《哈姆雷特》在商業化解構中性別魅力的缺失——淺析《哈姆雷特》到《夜宴》的電影改編

■周 忞

《哈姆雷特》是莎士比亞的經典悲劇，自創作以來，改編版本層出不窮。2006 年，馮小剛導演電影《夜宴》就是以《哈姆雷特》為藍本的。他對原著進行了商業性的解讀和商業化的解構，這是《哈姆雷特》又一次被本土化、時代化的作品。但由于其商業片的實質，原著所包含的女性的柔弱、男性的冷酷等性別魅力都有所淡化，取而代之的是不分性別的狠厲與欲望，甚至有男女話語權互換的傾向，其中得失便是本文探討的主題。

一、引言

1967 年，德國文藝學教授姚斯提出“接受美學”這一概念。他認為，一部作品，即使印成書，在讀者沒有閱讀前，都是半成品，這一概念可以解釋“一千讀者就有一千個哈姆雷特”的原因。有學者認為，不同時代，“中國受眾對哈姆雷特人物形象的接受相繼出現政治性解讀、批判性解讀、審美性解讀和商業性解讀等模式”。2006 年，馮小剛將《哈姆雷特》放入中國當代社會歷史文化語境中，進行了一次重新演繹，導演出電影《夜宴》，這可以說是對《哈姆雷特》的一次商業性解讀。

《夜宴》將一個原本發生于12 世紀丹麥皇宮的王子復仇的故事，改編為中國五代十國時期一個無名小國宮廷內亂的故事，展現形式也從戲劇文本轉為武俠電影，而其中最大的改變是以王子復仇為中心轉變為以皇后欲望燃燒為主線。對原著進行這樣的解構基于很多因素，比如出于中西歷史不同的考慮，而本文認為，這主要還是因為在市場經濟和大眾文化繁榮的今天，文學作品影像化過程中商業性的不可或缺。同時我們也注意到，在對原著的商業化解構中，為了迎合大眾的觀賞心態，對原著大幅度改寫，改編中變化的方式和帶來的效果是本文想要探討的。

二、男性魅力的缺失：從人文主義的斗士到情感孤寂的藝術家

原著主人公哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的典型形象。文中作者特地交代哈姆雷特一直在德國的人文主義中心威登堡大學讀書，這表明了他人文主義者的身份。而這位王子在全局中的行為和獨白也充分證明了他是個人文主義的斗士，他不僅在行動上和克勞狄斯和波羅涅斯等敵人作斗爭，體現一個積極的反封建的狀態，更加可貴的是他思想上的斗爭，那是一個人文主義斗士最閃光的地方?！吧蚴撬?，那是一個問題”，這是哈姆雷特的經典臺詞，理想與現實的矛盾，生與死沖突，善與惡的交織……久久在他腦海中徘徊，他急于為自己尋找一個答案，但是黑暗的時代與父親鬼魂的交代又逼迫他首先面對現實，他被迫卷入一場包含敵人、小人，甚至親人、情人的斗爭之中，家族的仇恨，時代的使命以及自己的人文主義理想使他有行動的決心卻不知如何行動，思慮過多而行動延宕，最后，他用自己和敵人的鮮血清洗了那個烏暗的王宮，而他的人文主義精神也在其中升華。他對人生的思索，他的煩惱、失望、苦悶和彷徨，他與現實的斗爭以及他的死亡，所有這些塑造了一個悲劇的王子，一個人文主義的斗士。

電影中與王子哈姆雷特相呼應的是太子無鸞。哈姆雷特雖然由于其“延宕美學”而被世人譽為“憂郁的王子”，但這位太子無鸞卻是更加讓人憂郁。這位太子因為宮中 “無知音”而前往吳越之地學習歌舞，縱情于山林之中。這原本符合中國道家無為而治，清心寡欲的主張，但他偏偏又為綱常倫理所困，于是回宮報仇，卻又為情所困，這期間沒有對于生死的糾結，沒有對于善惡的分辨，只是蒼白單一的迎合了觀眾淺層次上的兒女情長和報復的快感?？蓢@也可笑的是，王子甚至沒有完成最簡單的復仇，厲帝是自殺的，王子在導致諸多無辜之人的死亡之后被誤殺，全劇都是一具內心孤寂的行尸走肉的姿態。這樣一位太子，缺少了一點雄性的外化，張揚的個性，相反卻擁有更多柔媚與懦弱。

