芭蕾舞教學(xué)中學(xué)生表演意識(shí)的調(diào)動(dòng)與培養(yǎng)

■吳旭

芭蕾舞教學(xué)中學(xué)生表演意識(shí)的調(diào)動(dòng)與培養(yǎng)

■吳旭

在基訓(xùn)課堂上表演意識(shí)的培養(yǎng)，不僅要學(xué)生做動(dòng)作時(shí)要多么豐富的表情，而是要教會(huì)他們?cè)趺慈ヌ幚韯?dòng)作、表現(xiàn)動(dòng)作。從簡(jiǎn)單的基礎(chǔ)動(dòng)作到高難度的技巧，一步步培養(yǎng)學(xué)生的表演意識(shí)。芭蕾舞是一種有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)格的表演藝術(shù)，演員的腿一伸出來，腳背是繃的，雙腿雙腳直立外開，胯是收住的，不許出胯影響基本形態(tài)的直和正，頭又紳士風(fēng)度的抬起，舞姿要求嚴(yán)格的直、正、開，一看就是芭蕾演員特有的氣質(zhì)風(fēng)度和優(yōu)美。要達(dá)到這一審美目標(biāo)，芭蕾舞學(xué)生一入學(xué)就要進(jìn)行這種近乎殘酷的訓(xùn)練，教員一定要調(diào)動(dòng)學(xué)生熱愛芭蕾舞的熱情。這里簡(jiǎn)單談?wù)勔韵聨讉€(gè)方面。

基訓(xùn)課堂上對(duì)學(xué)生表演意識(shí)的調(diào)動(dòng)

芭蕾是一種表演藝術(shù)，無論是表達(dá)情感與社會(huì)生活、還是表現(xiàn)動(dòng)作本身的藝術(shù)性，都不僅要求表演者要又良好的技術(shù)素質(zhì)，還要求表演者又優(yōu)秀的表演意識(shí)，能夠充分理解被表演對(duì)象、并能夠用肢體語言將之傳達(dá)出來，這種表演意識(shí)是在日常的學(xué)習(xí)與表演經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上形成的。

從基礎(chǔ)培養(yǎng)意識(shí)。要從小開始培養(yǎng)小學(xué)生對(duì)芭蕾的熱愛，在初級(jí)階段讓學(xué)生在中間地面做最初級(jí)的訓(xùn)練，鉤繃腳做起，讓學(xué)生從最基本的動(dòng)作開始聽著音樂舞動(dòng)起來。在學(xué)生還沒感覺到訓(xùn)練的枯味時(shí)，通過用不同的音樂，不同的舞步不同的組合和編排、不同的語言來鼓勵(lì)學(xué)生、啟發(fā)學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力以及舞蹈美感的潛意識(shí)。重視培養(yǎng)學(xué)生頭部與身體的協(xié)調(diào)一致的運(yùn)動(dòng)，只有這樣才能創(chuàng)造完美、和諧、整體一致的審美形象。在芭蕾課堂上，音樂一響，手隨音樂舞動(dòng)，頭隨手順勢(shì)而動(dòng)，這就是最初對(duì)學(xué)生表演意識(shí)的調(diào)動(dòng)。事實(shí)上，學(xué)生頭隨手動(dòng)而動(dòng)，頭隨身體方向的變化而動(dòng)，頭隨舞姿的變化而動(dòng)，頭手和身體的動(dòng)作協(xié)調(diào)一致就有了表現(xiàn)力，而且是很重要的表現(xiàn)力。現(xiàn)在有一些學(xué)生只注重四肢的動(dòng)作而忽視了頭的協(xié)調(diào)就沒有了舞蹈動(dòng)作的精氣神。作為教師就一定要嚴(yán)格要求學(xué)生做動(dòng)作時(shí)必須帶頭，帶準(zhǔn)確的方向，這樣才能為以后更好的提高表演意識(shí)，打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

動(dòng)作提高意識(shí)。要培養(yǎng)學(xué)生對(duì)芭蕾動(dòng)作中主要?jiǎng)幼骱洼o助動(dòng)作的理解與處理能力，教師一定要教會(huì)學(xué)生去處理兩者的關(guān)系。輔助動(dòng)作，顧名思義是綠葉，是為主要?jiǎng)幼鞣?wù)的，比如chasse,

