“PS”現象的思考：基于藝術心理學視角

○ 丁道群 何華容

作為一種技術由來已久的“PS”是Photoshop的簡稱，也是眾多修圖軟件的代稱。“P圖”則是“用Photoshop等軟件來修改圖像”一詞的簡稱。該圖像處理軟件主要處理以像素所構成的數字圖像，應用涉及攝影圖像、文字、視頻等廣泛領域，對它的使用也一直存在爭議。“PS”在給藝術家們天馬行空的創作空間的同時，也逐漸發展為人們生活中常用的修圖工具，給了大眾自我娛樂的途徑。隨著這種趨勢益熱，曾有人笑談美圖秀秀、“PS”等修圖軟件繼歐萊雅、蘭蔻、玉蘭油之后成為新興的“化妝品”品牌。現下，在網絡社交平臺（如Q Q空間、朋友圈、微博等）上發布自己的照片時，許多人逐漸形成了“不P不發”的心理定勢。那么，人們為何如此熱衷甚至沉迷于修圖呢？下面從審美需要、審美情感表達和關于美的集體潛意識意象等方面簡要地分析一下人們“PS”圖像時可能存在的心理動機和心理狀態。

一、“PS”心理動機

1.審美的需要及其滿足

根據馬斯洛的需要層次理論，審美需要指的是人對于美的事物的觀照、口味與享受的需要，是人的基本需要之一，體現在對藝術美的無限追尋和創作。而攝影者的美感因人而異，而現實和自然之美必須通過美感而存在，而攝影藝術美感的表現手段之一就是后期處理。

相機常用的一些功能（如HDR、主動降噪等），本質是內置的“PS”程序，使得攝影藝術表達更自由、流暢。很多攝影藝術工作者進行PS后期處理，可彌補前期缺陷，例如可剔除拍照時亂入的雜物且不影響其他景物以提高照片利用率或挽救珍片，給我們帶來更多藝術珍品，以滿足大眾對攝影藝術作品的需求。

此外，正如貝里尼上世紀在《美學和心理生理學》中提出的“喚醒理論”認為心理物理特征與喚醒有關，使用PS可調節清晰度、對比度、光亮度和飽和度等心理物理特征來喚醒人們對審美的愉悅。可以通過PS對圖像進行裁剪以重新構圖，符合審美的黃金律；或使用修圖工具進行再創作時，通過審美聯想添加原素以增色，或調整背景風格和意境以表達思想和詩意，來滿足審美需求，同時將這種審美的滿足傳導給欣賞者。攝影本真觀則反對這種后期修剪和加工，主張攝影藝術圖像是一種記錄藝術，美應該是真與善的情態，應遵循一致或真實才是最美的原則。那么，何為“真”呢？藝術心理學中的“真”主要指兩點：一是反映事物的本質及其發展趨勢，二是應反映創作者感情的真誠。故而，在這兩個前提下，攝影藝術本身應并不排斥采用PS進行夸張、濃縮或取舍。

2.審美情感的表達

正如喜、怒、哀、樂、悲、憂等最為人最基本情感一樣，審美情感是以美為最高目的自由情感。審美意象不僅關涉著事物的外部，而且包含著豐富的心理投射，它本質上不是“反映”，而是體驗。攝影者總是力圖傳達自己的美感和蘊含的豐富情感以打動他人，即感染。攝影作品亦是如此，在后期處理過程中，可以適當表現主體的情感體驗使其更具詩意或勃勃生機，從心理功能上來看，審美意象將主體心靈引向超越現實的自由之境。攝影圖像的傳播是攝影者審美情感的托物寄情以及欣賞者通過審美相似律，尊重主體的情感，產生審美移情的過程。隨著這種交流的過程，人與人之間獲得了美感的相互啟示和補充，傳遞了主體的審美情感，擴大了人們的審美領域，充實了人們的精神需要。

