榘度謹嚴 超神盡變
——當代花鼓戲“天后”劉趙黔的藝術人生

○ 鄒世毅

榘度謹嚴 超神盡變
——當代花鼓戲“天后”劉趙黔的藝術人生

○ 鄒世毅

時在金羊開泰的1991年八月，菊黃桂香，湖南省花鼓戲劇院應邀進京演出，《桃花汛》《書房情》等劇目大受首都觀眾親睞。飾演二劇主角桃花、嫂子的中年演員劉趙黔，以其獨具特色的上乘表演，博得觀眾連聲稱絕而嘆為觀止。五個英格蘭籍、四個巴基斯坦籍的青年面對洋溢濃郁民族風情的表演，似乎第一次看懂了中國戲曲博大精深的表演藝術，對劉趙黔的表演傾服了，“very good”（太好了）“wonderful”（太美了）連綿沖口而出，還饒有興趣地打聽起劉趙黔的藝術生涯來，熱切地希望同她交藝術朋友。我們只好用中、英混合的語言方式向他們介紹了劉趙黔藝術生涯和藝術特色的點滴斷面。

一、聰明活泛、耽溺癡迷湖南花鼓戲的“靈雀子”

劉趙黔祖籍婁底漣源，生于貴州，長于長沙，因母趙姓，故名趙黔，并非取義趙地的黑美人。

她自幼天賦優異，聰穎過人；她“少年不知愁滋味”，大喜大樂，聽憑己意，讀書之余，酷愛歌舞。且因其父服務于劇院，長居梨園，經年目染耳濡，遂由喜歌舞轉愛戲劇，尤耽愛湖南花鼓戲。一次，某團體演出花鼓戲《湘江怒潮》，每戲必看的小趙黔被劇中人小芳的行動深深打動了。她從媽媽手中要了一張毛票，買上兩個餅子，跑到后臺送給飾演小芳的演員，激動得兩眶盈淚地說：“大姐姐，你演得太好了，我向你學行嗎？”她竟然決意要當花鼓戲演員了。歷史老人很快地就贈送給她遂愿的良機。1960年，湖南省花鼓戲劇院擬組建花鼓戲少年班，招考組到長沙市一中在學生中物色少年班學員，大家一下子喜歡上一位大大方方、愉快活潑、聰明伶俐、身材形象俱佳的女學生，她就是時年13歲，擔任學校歌舞隊隊長的劉趙黔。她只輕輕松松唱了一支自己心中最喜愛的《東方紅》，著名花鼓戲表

演藝術家鐘宜淳就決定不必再試，拍板收下了她。于是，她那么自然，那么從容地進入了省花鼓戲劇院，開始了表演生涯。

隨之，劉趙黔被劇院送到湖南省藝術學校深造，坐科于長沙花鼓戲著名“楊派唱腔”創始人楊福生門下。她聰穎好學，悟性奇高，加上天然優質的演唱條件，極得楊老先生垂青，以“伶牙利齒的靈雀子”譽之。她先習青衣，后工花旦，兼學現代戲的女角。因記憶力強，又肯下心力苦練勤學，精習楊門演藝，旁及諸多名師，博得眾愛和悉心調教，遂習就一身良好的“幼功”。學習五年期間，完整熟練地掌握了長沙花鼓戲的基本演唱技能。16歲時演出青衣唱功戲《蘆林會》，以唱感人，受到觀眾贊揚。17歲出演《紅色娘子軍》的主角瓊花，以氣質動人，在省會長沙及周邊城鎮鄉村連演一百余場，造成不小影響。同時還學習、演出了《小姑賢》 《審椅子》 《彩紅》 《磨房產子》等10余個優秀傳統戲和新編現代戲劇目，扎實的基本功錘煉，較多的與師長們同臺演出實踐，奠定了她日后在花鼓戲表演藝術上成為“千手觀音”的堅實基礎。

二、湖南花鼓戲演唱上榘度森嚴、超神盡變的“如意子”