glissade，failli等，這些動(dòng)作在引起觀眾的審美感受、表現(xiàn)對(duì)象的審美特征等方面都存在一定的局限，但在使舞蹈動(dòng)作保持持續(xù)性、結(jié)構(gòu)的有機(jī)完整性等方面卻是必不可少的，因此在處理這些動(dòng)作是既要重視它們的價(jià)值，處理好它們?cè)谶^度、連接、組織等方面的功能，又必須適當(dāng)，絕對(duì)不能超過主要?jiǎng)幼鳎阎饕臅r(shí)間都給主要?jiǎng)幼鳎员ＷC整個(gè)舞蹈的表現(xiàn)性。所謂主要?jiǎng)幼魇蔷哂袑徝辣憩F(xiàn)力、能夠強(qiáng)烈地影響人們的審美感受、體現(xiàn)整個(gè)舞蹈藝術(shù)特征的動(dòng)作，比如grand jete，grand assembie等等。要學(xué)會(huì)處理這些動(dòng)作，不僅需要學(xué)生充分理解這些動(dòng)作所具有的表現(xiàn)力喝審美特征，而且要能夠處理好它們與輔助動(dòng)作的關(guān)系。只有這樣，舞蹈動(dòng)作才又了層次感，不僅主要舞姿的造型能夠凸現(xiàn)出來，影響人們的審美感知，而且由于有輔助動(dòng)作的連接，也使得舞蹈流暢有變化好看。

技巧表現(xiàn)意識(shí)。動(dòng)作本身的速度也是表現(xiàn)力，這也要求培養(yǎng)學(xué)生對(duì)速度的感知。有快速的動(dòng)作，也有慢板的動(dòng)作，有相對(duì)穩(wěn)定的adagio，也又相對(duì)大幅度流動(dòng)的adagio，還有些技巧動(dòng)作，比如pirouette,en dehors、en dedans、tour en l’air等等，這些技巧就是非常精美的表演，在舞劇表演中能把劇情推向高潮，又能展現(xiàn)舞者本身的舞蹈能力和水平，這些技巧是舞蹈學(xué)生必須在課堂上學(xué)習(xí)、掌握的。

另外，舞蹈動(dòng)作在音樂中呼吸延伸及動(dòng)作的幅度大小，也是一種表演。靜止的動(dòng)作像雕塑，缺乏生命力，生命力就不是表演。教師要調(diào)動(dòng)教會(huì)學(xué)生用動(dòng)作表現(xiàn)音樂的呼吸，這也是就舞蹈動(dòng)作的夸張，要教會(huì)學(xué)生在重拍音樂中去立、去轉(zhuǎn)、去跳，在弱拍音樂中表現(xiàn)動(dòng)作，使動(dòng)作有了節(jié)奏感、層次感、立體感。有了生命力。

當(dāng)然當(dāng)一個(gè)芭蕾舞學(xué)生具備了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?dòng)作規(guī)格，嚴(yán)格的合音樂表現(xiàn)動(dòng)作的意識(shí)，賬務(wù)了控制自己身體各部位的協(xié)調(diào)一致的修養(yǎng)時(shí)，就基本上達(dá)到了芭蕾舞演員的表演要求。

劇目課上對(duì)學(xué)生表演意識(shí)的啟發(fā)

劇目課就是學(xué)生學(xué)習(xí)表演芭蕾舞經(jīng)典劇目的課程，當(dāng)然也又學(xué)習(xí)表演新編劇目的內(nèi)容。在這個(gè)課堂上，教師一定要用各種方法來啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)。

在劇目課上對(duì)學(xué)生表演意識(shí)培養(yǎng)。要多看國(guó)內(nèi)外芭蕾舞團(tuán)的演出錄像，看明星們?cè)诒硌葜械木珰馍瘢餍堑臍赓|(zhì)風(fēng)度，明星們的規(guī)格和技巧。學(xué)生們一般很注重看明星們的技巧，教師要注意啟發(fā)喝引導(dǎo)學(xué)生要看明星的表演，這就是指明星在創(chuàng)造角色的表演，他們是怎么把角色的情緒神韻表現(xiàn)出來的。比如說課堂部分是讓學(xué)生們掌握動(dòng)作的表現(xiàn)力，那么劇目課就是啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生不只會(huì)用身體跳舞，還要用心跳舞，眼睛是心靈的窗戶，教師要啟發(fā)學(xué)生會(huì)運(yùn)用眼神來傳達(dá)內(nèi)心的情感。當(dāng)然在劇目課堂上，老師先要將學(xué)生表演的故事劇情講給學(xué)生聽，再把學(xué)生所要表現(xiàn)的人物的身份、生長(zhǎng)環(huán)境等講清楚，使學(xué)生對(duì)人物的氣質(zhì)風(fēng)度有所體認(rèn)，再講這個(gè)人物的現(xiàn)實(shí)遭遇、性格特點(diǎn)、感情體驗(yàn)等，使學(xué)生對(duì)人物有深刻的同情。比如《天鵝湖》表現(xiàn)白天鵝與王子訴說愛情衷腸的二幕雙人舞。教師在分析該舞段時(shí)就需要先介紹王子，他出身宮廷，從小就在皇宮長(zhǎng)大，接觸的人都是皇親國(guó)戚，他的地位又高于其他人，他該這么去和其他人接觸，是由身份地位決定的，一出場(chǎng)他就要有高人一等的特殊高貴形象。隨后應(yīng)當(dāng)分析他的遭遇與感情，在他遇到白天鵝的時(shí)候，開始是想拿弓箭射殺，突然白天鵝變成以為非常純潔的姑娘時(shí)，王子從內(nèi)心感到驚奇，一見鐘情的他要詢問姑娘的經(jīng)歷，白天鵝害怕他這個(gè)陌生人要逃跑，他幾次阻擋，很溫和的愛憐的詢問，直到知道是被魔王施魔法從公主變成天鵝后；而白天鵝也是從遇見王子時(shí)的驚恐到知道王子不是壞人，不會(huì)傷害自己而吐露身世，最后也愛上了王子。這些戲劇性的情節(jié)變化要從演員身上表演出來。兩個(gè)人的面部表情到手勢(shì)，

