全球性語境中的﹃民族化﹄表達
——以湖南動畫片為例

○伍丹

全球性語境中的﹃民族化﹄表達
——以湖南動畫片為例

○伍丹

包括動畫在內的文化產業的發展是一個文化繼承和不斷創新的過程。隨著視覺文化的興起和數字技術的發展，動畫產業業已成為文化產業中最具成長潛力的子產業之一?！耙徊砍晒Φ膭赢嬜髌?，從外在表現到內在蘊涵，都會被深深地打上文化的烙印?！雹俣鴤鹘y的民族的文化乃至文學，正是動畫創作取之不竭的源泉，是動畫人靈感和創意的來源。

現代意義上的中國動畫事業起步很早，從黑白片到彩色片，從無聲片到有聲片，從短片到長片，從電影片到電視系列片……從19世紀20年代至今，百年的光陰見證著幾代中國動畫人的探索與堅守。中國動畫的先驅萬氏兄弟從探索動畫藝術伊始就明確提出：“在中國的電影界中，應當以中國的傳統和故事為基礎創作動畫片，也符合我們的理智和幽默感，還要有教育意義?！雹谝源藶槭迹袊谝淮鷦赢嬋藦囊婚_始就放棄了美國動畫雜耍式的幽默，旗幟鮮明地明確了中國動畫創作方向的民族性。

誠然，具有強烈民族風貌的動畫影像以其獨特的文化展現能給觀者帶來強烈的視覺沖擊和審美奇觀，這也是中國動畫在世界舞臺謀求地位獲得尊重的有力武器。享譽全球的“中國學派”正是汲取了歷史悠久的傳統造型藝術，將戰國的帛畫、漢代的畫磚、唐宋的山水、明清的花鳥，乃至敦煌的壁畫、民間的年畫剪紙等獨具中國特色的傳統藝術技法大膽地運用到動畫造型中，使之成為了中國動畫最典型的代表和最榮耀的記憶。誕生于1941年的《鐵扇公主》用純粹的民族風格弘揚了中華民族不屈不撓的斗爭精神，這是民族風格在中國動畫的最早體現。20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫民族風格的成熟期。隨著《小蝌蚪找媽媽》（1961年）、《牧笛》（1963年）、《大鬧天宮》（1964年）、《豬八戒吃西瓜》（1958年）等一系列具有“中國學派”風格的動畫片相繼問世，中國動畫在世界動畫史上留下了濃墨重彩的一筆，也進一步將“民族化”確定為基本的發展綱領。中國動畫不斷從“民族”文化中尋找藝術符號、造型風格和審美語言，動畫的“民族”之風刮遍大江南北。

一、“民族化”文化符號的“當代”重塑

“動畫民族化，就是指通過動畫藝術作品展現本民族豐富多彩的藝術形式并傳達本民族獨有的氣韻和精神，也就是指作品在視聽要素等藝術表現形式上民族性的積極展現，和作品的主題及精神藝術等藝術內容中民族性的深入表達?！雹廴欢趧赢媱撟髦校懊褡寤敝饾u成為一個綱領性口號，既沒有走向文化產品的生產線參與價值的創造，對“民族化”的探討也止步于對其綱領性的靜態理解，只對“民族化”作簡單、直觀、靜止的界定，而脫離了“民族化”在當下的時空語境。

毋庸諱言，中國動畫還存在著諸多問題，如內容幼稚、想象力缺失、主旨膚淺、情節平淡、細節缺乏審美張力、本土文化元素匱乏等，然而，最大的問題正在于，在當代話語表達情境下展現民族文化內涵和韻味的原創能力的單薄。以湖南動畫為例。發軔于1996年的湖南動畫被稱為中國動畫產業的先行者和主力軍?！皠赢嬒孳姟痹B續6年（2003年到2008年）動畫產量全國排名第一，原創電視動畫節目生產時長一度占據全國的半壁江山。率先起步的湖南動畫依靠產業鏈打造走在了全國前列，帶來了巨大的經濟收益，也蓬勃了湖南動畫自身的發展。然而，冷靜回望湖南動畫一路前行的歷史，我們發現，即使是“動畫湘軍”最輝煌之時，湖南動畫多產量大，但動畫精品卻極其稀缺，包括湖南動畫在內的整個中國動畫在全球動畫市場中所占份額很小，文化影響力遠遠不及美日動畫。