“如意子”就是人們稱頌為“英雄鳥”的畫眉子，因其叫聲類似于“如意如意”，故又被褒稱為“如意子”。畫眉是“林子中的歌唱家”，是“樹林里的歌王”。它的鳴叫，高亢激昂，婉轉多變，且又能夠持久不斷，極富韻味，非常動聽。快叫時，激越奔放，似珠落玉盤；慢叫時，聲聲有情，如行云流水；連續鳴叫時，嘈嘈切切，如繁弦急管，蕩氣回腸。花鼓戲迷們聽慣了劉趙黔的演唱，就常將畫眉的鳴叫歸譽于她的演唱特點。聽得如意了，就如意地發出如意的贊嘆：“真是當代花鼓戲的演唱皇后。”精辟透徹，恰中肯綮，誠為篤論。

劉趙黔的花鼓戲演唱之功，是積數十年刻苦磨礪、勤苦學習、辛苦實踐而成。

表現出來的方法特征就是：“榘度森嚴，超神盡變。”鹿柴氏論畫有言：“論畫或貴有法，或貴無法；無法非也，終于有法更非也。惟先知榘度森嚴，而后超神盡變，……惟先埋筆成土冢，研鐵如泥……”略其字面，取其精義，以今語釋之，“榘度森嚴”一詞，即嚴謹精密的法度規矩；“埋筆成土冢，研鐵如泥”者，即今日所謂勤學苦練，以求功底扎實。運動員能打破世界紀錄，芭蕾舞演員能跳出難度極大、技巧天合的舞蹈，戲曲演員遵循中國戲曲的藝術規律、繼承優秀的傳統演唱技藝、戴著藝術程式這個鐐銬，進行唱、念、做、舞的綜合表演，其初莫不如此，最終才能實現像戲曲演員那樣只求“神似”“創新”“盡變”（窮盡變化、別具一格）、“移步而不換形”的表演境界。他們的勤學苦練，就必定產生各自的方法和戰術，就必定得先有教練與導師的指點教誨，然后自己心領神會，在繼承基礎上創新發展，形成個性或體系，絕非一味亂干、一概蠻干、不循規律而可得成的。

據說，劉趙黔孩提時特別喜歡哭，而且會哭，有哭比笑好的效果。沒成想這哭的功夫竟練就她一副精妙絕倫的好嗓子。她嗓音甜美圓潤，清脆、嘹亮，剛柔相濟，富于感情色彩；七音俱全，真假聲兼備；音域廣闊，上下貫通，張弛自如，跌宕有度；音質如小澗清泉，清澈嘹亮，純清凈朗，涵韻如醇，香釅清爽，具有作為演員的極優越的演唱條件。然而，在五十年的藝術生涯中，劉趙黔始終遵循的信條是：寶劍鋒自磨礪出，藝術風格在造就，天生的條件只是基礎。只有樹立起堅定的自信心和刻苦

學習鉆研，勤奮觀察體驗，博納眾采的精神，才能在不斷的實踐磨礪中逐漸形成自己的演唱風格。由此，她在花鼓戲諸腔調上，能兼容并蓄，吸取眾長；能運用跟電聲樂器協同一體的科學發聲方法；更能將京、漢、湘諸劇種聲腔演唱特點，交匯新民歌、新小調、流行歌曲等諸種佳腔，揉捏融合，遂形成她的“俗而不舊，新而不洋”，氣息功底成熟的獨特演唱風格。演唱時，或高亢，或低沉，或幽柔，或遒勁，均能情滿意飽，韻味十足，達到聲情并茂的最佳效果。這種演唱風格在她飾演《桃花汛》中主角桃花的唱腔處理上臻于爐火純青的境界。尤其在第三場，桃花因勢利導，規勸蝦仔的大段唱腔中，為了穩穩托出桃花語重心長的勸導情境，劉趙黔在處理“蝦仔呀”一句唱腔時，第一音節似快刀斬藕，第二節則委婉出之，落在“呀”字的第三節上，則在中音5上輕紆地延長，留下深切呼喚的空間。接下來一大段唱腔則利用高音的幾層轉換，接連運用拖腔、甩腔、叫頭、花腔，諸腔連接穿插，一氣呵成。期間高潮迭起，如桃花汛漲，傾瀉而下，把桃花熱道衷腸的殷切期望，心靈呼喚的深情勸導，以及熱切的關心、支持、信任等情感變化層次用音樂形象淋漓盡致地提示出來。聲到情到，鐵石人也會熱淚盈眶，難怪觀眾拍手叫絕了。