動(dòng)作舞蹈都要協(xié)調(diào)一致，都要符合此時(shí)此地的情節(jié)和人物心里情緒。如果演員不知道劇情，不知道角色的心理變化，那無從表演，只會(huì)做幾個(gè)動(dòng)作，那這時(shí)的動(dòng)作就缺少生命力，只顯得空、白、木，而沒有人物，一旦在轉(zhuǎn)而啟發(fā)下，懂得了情節(jié)，知道了人物的內(nèi)心情感，從內(nèi)心表現(xiàn)出來的面部表情、手勢(shì)和動(dòng)作，舞蹈就有了生命力、感染力，就使人物活了，教師要從眼神、動(dòng)作、幅度、手勢(shì)、表情等去啟發(fā)，要一遍遍地讓學(xué)生做出來。其實(shí)舞蹈動(dòng)作是容易完成的，而情感的傳遞交流反而是學(xué)生的難點(diǎn)，這只能是老師循循善誘、耐心指導(dǎo)，主要還是學(xué)生自己要從內(nèi)心深處領(lǐng)悟老師的啟迪，要設(shè)身處地的把自己融進(jìn)角色中，這是培養(yǎng)表演意識(shí)很重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。

劇目課上應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)學(xué)生在雙人舞上的感受能力與表演意識(shí)。芭蕾舞的雙人舞，都是出現(xiàn)在劇情高潮階段，這是人物命運(yùn)、情感表達(dá)、社會(huì)關(guān)系以及個(gè)性特征一系列的形象要素得到充分表現(xiàn)的時(shí)刻，它不僅需要演員正確地完成動(dòng)作，還需要演員之間完整而充分地表現(xiàn)感情交流，以打動(dòng)、感染觀眾。這就要求教師講解時(shí)在啟發(fā)學(xué)生保證動(dòng)作穩(wěn)定、流暢、合樂的同時(shí)，要注意啟發(fā)學(xué)生合作表演的意識(shí)。在排練時(shí)，教師一定要強(qiáng)調(diào)兩個(gè)人的情緒合作。這些對(duì)劇情的講解啟發(fā)會(huì)使舞蹈動(dòng)作畫龍點(diǎn)睛，舞蹈演員吧角色的內(nèi)心情感表現(xiàn)出來，就使動(dòng)作有了生命力，人物活了，產(chǎn)生了感染力，與觀眾產(chǎn)生共鳴，這一步對(duì)學(xué)生是困難的，但是又是必須的，沒有嚴(yán)格耐心細(xì)致的要求是培養(yǎng)不出學(xué)生的表演意識(shí)的。

啟發(fā)內(nèi)心情感的同時(shí)，也有和課堂上要求一致的，就是嚴(yán)格要求學(xué)生聽音樂，在表演時(shí)每一個(gè)腳步，每一個(gè)手勢(shì)，每一個(gè)延伸都要在音樂中，這樣在劇目中，表現(xiàn)的人物才會(huì)有血有肉，才會(huì)感染所有觀眾。

生活中對(duì)學(xué)生表演意識(shí)的引導(dǎo)