隨著政府對動畫扶持力度的持續加大，動畫資助資金的水漲船高，動畫播出平臺建設的熱火朝天，中國動畫呈現出一片熱火朝天的表象，一部部動畫電影、電視動畫系列片如過江之鯽輪番登場。現實卻是，從20世紀90年代底起，中國內地動畫界幾乎沒能留下幾部被學界和市場皆認可的作品。紅極一時的《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等系列電視動畫片貌似為國產動畫注入了一劑強心針，然而，它對兒童教育的負面性影響卻不容小覷，而內地動畫電影界更是幾乎沒有出現一部讓人拍手稱贊的面向成人觀眾的作品。

就中國動畫而言，“民族化”文化符號由于無法實現全球化的普遍接受和當代化的靈活利用，遠沒有走進市場、走進生活，走進大的產業格局。所以，如何讓中國動畫走進當下人們的心中，讓當代的觀者愛上中國動畫，這就涉及“民族化”文化符號的“當代”重塑問題，因為只有將“傳統”與“當下”水乳交融地納入動畫表達之中，文化才能真的展現其巨大的魅力。

二、挖掘獨特的“民族”文化元素，直接表現民族文化的深刻內涵

“瀟湘自然無土山，無濁水，民乘是氣，往往清慧而文?！雹艿赜蚝铜h境的作用使得文化呈現出巨大的差異性。屬于本民族、本地域的傳統文化是一個民族和地區歷史的集體記憶和精神寄托。獨特的民族文化元素連接著一個民族一個地域的精神世界，能喚起觀者的情感認同和無盡想象。“看到這種形式符號，我們就必然時而想到某些觀念和概念，時而意識到某些潛伏在我們心里的情感。”⑤對民族文化因子在動畫創作中的注入與呈現，始終應當是動畫人在尋求動畫創作本土化和民族化時探究和思索的核心問題。在動畫創作中，深入挖掘獨特的民族文化元素，直接表現民族文化的深刻內涵，依然是發展中國動畫最重要的策略。

作為中華民族文化的重要支脈，湖湘文化資源非常豐富。多姿多彩的傳統文化和民族風情，構成了厚重的“湖湘記憶”。神話傳說、歷史典故、詩詞文賦、英雄志士等都可以成為湖南動畫的故事和主題的訴求對象。作為一種地域文化的載體，湖湘文化有非常獨特的視覺美感元素。“色簪花，跡滅針絨”的湘繡、“純美典雅，原始古樸”的鳳凰扎染，“色彩絢麗，花樣別致”的通道侗錦、“構思奇特，技巧精湛”的土家族竹雕……代代相傳的古老技藝，經過時光的洗禮，釀出了濃郁的民族韻味?！绑下暦刑?，蘆震山岳”的侗族蘆笙舞、“飛舞騰躍，蜿蜒涌動”的芷江龍舞、“五彩圈邊，不停旋轉”的瑤族傘舞、“紅燈萬點人千疊，一片纏綿擺手歌”的土家族擺手舞、“打鼓路歌，擊鼓而舞”的苗族鼓舞……或輕松明快，或莊重肅穆，或緊湊敏捷，或剛勁激昂，呈現出一幕幕遙遠而又真實的文化影像。曲調歡快優美的祁陽小調、曲調柔膩委婉雅致的武岡絲弦、聲音高亢響亮的茶山號子、內容豐富廣博的苗族古歌，還有娛神又自娛、祈福求子驅邪的梅山儺戲，曲調活潑輕快、生活氣息濃郁的花鼓戲，唱腔慷慨沉雄、粗獷樸實的祁劇，激越陡峭、帶有野性美的新化山歌……千百年來，生性浪漫的湖南人用奇特的想象和詩意,創造了一個個新奇絕妙的藝術形式。這些無一不是湖南動畫應當吸取的藝術元素。此外，還有吊腳樓、八百里洞庭、岳麓書院、張家界奇景、偉人故里……湖南動畫如若能在湖湘風俗、山水、人文的視覺美和聽覺美中找尋到靈感，在故事的架構和人物的塑造上深入挖掘湖湘文化資源，以湖湘文化名人為創作原型，以湖南文化典籍為創作藍本，以極富地域風情的名勝景點和典型的歷史故事為創作背景，將湖湘文化元素巧妙編制于故事之中，在動畫語言、音樂、場景、行為等中植入湖湘文化的風姿和韻味，必定能真正彰顯出動畫藝術的獨特魅力，建構出美的藝術世界。