對于表演藝術，劉趙黔說過很坦誠的心里話：“花叢深處色更濃。只有努力開掘人物的內心世界，表演藝術之花才會開得更紅更艷。”她的這一深刻的體認，說起來還是經過一次委屈的切膚之痛的。從省藝校畢業回到劇院，她首次承擔的角色是《烘房飄香》的林里香。當時該劇正在珠影廠投拍，其中一個規定情境是林里香受了委屈，傷心得掉下眼淚。但劉趙黔幾次試機，硬是擠不出眼淚，孩提時愛哭的秉性不知怎么跑到爪哇國去了。導演的多次說戲、體驗啟發均不見效，沒辦法，只好主張給她點眼藥水，以便刺激淚腺。劉趙黔感到受了委屈，同時深為自己生活積累太少、缺管生活感受，不能深入人物內心因而無法準確、鮮明刻畫人物而傷心。委屈傷心的實境直感，頓使她淚如雨下，攝影師趕忙搶拍。這珍貴的記錄不僅是劉趙黔表演的記載，同時更是“生活是藝術的唯一源泉”鐵律的形象記載。自此以后，劉趙黔真正認識到了“演員演戲，根據思維、想象、記憶、對人性的研究，對某一理想典范的經常模仿，……永遠始終如一地完美；在他的腦內，一切是有步驟的，組合的、學來的、有順序的”，而演員應該“是四周物質世界與精神世界里的現象的勤勉觀察者”（狄德羅：《關于演員的是非談》）。本來，劉趙黔生性樂于觀察并且善于觀察生活，喜歡摹仿人們的言談舉止，自我感覺良好。然而經過這次委屈事例后，認真檢討發現，自己以往的觀察、摹仿，只是略貌取形，并未求得神韻；是隨意的觀察仿效，不是注意的思考體驗；是原模原樣的摹擬出來，不是經過揚棄后融匯于心的東西，因而是不求甚解、瀏覽式觀察生活所創造出來的舞臺形象，這種表演只能成為過得去不能吸引人的“匠藝”。擺正了隨意與經意，天賦與創造，形似與神似等關系后，每當接受新的表演任務，劉趙黔都能在導演的指導下，有針對性地深入生活，尋找角色對象，反復觀察分析，認真思考體驗，努力挖掘出人物形象獨特的內心世界。

為了演好《救救她》中的失足青年李小霞，她曾數次守候在電影院門前，精心選擇那些打扮奇特“時髦”而又略顯頹廢的女青年，仔細觀察她們的發式、穿著、神態、言談與舉止。她深入勞教、勞改場所，踏破鐵鞋，尋覓著生活中與李小霞舞臺形象所需要所吻合的素材。

生活的大海毫不吝惜，為她的辛勞酬以豐厚的營養，使她以出色的表演，準確細膩地刻畫出李小霞的希望與赤誠，因失足而產生的痛苦與失望，欲改過自新與泥足難拔的矛盾心理，以真實、鮮明、獨特的人物形象讓觀眾在感動之余，寄予深深的同情與關切。成功的藝術創造帶來的喜悅，使劉趙黔深入生活的熱情一發而不可收，漁村山寨、車間商場、學校部隊、邊防哨所，到處都晃動著她不知疲倦，孜孜以求的倩影。她結交了一批又一批的大娘、村姑、機手、獸醫、護士、學生、戰士和商人，在這些藝術朋友身上，建立起一個取用不盡的素材倉庫。于是，她有了不斷接受創造新角色任務、敢于拍胸立“軍令狀”的信心和勇氣。