有人曾經(jīng)說過藝術(shù)來源于生活，但高于生活，我們對(duì)學(xué)生表演意識(shí)的培養(yǎng)也要從生活中進(jìn)行。

要做好在生活中培養(yǎng)學(xué)生的表演意識(shí)應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)學(xué)生根據(jù)表演對(duì)象的需要去觀察生活、模仿生活、感受生活，要抓住表現(xiàn)對(duì)象的特征來模仿，這有利于學(xué)生真切地認(rèn)識(shí)表現(xiàn)對(duì)象特征、感受表現(xiàn)對(duì)象的思想感情。芭蕾大師烏蘭諾娃在創(chuàng)造白天鵝時(shí)，經(jīng)常到動(dòng)物園去觀察白天鵝的動(dòng)作，看它的神態(tài)、氣質(zhì)。在舞臺(tái)上烏蘭諾娃就表演得活靈活現(xiàn)，得到世界的公認(rèn)，而成為一代大師。

這還需要培養(yǎng)學(xué)生積累生活經(jīng)驗(yàn)的能力。這涉及兩個(gè)方面。一是從自己的生活中直接觀察從而積累生活經(jīng)驗(yàn)，觀察、理解、模仿身邊人的氣質(zhì)、風(fēng)度，這對(duì)培養(yǎng)我們塑造不同的人物有很大好處，男演員可以多觀察身邊男人的氣質(zhì)，有人粗礦，有人文雅，有人紳士，有人豪爽，女演員多觀察身邊女人的氣質(zhì)，有人秀氣斯文，有人不拘小節(jié)，有人時(shí)尚華貴，有人婆婆媽媽，這些都要印在表演者的腦子里，一旦遇到合適的角色這些形象馬上就會(huì)出來指導(dǎo)自己的表演。中央芭蕾舞團(tuán)排練《紅色娘子軍》時(shí)多次下部隊(duì)體驗(yàn)生活，和戰(zhàn)士同吃同住同操練，排出來的戰(zhàn)士形象就得到廣大觀眾的認(rèn)可。另一方面就是間接生活經(jīng)驗(yàn)的積累，比如對(duì)外國(guó)古典人物的創(chuàng)作，由于這些人物不僅生活在外國(guó)，而且距離我們的時(shí)代也有一定的時(shí)間距離，要理解他們僅靠模仿經(jīng)驗(yàn)是不夠的，這就要引導(dǎo)學(xué)生們多看外國(guó)名著，如《堂吉訶德》《茶花女》《紅與黑》等，把握其中很多對(duì)人物內(nèi)心感情的揭示，對(duì)時(shí)代背景的描述，也要多看一些影視，有故事也有舞劇片，來了解和模仿，以積累表演的素材和資料。

總之，要培養(yǎng)學(xué)生的表演意識(shí)既要注重在課堂上專業(yè)知識(shí)、技術(shù)技巧的教授，又要引導(dǎo)他們多看書，看好書，多看與表演專業(yè)有幫助的演出、錄像等，提高文化知識(shí)，豐富他們對(duì)專業(yè)的感受，在生活中積累他們的表演素材和提高表演意識(shí)，只有這樣我們才能培養(yǎng)出優(yōu)秀合格的芭蕾舞人才。

芭蕾藝術(shù)，應(yīng)該是一種能夠?yàn)閺V大的青少年所喜愛、所接受，既具科學(xué)性、規(guī)范性、系統(tǒng)性，又具趣味性、可行性、普及性的新型芭蕾，其教學(xué)目的應(yīng)該是通過普及和推廣芭蕾的肢體形態(tài)和審美理想，去舒展我們的身體形態(tài)，優(yōu)化我們的文明習(xí)慣，提高我們的文化品位，而不是僅僅為專業(yè)芭蕾舞團(tuán)培養(yǎng)接班人；其教學(xué)內(nèi)容則應(yīng)是以形體訓(xùn)練為主，以技術(shù)訓(xùn)練為輔。我覺得在學(xué)校開設(shè)舞蹈考級(jí)課程上課設(shè)置三大版塊，即普及類、半專業(yè)類、專業(yè)類版塊。并在考及教材上也可改成此三類教材。教材大至可以不變，只是在普及類型中可以將組合的長(zhǎng)度縮短，將單一枯燥的動(dòng)作中多融入些上身的動(dòng)作等。而半專業(yè)類就可以和現(xiàn)在的教材一樣，但在教師上課時(shí)要注意不用過多的去注重規(guī)格性，教學(xué)時(shí)應(yīng)該更為風(fēng)趣，注重些上身的表現(xiàn)力。專業(yè)類的就不用說了，從腳底下的開、繃、直、到上身都應(yīng)該嚴(yán)格要求，上課就無需過多的趣味性了。此類型不僅可以快速提高自己各方面的素質(zhì)，也為將來從事這行的學(xué)生打下良好的基礎(chǔ)。這樣一來學(xué)生和家長(zhǎng)就有了自我選擇的權(quán)利，也更能為芭蕾藝術(shù)的普及之路走的更加長(zhǎng)遠(yuǎn)。