曾經風光無限的湖南動畫近幾年步履蹣跚，以《韶山少年》為代表的展現湖湘本土文化風貌的一批動畫作品正是湖南動畫在困境中謀求突圍的大膽嘗試。我們在《天降小子》中看到了湖南古樸的本土建筑，在《虹貓藍兔七俠傳》中暢游了張家界的風景名勝，在《錦繡神州之奇游跡》中領略了南岳的自然風光，富有民族風的原創主題曲《少年游》與片尾曲《水墨神州》洋溢著青春的味道，傳遞著鮮明的中國精神……動畫電影《韶山少年》將目光投向了偉人毛澤東的童年軼事；108集動畫片《劉?？抽浴芳扔谐５卤就廖幕蜃樱€有天馬行動的奇思妙想；30集動畫片《孟姜女》以古老傳說為底本，用夸張和幽默詮釋了愛情的永恒主題……

當然，動畫的“民族化”不能只被簡單地概念化為具有民族特色的故事原型、人物形象、音樂風格和畫面細節等表面元素，不能只一味追求動畫藝術的表現形式和技巧。傳統文化的核心是文化的思想元素和精神內涵。我們最終追求的從中國民族文化包括湖湘文化中發現整理，最終探尋挖掘到一種普世性的精神價值，并通過動畫的影像語言表達出來。

《麥兜故事》是一部充滿香港本土風情的動畫電影。這是一種家常瑣碎又混亂逼真的市井生活。從旺角、天星碼頭、深水埠等香港的城市地標到隨處可見的街邊大排檔、街頭招牌等城市的日常景致，從香港的歷史、長洲的祭典等香港的人文歷史到打麻將、甩蛋撻等城市的市井生活，這一切的一切使得這部看似簡單的動畫流露出濃濃的城市色彩和成人情懷。這是一個完整的故事，又是一個沒有說完的故事，沒有說教，沒有宣講，真實細膩的細節洋溢著溫馨，整個故事充滿著陽光般的溫暖和明麗?！尔湺倒适隆樊a生于香港經濟低迷期。小時候也有著非凡夢想的麥兜長大后只是一個在生活中掙扎的平凡小豬。這是千千萬萬香港人真實的人生寫照：個體長大后理想的逐漸消退，金融風暴劇痛中人們的迷茫無措。麥兜，以及如同麥兜的香港人關于香港的記憶，充滿著草根平民對社會和現實的無奈和調侃，表達了一代人對香港黃金年代的緬懷。《麥兜故事》之所以選擇香港作為故事的背景，除了作者對這個城市的熟稔，更在于借助麥兜的故事，釋放人們的心理壓力、緩解悲觀情緒。這是《麥兜故事》的時代意義。在充斥著驕奢浮華的當下，麥兜的純凈理想多么可貴。在麥兜的詩意生活中，人們將已經遠去的、甚至是微不足道的理想重新拾起。

以本民族本地區的歷史文化為內核，對人類的生存現狀和人文精神展開反思，是中外優秀動畫片的共同點。不難發現，在以歐美動畫為主導，日韓動畫承擔重要角色的全球動畫格局中，動畫影像表達的過程，本身就是一個文化詮釋和記錄的過程。揭開每一部經典動畫作品背后所蘊含的文化意指，我們會發現一個全新的曼妙世界。通過動畫元素的解讀和其中所蘊含的文化意蘊的體會，我們能感受到聲光流影背后動畫人傳達出的人文關懷。那些令人驚艷的動畫作品所積淀的文化寓意，或者源自偶然，或者是因為創作者刻意追求的獨特意境，或者是一個國家一個民族文化精神的自然流露，但是無論何種原因，它們都以文化為溝通作品與觀者的橋梁，讓觀者在動畫審美中獲得精神享受。這些形形色色的動畫影像，折射著人間百態，折射著萬象世界，透露出源自生活超越生活的動人氣息，讓觀影者在別樣感動中，或是對過往的追憶，或是對現實的凝視，或是對未來的想象，在其為我們編織的童話夢幻中，獲得夢想的共鳴。