五十年間，她先后在五十余個大小劇目中擔任角色，成為省花鼓戲劇院舞臺上“陣陣不離穆桂英”的相當活躍的挑梁演員。由她飾演的天真爛漫的機手春蘭（《抽水機旁》）、聰明能干的獸醫向群（《山村獸醫》）、英勇無畏的革命者柯湘（《杜鵑山》）、熱情積極的衛生員紅菱（《野鴨洲》）、正直慧敏的知識青年范靈芝（《三里灣》）、純樸偏激的村姑杜鵑（《牛多喜坐轎》）、潑辣而又溫情的知府夫人陳蕙心（《香壺案》）、外訥內秀的“童生”丁文龍（《狀元與乞丐》）、賢淑多情的嫂嫂（《調叔》），天真任性的女大學生（《等待月兒圓》），執著于愛情的秀姑（《野花情》），跳皮聰明的蘭英（《補鍋》），玩世不恭的海英（《流浪女與省長》），有覺悟有膽識的農村俏婦桃花（《桃花汛》），樂于助人的年輕女記者（《下里街的伢妹們》），玩小聰明而又是法盲的村婦花妹（《鄉里警察》）等人物形象，既有傳統戲的，又有現代戲的，還有銀幕和熒屏上的，角色行當不一，人物身份各異，性格、風度差距殊大，顯示出十分寬泛的表演路子。對這些角色，她都能輕松自如，真切細膩地表演得恰如其分，刻畫得惟妙惟肖，動作唱腔在情感上融為一體，自然天成，充滿機趣，悅目賞心，引起觀眾強烈的共鳴，留下頗難磨滅的印象。1986年，她被評為湖南省“優秀中年演員”。

劉趙黔在表演上還有一個不太為人所曉的“癖好”，那就是她抱著“從一百個觀察中總可以找到一種合適的動作”（布萊希特：《戲劇小工具篇》）的信念，不達到感覺上所要求的標準決不罷休。她愛逛商店，除了觀察人情世故外，還愛買東西，想買就買，不樂意了又退，直到真正滿意、眾口稱善時為止，人們稱她“劉愛退”。在藝術上，她這種稟性也凜然難移。她癡心于在一些不太引人注意的“死角”里去深究人物的舞臺動作，窮探內心變化的線索，結合對現實生活中可能發生的人與事的邏輯推理，創造出新穎、獨特的身段步法和手勢，使其融合到對傳統戲曲表演程式的推陳出新中去。并經反復試驗，更換，直到能切合劇情，有利人物性格刻畫，觀者稱好為止，形成較多的一戲專用一角專用的表演動作。她曾在《花燭恨》里飾演戲份不多的沈大嫂，這個沈大嫂嫉惡如仇，古腸義道，潑辣嚴厲而又溫情體貼。如何在經濟而又有效的動作中凸現這個人物呢？劉趙黔在鼓搗了一番生活積累之后，尋找到沈大嫂見到忘義趨利的男人這一細節，創造出沈大嫂與男人見面時一言不發，擰住男人耳朵，然后猛踢一腳的動作。此時無聲勝有聲，強烈變形的動作使痛恨的心聲外化，一擰一踢的動作把觀眾嗓子眼上的“啊”字一下子牽發出來，實現了表演與觀摩的彌合和共鳴。

