》首次亮相于1999年，—雖然這些作品的觀念及主題各有側重，但無不是把身體（或隱性的身體）作為藝術媒介來表達。

如同之前的1917年杜尚把現成品拿來當作品，之后的阿根廷藝術家里拉克里特·蒂拉瓦尼拉在1990年代把為陌生人提供供食物作為展覽的一部分、英裔德國藝術家提諾· 塞格爾2000年代起以場景或情境作為其藝術媒介一樣，伊夫·克萊因的身體表演在1960年代的意義，大概也同今天的“新媒體”藝術一樣。endprint