令人失望的是，大多數中國動畫，包括湖南動畫遠沒有這樣的立意高度，不僅在目標對象的定位上，甚至在思想內涵上都犯了“幼稚病”，仍然只是或就事論事地講述故事，或刻意拔高說教，從根本上缺乏具有當代價值以及普世意義的形而上的超越性。湖南動畫人曾憑借敢闖敢拼率先起步，然而卻沒有將這種在當代依然有著鮮活生命力的精神遺產注入到動畫作品本身。“無所依傍、浩然獨往的獨立根性”“心懷天下、勇于獻身的愛國情操”“關注現實、體用結合的經世學風”“實事求是、勤勉篤實的務實作風”“兼收并蓄、博采眾長的創新意識”“自強不息、堅忍不拔的奮斗精神”。⑥將這些具有湖湘文化內涵，體現湖湘傳統人文精神和價值理念，并凝結了時間沉積所形成的穩態的、慣性的文化符號、風俗習慣、審美范式等元素，滲透在動畫創作中，并隱匿地呈現出來，既深入挖掘湖湘文化的思想精髓和價值觀念，又避免抽象枯燥的說教，在動畫作品中體現具有時代特征的思想內涵和人文關懷，考驗著當代湖南動畫人的智慧。

目前正在制作中的《蒼穹之外》很可能為湖南動畫“民族化”文化符號的“當代”重塑提供一種新的創作思路。據悉，這是一部關于湘西云山的故事。創作者采用傳統手繪的方式，用古村寨、吊腳樓、青山綠水等為觀者吹奏了一曲浪漫的田園牧歌，讓觀者在帶有中國古典韻味的章回式情節中感受神秘美麗的古湘西的風土人情，讓觀者在奇思妙想的故事中感恩生活，尊重生命。在這里，湘西多彩的民間藝術和自然風光為動畫創作提供了獨特的題材內容和文化符號，而通過講述故事塑造人物等表層影像，最終展現的是對人類價值和理想人格的終極追求，是對民族文明的高度珍視和深切關懷：彰顯錦繡湖湘的文化魅力，弘揚中華民族的人文底蘊。

三、借用異域題材的“陌生化”效果，隱喻傳達“民族”價值理念

在全球化不可逆轉的潮流中，不同地域不同民族的文化在不斷交流、碰撞和融合。日美動畫的文化取材視野非常廣闊。在日美動畫的素材來源表中，我們可以看到，日本動畫多直接成形于對經典漫畫的改編，美國動畫多來源于對經典童話的改編。其中，對英國文化資源的改編力度最大，其次是安徒生童話、格林童話、法國神話等。⑦幾十年來，迪斯尼一直走在改編的路上。其黃金時期（1950-1966年）幾乎拍遍了所有經典童話，從神話傳說到經典名著，從人物傳記到歷史故事，無一不包。這份改編名單可以很長：世界第一部劇情動畫長片《白雪公主》(1937年)的故事素材直接來源于德國格林兄弟所著的《格林童話》，《木偶奇遇記》(1940年)改編自意大利兒童文學家卡洛·科洛迪的同名童話，《仙履奇緣》(1950年)取材自查爾斯·皮勞特撰寫的源于17世紀的法國神話，《小美人魚》(1959年)改編自丹麥作家安徒生的童話《海的女兒》，《美女與野獸》(1991年)改編自法國神話故事，《阿拉丁》(1992年)改編自《天方夜譚》，《鐘樓怪人》(1996年))改編自《巴黎圣母院》……現在，迪斯尼仍在續寫著這份名單。且不說改編是否成功，其改編行為的執著和堅定所形成的動畫創作模式已經值得我們關注。

當代日美動畫不僅繼續挖掘整個從古希臘時期開始的歐洲文明的文化養分，也將觸覺延伸到了遙遠的非洲和神秘的東方。當然，異域題材只是影視畫面的表象，目的是通過“陌生化”的視覺奇觀引起觀者的好奇，而故事背后隱喻地傳達的依然是日美的本土價值理念。中國有異常豐富的文化存量，但現實卻是，在世界動畫文化格局中，中國神秘的東方文化故事和豐富的民族文化元素成為了西方視域中的東方鏡像，成為了歐美動畫營造視覺奇觀的創作素材和文化載體。