創造地運用變化多端的步法和手勢，并使其與載歌載舞，鮮靈活脫的舞蹈身段結合起來，使演唱的“手、眼、身、步”在創新的“法”里得到創新和運用而“獨有新意”，這在劉趙黔

的演出中大量出現，在《桃花汛》中尤為集中顯明。她飾演該劇的桃花，就頗多地使用既提練于水鄉婦女涉水行船步伐，又近似于地花鼓舞蹈的弓箭步，踢踏步等；既區別于傳統表演程式的步法，又有異于實際的生活步子，因而是一種藝術創造。善于舞臺手勢，有人認為：“在中國的傳統戲劇中，這種手勢的運用并不是作為演員的裝飾，……因為它常常負有解釋劇情的任務，事實上具有代替語言的作用。”（奧布拉茲卓夫：《中國人民的戲劇》）把手勢的作用僅僅視作代替臺詞，認識未免膚淺。在《桃花汛》中，劉趙黔手勢變化事實上已起到提示人物關系，揭示人物心靈變化層次的作用。劇情的發展以及充滿戲曲化的舞蹈語言美，成為人物動作線發展中必不可少的有機環節。她運用自然交叉下垂，輕巧轉換的彈指等手勢表示桃花與丈夫喜寶的夫妻關系和外冷內熱的情感。這樣的手式就能準確地把握形象的情感，不致過分或嫌欠缺。因為稍一過分，就可能演成“粉戲”或色情戲，而欠缺又容易流于浮淺或“假做作”。只有這樣，才能以嬌而不艷，放而不蕩的表演，情真意篤，脫俗清新的功力來完成這一角色的創造。“獨有新意”即指此——將單純的技術升華為藝術，產生活的視覺形象。在制伏老六的情節里，則多運用平攤、木直的手勢結合團指、反掌、合扣、旋指、剔指的變化，提示桃花沉著機智，應付自如的心理變化層次。這種種與舞蹈結合的手勢造就了放大的舞臺表演，織成娟美的藝術姿態，把一個將火熱的愛心與至誠的黨性凝聚一起，忍辱負重，智慧果決的農村女黨員形象生動活脫地塑造出來。著名戲劇評論家梁冰在《人民戲劇》發表的文章中指出：劉趙黔《桃花汛》中“把體驗與體現、形與神、虛與實、唱與念、程式化與生活化、外部動作與內心活動、舞蹈節奏與感情節奏以及內在的美與外在的俏都結合得很好，塑造了一個可信、可親、可愛的新時代‘三湘妹子’的生動形象”（梁冰：《新時期農村黨員的動人形象》）。著名戲劇家張永和則在《人民日報》海外版文章中說：“劉趙黔是一個非常有表演才能的中年演員，她扮演的桃花，是那樣的松弛自如、動靜適度，讓觀眾可親可敬又可愛。她唱得那樣有感情有味道，她舞得那樣千嬌百媚、潑辣俏麗。”著名戲劇家郭漢城稱劉趙黔的表演“動作灑脫，唱腔甜美醇厚，顯示出良好的藝術素質”“手眼身法步很有功力和特點”。這樣，劉趙黔對桃花形象的塑造獲得1991年“全國戲曲現代戲觀摩演出“的優秀表演獎、第二屆戲劇”文華表演獎“和第九屆戲劇“表演梅花獎”就是順理成章、水到渠成、眾望所歸的事情了。

劉趙黔的這種一戲專用，一角專用的創造性動作，其“長處就在能用簡單的線條勾勒出人物的形象，并使他的內心活動自然流露”，使“演員的表演和觀眾的想象結合在一起，就可以創造出更寬廣美麗的境界。”（歐陽予倩：《一得余抄》）因此，它們的被創造使用，可望解決戲曲表演程式與現實生活，現代戲與戲曲化的諸種矛盾，實現現代戲的戲曲化。其作用與意義都不能低估。

三、熱心推介，矢力傳承湖南花鼓戲的“祝嬸子”

“祝嬸子”是湖南電視臺推出的長篇系列電視劇《一家老小向前沖》的一個藝術人物，她熱情樂觀，熱心助人而又好管閑事。劉趙黔飾演了這個角色，廣大電視觀眾于是認可她就是“祝嬸子”，作為“古道熱腸、助人為樂、好管閑事”這類熱心人的化身。舞臺劇和電視劇的一大區別在于，有可能你唱了一輩子的戲，沒幾個人認識你，可一部電視劇，卻能一夜之間