三、女性魅力的缺失：從脆弱的母親到狠毒的初戀情人

喬特魯德是哈姆雷特的親身母親，她是全劇中少有的幾個女性之一，同時她也是個弱者形象。她在老王死后改嫁新王克勞狄斯，默默的忍受命運，忍受痛苦，同時又深深的愛著自己的兒子。王子在得知自己的母親改嫁叔父后用粗魯的語言詛咒她，她默默承受，王子在殺了波羅涅斯以后，她在克勞狄斯面前苦苦為兒子掩飾，最終在決戰中誤飲毒酒，成為宮廷政治斗爭的又一犧牲品。哈姆雷特曾因為他母親的改嫁而感慨“脆弱啊，你的名字就是女人！”，而我們也會為這位王后而感慨，為她對女性命運的屈從和認同而痛心，同時也為她那種偉大的母性而感動。

《夜宴》在這一角色上進行了徹底的改編，王后改編成了太子青梅竹馬的戀人，不僅如此，甚至成了全劇的中心人物。她從一個少女開始，兩度登上皇后寶座，在男性的欺壓和凌辱下，她沒有屈從，沒有軟弱，而是把表面的軟弱、屈從與嫵媚變成自己最銳利的武器，讓自己的臉成為“面具”，步步為營，甚至從保全自己到萌生更大的野心，最后登頂權利的巔峰。她偏好茜素紅，被欲望吞噬，她有著男性話語權下原本屬于男性統治者的自私與狠厲，她同時也是全劇欲望和血腥的焦點。這樣一個角色，脫去了原角色中女性脆弱的外衣，淋漓盡致的展現了女性的冷酷，甚至因為嫉妒她殘酷地折磨單純的青女，這使得電影充斥著惡俗的宮斗色彩。這樣的改編，使得電影跟原著相比多了肉欲、情色的成分，這顯然是為了迎合部分觀眾的窺視欲、獵奇感、報復的快感和“斗獸心態”，這是市場經濟和大眾文化的產物，也是近幾年影視作品的慣用手段。

四、從經典悲劇到中國武俠

莎士比亞的戲劇《哈姆雷特》可以說是他悲劇作品的最高成就，這其中包含了結局的悲劇性，這是最淺顯明了的，也包含了哈姆雷特的性格悲劇，更重要的是包含了時代悲劇，寫出了 “歷史的必然要求與這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性沖突”，達到了一種至高的悲劇境界。但電影卻將原著主題從哈姆雷特變革實現過程中人性的分裂和追尋轉化為單一的個人為了欲望的廝殺，將一個充滿哲學思辨色彩作品解構并重構為一個淺薄蒼白的古代宮斗劇。按照魯迅對于悲劇和喜劇的定義——“悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看”——電影甚至不能算得上是一部悲劇，婉后在機關算盡以后也沒能阻止死神的咒語，同樣命喪權利之刃，至此，影片中出現的那些被權力吞噬的惡魔盡數被毀滅，可謂大快人心。

雖然說經典文學大眾化和影視化過程中不可避免的會進行內涵層次的簡化與重構，但《夜宴》在換取觀眾短暫的視覺享樂和感官體驗后，留給觀眾思考的空間實在太過狹隘。不僅在性別魅力上有缺失，在人文關懷、思辨色彩、甚至在中國特有的文化內涵上都有所缺失。有人評價影片是一部中國武俠，中國的武俠兩大經典元素：大俠和佳人。俠是什么？是灑脫的、英勇的、自信的，但片中人物為綱常倫理和權力欲望所羈絆，起點太低，終點不高，難以稱俠，而其中佳人更是讓人戰栗和嘆息。性別魅力的缺失使劇中男性不能稱為俠，女性不能稱為佳人，所以稱其為武俠也有所牽強。

五、結語

外國文學中國化、經典文學大眾化并不是一項容易的操作，這其中有解構就會有原作精神的缺失，尤其是這種商業化的解構更容易招致爭議，《哈姆雷特》經商業化的解構而造成的這些缺失便是很好地證明。但是既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那么我們就不會停止對像《哈姆雷特》這樣經典作品的解讀，也不會因為害怕缺失和誤讀而停止探索的腳步，原著是客觀存在的，而讀者們的思維是無限發展的。