西方利用中國作為文化和藝術的背景創作全新的動畫作品，始于1998年的《MuLAN》。這部由迪斯尼公司出品的動畫長片以中國的古代長篇敘事詩《木蘭辭》為原型，影片幽默、輕松，大膽想象，虛實結合，高超的特技和唯美的音樂下的故事畫面極具浪漫主義色彩。然而，中國的故事框架和敘事元素僅僅只是一個標簽，迪斯尼鏡頭下櫻桃小嘴鵝蛋臉的木蘭儼然一位自由、奔放、無所畏懼的西部女牛仔。替父從軍的原始故事背后是木蘭女性意識覺醒和尋求自我實現的現實主題，其實質是對西方人本主義思想的肯定和個人英雄主義觀念的認同，而這正符合美國精神中自由、開拓、進取的人生信條。中國傳統木蘭形象背后是儒家倫理的“忠”和“孝”：“阿爺無大兒，木蘭無長兄。愿為市鞍馬，從此替爺征?！背錾碡毢霓r家女兒，女扮男裝，代父從軍，其忠孝善良的品質、保家衛國的熱情和英勇無畏的精神，千百年來被國人反復詠唱。而迪斯尼鏡頭下的木蘭出生于富裕幸福的大家庭，調皮可愛、敢作敢為、不拘小節、自信執著。她勇敢地為自己的女兒身辯白，她大膽地給皇帝美式的擁抱。雖然仍然是黑頭發黃皮膚，但是其現代新女性的行事作風背后張顯的是現代西方的女權意識。古老的東方故事充滿著西方的現代氣息，迎合了當代觀眾的審美需求。

湘江靜流，文脈連綿。從“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的堅忍執著到“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔凜然，從“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖”的浩然激昂，到“若道中華國果亡，除非湖南人盡死”的絕命呼喊；從“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的憂樂情懷，到“六經責我開生面，七尺從天乞活埋”的豪氣擔當；從“睜眼看世界”的銳意進取，到“將革命進行到底”的堅定果決……“勇敢尚武”“淳樸重義”“經世致用”“自強不息”成就了獨具特色的湖湘精神。湖南動畫完全可以借助異域題材的外殼，借用異域題材的“陌生化”效果，突破“文化維模”，向不同文化圈層的觀者傳達獨具湖湘特色的“民族”價值理念。在“借用”的過程中，中國的“民族”文化本身也經歷著與異域文化的交流、互動、吸收和融匯。“借用”和“交流”將為湖南動畫打開一扇窗，有利于吸收先進的文化理念和文化因子，從而突破只局限于本土的狹隘視野，轉而以全球化的眼光重新審視和構造新時期的湖南動畫。

它山之石可以攻玉。美日動畫對本民族文化內涵和價值體系的深度挖掘和現實選擇值得更多的關注和學習：借助異域題材傳達民族性特征鮮明的文化思想和價值觀念，是其在文化全球化的語境中征戰全球市場的利器。

2008年美國夢工廠出品了動畫長片《功夫熊貓》。“功夫”“熊貓”是中國文化的典型代表，也是創作者靈感的來源。整個影片處處彌漫著中國文化。從人物形象、服裝道具到場景安排、細節刻畫等一切可視的有形元素，無不體現“中國元素”的表層呈像。其中，場景的細節刻畫尤其到位：連綿的山巒、巍巍的索道、曲折的石橋、高聳的棧道等營造出俊秀的古老東方情調，而青草綠樹、紅日桃花更營造出中國古典詩詞中意境幽遠的景象，讓全球觀者從形象塑造、場景打造到細節處理，都感受到了濃濃的中國文化的力量。雖然《功夫熊貓》的故事本身并不新奇，但美式動畫獨特的敘事節奏和幽默的話語方式，結合著滿溢著東方色彩的畫面，讓對神秘的東方充滿好奇的當代觀者體味到了古老文明的魅力，而中國觀眾在綿延不斷的崇山峻嶺和眼花繚亂的功夫打斗中也進行了一次“驕傲”的文化之旅。當然，這種中國元素在歐美動畫創作中的運用，讓我們感受更多的是來自文化霸權主義背后的隱痛。綠眼睛的阿寶說起話來聳肩攤手的樣子很“美國”，少年學藝成長的主題體現的依然是有關勇氣與責任的美國式“阿甘精神”。在美國動畫對中國傳統文化極力打造所呈現的動畫影像背后，是美國文化霸權的自然流露。終究，無處不在的中國符號交織而成的依然是一曲個人主義的美國夢：一個平凡的小人物，通過自己的努力，克服艱難險阻，終于實現了心中的理想，成為了拯救世界的英雄。動畫影像的東方外衣，只是美國特有的文化心理結構的外化，是美國價值觀念、意識形態的反映。