讓你家喻戶曉。在湖南花鼓戲這方土地上，劉趙黔依仗著自己演唱的大量膾炙人口的劇目和唱段，憑藉著湖南省花鼓戲劇界表演的第一朵“梅花”的明星身份，本來就擁有著廣泛的觀眾和聽眾。加之她有享受國務院特殊津貼專家的榮譽和第九屆全國人大代表的閃光職務，再添上這個觀眾的認可，劉趙黔于是愈加聲名鵲起，沖出省界，走向全國和世界，名人和明星效應像核聚變般產生了。社會影響力幾何級數擴展，在民眾中的號召力洪波大浪般漫卷：她參加公共頻道“超級戲樂會”的戲曲演出，主持者使用“花鼓戲演唱‘天后’——祝嬸子”的稱謂以慰觀眾；長沙成立了“祝嬸子服裝有限公司”“長沙祝嬸子中老年服裝旗艦店”和連鎖店應運而生。2010年平安夜和圣誕節在長沙橘子洲頭演出的“大型實景風情音樂劇”《辣妹出嫁》，也打出了“祝嬸子”這塊招徠觀眾買票的招牌……其實生活中的劉趙黔，就像是整個“祝嬸子”。她這個人生來就熱心滿溢，熱情奔涌，熱氣如虹，既關心業內的現狀和發展，又關注社會的人情世故，甚至八竿子打不著的一地雞毛，只要讓她看見了、觸到了，她也要去幫忙清一清，繞著彎子去理一理，是人們口頭常念叨的、地地道道的“劉愛問”“劉愛管”。因而生活中的劉趙黔人緣好得不得了，走在院子里，一大半人都是她的朋友；走在大街上，很多人認得她是“祝嬸子”；閑暇時，她喜歡約上三五好友去品茶聊天，她總搶著埋單，在朋友圈里她便有了“單姐”“單嬸”“單娘”的雅號；她樂于享受自己制造的生活，愛進商場購物而積累下許多沒有開過封的服飾，于是就常常大方地送給身邊的好友，“劉愛送”的善名也便隨眾口說出。

2012年4月，她與民間發明家羅四維、剪紙藝術家洪源等名人，共同發起組織成立芙蓉區朝陽街道“雷鋒精神傳承人協會”。在協會成立演出活動中，她與合作者任壽云一起，以演唱優秀傳統花鼓戲《劉海砍樵》中的名段子為載體，向觀演者疾呼“走過路過莫錯過”，熱切招募志愿者，傳承雷鋒精神。上個世紀八十年代末、九十年代初、中期，傳統戲曲全面步入低谷，演出大幅萎縮，創作迅速停滯，人材南飛北飄，團體瀕臨解散，劇種急劇消歇，湖南花鼓戲也難能幸免。在這種危機時刻，劉趙黔和戲曲藝術界大批有識之士一起，正視現實，勇辟生路，新創手段，聯合各種文化媒體，矢力推介、宣傳花鼓戲。幾年間，她率先在幾家音像出版社灌制了《花鼓新潮》《劉海砍樵》《小姑賢》《潘金蓮裁衣》等幾十種花鼓戲音樂盒帶，發行以后極為搶手，供不應求，人稱其為“花鼓戲音樂盒帶皇后”。與此同時，她和花鼓戲表演藝術家鐘宜淳、龔谷音、李小嘉、任壽云等，組成搭檔，帶著花鼓戲折子戲、新編花鼓小戲、花鼓歌、花鼓戲唱腔段子，與話劇小品、歌舞小節目混搭，進入歌廳、舞廳、KTV廳和一切能進入演唱的晚會、節慶、世俗禮儀場所，不知疲倦地演唱花鼓戲。她常說：“人家特意來請我們，只要能唱花鼓戲，我就風雨不辭，日夜不分，快樂地去唱。”檢點一下她與同伴們演唱的100來個段子和節目，不論是新創作的、重新組合的，還是大體原封不動的，70%以上是屬于花鼓戲的，傳播的都是正能量。