薩義德關于“東方主義”的表述中，東方一直以“他者”的形象出現在西方的視野中。“東方幾乎是被歐洲人憑空創造出來的地方，自古以來就代表著羅曼司、異國情調、美麗的風景、難忘的回憶、非凡的經歷?！雹噙@不是真實的東方，而是西方話語霸權下對東方的想象與虛構，是一個被“東方化”的東方。迪斯尼動畫以中國元素作為框架的故事毫無例外都是西方對東方想象的寓言，對中國元素的一再戲仿，其目的是通過寓言化的東方故事、民俗化的東方景觀，創造一個夢想中的陌生的奇異世界，在建構和重書中發展和突破自我，是“重建一個特定時期的文化經驗，而不是重建一個特定的歷史背景”。⑨

全球一體化和后殖民主義的背景下，日美動畫對全球動畫市場的覆蓋，不僅吞噬著這些國家的本土動畫產業，而且以其審美風格、文化理念和價值形態的傳播影響著這些國家的文化認同和民族想象。面對這種文化威脅，包括中國動畫在內的世界“民族”動畫只有在“學習”中奮起，廣泛地吸取和融合世界文化資源，與本民族本地區的生存狀態和生命狀態相聯結，用動畫的美妙影像傳達我們對本土現實、本土文化和本土體驗的殷切關懷，與觀者共享對于自我以及自我所生存的這一世界的理解,從而與觀者真正達成心靈的融合。

動畫擁有一種魅人的文化氣質，這種氣質深深吸引著一代又一代動畫人為之沉迷。中國動畫從崛起的輝煌到如今的沒落，一路的曲折讓我們痛惜，更應反思。面對世界動畫產業的欣欣向榮，蹣跚已久的中國動畫，伴隨著機遇與挑戰，正走在崛起的道路上。再看湖南動畫。當文化全球化的浪潮席卷而至時，增強湖南動畫的魅力和市場競爭力，不僅具有現實的經濟意義，而且關涉到湖湘文化的順利傳承和湖南文化強省戰略的實現，因此具有強烈的時代感和現實的緊迫感。

“藝術的使命就是讓人們去感受一個世界。”⑩藝術和文化產品真正的吸引力和影響力正源于文本內在的精神感召力，這種感召力是文化元素和藝術載體更為密切融合的產物，涉及更為廣泛、更為深層次的文化內容的表達策略問題。關于湖南動畫中民族文化的有效表達和傳播的研究，必須建立在對動畫作為藝術和文化產品的雙重身份的考量之上。以上述兩點為基礎，并針對湖南動畫的現實困境所提出的理論觀點和具體策略，才真正具備可操作性，才能有效地促進民族文化的“當代化”和動畫理論的“民族化”。所以，包括湖南動畫在內的中國動畫的歷史使命就在于：為了實現真正的“民族化”，就要用“當下”的畫筆重新描繪中國歷史傳統文化所蘊含的清爽、典雅、明麗或輝煌。

注釋：

①葛玉清：《對話虛擬世界：動畫電影與跨文化傳播》，中國傳媒大學出版社2011年版，第47頁。

②薛峰、趙可恒、郁芳編著：《動畫發展史》，東南大學出版社2006年版，第22頁。

③李朝陽：《中國動畫的民族性研究》，中國傳媒大學出版社2011年版，第22頁。

④王興國：《略論湖湘文化的內涵及其主要特征》，《湖湘文化宏觀研究》，湖南師范大學出版社2001年版，第190頁。

⑤黑格爾著，朱光潛譯：《美學》（第一卷），商務印書局1996年版，第219頁。

⑥聶榮華、萬里：《湖湘文化通論》，湖南大學出版社2005年版，第66-80頁。

⑦李濤：《美、日百年動畫形象研究》，四川大學2007年博士學位論文，第231頁。

⑧愛德華.W.薩義德著，王宇根譯：《東方學》，生活、讀書、新知三聯書店1999年版，第1頁。

⑨史蒂文·康納：《后現代主義文化：當代理論導引》，牛津Blackwell出版社1989年版，第176-177頁。

⑩赫伯特·馬爾庫塞著，李小兵譯：《審美之維》，三聯書店1989年版，第212頁。

（作者單位：湖南師范大學文學院）

責任編輯孫嬋