劉趙黔的熱心，還表現在她對花鼓戲年輕一代表演藝術工作者孜孜不倦的指導、傳承、幫助、培養、引帶和提攜、獎掖上。她主要采取三種辦法：一是主動帶徒，把自己的擅長劇目直接傳授給青年演員，如將《調叔》《補鍋》《蘆

林會》《小姑賢》《桃花汛》等劇目先后完整地傳授給葉紅、龍蘭湘等人；二是把大量的優秀唱段從科學發聲到潤腔處理，從節奏把握到咬字扣韻，從聲音的抑揚頓挫到神情的飽滿充實，從自己的演唱經驗到觀眾的審美趣味，全面地傳授給青年演員、戲曲學校的學生和戲迷，寸寸節節，一音一韻，耐心細致地教，直到學者學會，并有學習體會或感悟為止；三是根據學生和演員演唱實踐中出現的毛病或不正確的處理，有針對性地指出，找出毛病的原因，告訴解決的辦法，并當場示范。她的教學態度既嚴肅又親切：嚴肅的地方是指出演唱中的毛病不留情面，對優秀的傳統演唱方法、技巧，劇種演唱特點，她謹守榘度，嚴遵規律，從不偏移半步；“親切”是指在笑聲和幽默中傳授技能，耐心、容忍學員的多次不會，不僅對青年人的演唱關心，也對青年人的生活、情愛、交往、遭際等，賦以春風化物、潤物無聲般的備至關顧和慈母般的柔情，以她自己最厲害的“武器”——樂觀主義精神，感染著每一個和她有著交往、交集的青年人。所以，她有很多藝術界的、非藝術界的青年朋友。那些藝術界的、受過她傳幫帶的青年，如宋谷、黃涓涓等，還由衷地敬稱她叫“娘老子”。每排演一個新戲，總要到“娘老子”那里去請教唱段的演唱。這種“娘老子”的稱謂圈子越來越大，范圍越傳越廣，以致有人在網上詢問和討論，明星主持汪涵的母親是不是“祝嬸子”劉趙黔。

而今，長沙花鼓戲已進入國家級非物質文化遺產代表作保護名錄，劉趙黔和他的丈夫——戲曲音樂家歐陽覺文都被評審為長沙花鼓戲的省級、國家級代表性傳承人。為了肩負起保護傳承好長沙花鼓戲的優秀傳統，并能使其有一定程度的創新發展，夫妻倆和全體花鼓戲劇界同仁，腳踏實地開始新一輪任重道遠的藝術程途。署名劉趙黔、歐陽覺文著的《湖南花鼓戲名劇名段選續集》 （含光盤）繼《劉趙黔演唱專輯》 （VCD兩盤，湖南文化音像出版社2002年出版）、二人合著《花鼓戲唱腔名師指點》 （湖南電子音像出版社）和《湖南花鼓戲名劇名段選》 （湖南文藝出版社出版）后，作為“十五”國家重點音像出版物規劃項目，由湖南文藝出版社出版，在全國發行。同時，劉趙黔對自己的花鼓戲唱腔進行了認真和科學的總結，中央電視臺拍攝了她主唱的名人名段和名段欣賞共三集節目，先后在中央電視臺3臺和11臺播放。夫妻倆在湖南人民廣播電臺《天天有戲》欄目中長期做著嘉賓主持人，他們活在戲曲的世界里，自得其樂，其樂融融。

劉趙黔深愛著她的花鼓戲。她喜歡時尚，喜歡電視，更喜歡登臺演戲、唱戲，而且偶爾“花癡”……她，朝氣勃勃地活在戲里。每當人們問起她的年齡時，她總是幽默地說道：“大于30，少于80，具體多少，你們去猜吧。”她永遠是那個年輕活潑、爽朗灑脫，被人稱譽為“韻腔唱做典型賢”的“黔妹子”，“戲曲舞臺需要千千萬萬這樣的黔妹子”。

本欄目責任編輯 孫 嬋