而審美情感并非僅僅是感知和體驗美時的特殊快感，它具有多極性，既包括對美感的追求，也涵蓋了與審美相反的審“丑”，如互聯網上存在的“PS”自我或社會他人的圖像來表達其低俗的惡趣味。這種審丑，在某種程度上，作為一種藝術方式的幽默，在競爭激烈、生活節奏加快、身心負擔加重的由線下社交逐漸變成線上社交的當今社會，有利于釋放壓力、調節心情，有益于身心平衡健康。但審丑視角本身的目的是從更廣闊的角度看審“美”，“美”正是在同丑相比較過程中顯現的。故而，需正確理解“審丑”，且“審丑”需有度。

3.集體潛意識和原型意象的再現

根據榮格的精神分析派藝術心理學的集體潛意識和原型觀認為，人類心理是孕育一切藝術的母胎。而在進化的漫長過程中形成了一些共同的人類心理意象特征和規律。例如，現下大眾通過“PS”磨皮、美白紅潤、瘦身美容等讓自己看起來更勻稱、年輕、漂亮、迷人來展現美和吸引異性。大眾為何都不約而同的選擇這種“PS”效果呢？因為集體潛意識向潛動機轉換：在進化的過程中，在生存和擇偶壓力下形成了的女性外貌美的一般評價和選擇標準。例如男性都更加關注和偏好那些有豐滿的嘴唇、柔軟的頭發、光滑及富有彈性的皮膚、紅潤的面色，及一些諸如良好乳房和臀部形態等第二性征的女性。同時，女性采取短期擇偶策略時，更傾心和偏好那些身體吸引力高、基因品質好的男性。即，不管是男性或是女性，都形成了一些共同的外貌美的標準和意象。瀏覽網頁或各網絡社交平臺，不難發現，隨處可見“P”過的照片符合以上人類進化過程中形成的集體潛意識關于“美”和“好基因”的共同評價標準。

4.掩飾與彌補

如上文所述，由于每種文化中都對外貌美存在一些共通的評價標準，當外貌特征與之不甚符合時，或是在學習成績、工作競爭、身體健康等存在不足，人們可能會受到阿德勒所說的自卑情結或自卑心理帶來的困擾，促的人們出于掩飾和自我彌補心理，趨向進行某種程度上的自我“整容”的“P圖”來掩飾外在的一些缺點或不盡人意之處，使自己的照片看起來更健康、更迷人。經常瀏覽自己“PS”過的圖像，達到自我安慰效果之外，也可能產生積極的自我暗示，提升自信。概而言之，由于自卑而產生掩飾和彌補需求，而“PS”恰巧輕松地提供了這方面的便利。

二、“PS”的必要性與“PS”成癮

常言道“存在即合理”，那么“PS”日益升溫是否就是理所當然、毋庸置疑的呢？它又可能會給我們生活帶來什么影響呢？

對“PS”的熱議，主要觀點和態度大致可分為“攝影是三分天注定，七分靠后期點睛之筆”和“膠片本意為記錄，而‘PS’使記錄華美到虛無”兩大陣營，概而言之，即有人主張“PS”必不可少，攝影藝術作品的傳播首先受到的是美的感染，如人們只停流在信息記錄上，那攝影就只是技術而不是藝術；也有人認為其使人們逐漸迷失了圖像記錄的初心。

就對滿足審美需要和對藝術美的不懈追求而言，“PS”不可或缺。許多專業修圖軟件逐漸大眾化，為人們的生活添光增彩，也讓攝影作品可以更多的表達主體的情感蘊涵，讓接受者更容易產生移情和共鳴。

我們的生活領域制約著我們的審美領域，文化水平則制約著審美水平，我們需要藝術家，就在于需要藝術家擴展我們的審美領域及提高審美水平，而藝術家自己也一樣，同時還需要保持藝術創作的責任感。“PS”本為自由選擇使用的一種工具，或許可使圖像符合美的標準。但倘若失去理性而隨波逐流，攝影師可能劍走偏鋒以吸引注意，施以“PS”來追名逐利，最后卻落得身敗名裂。“PS”在人們在生活中出現的頻率和涉及的廣度日益增加，倘若因此沉迷和屈從于它的虛擬效果，形成、追求美幻卻虛無失真的自我意象，即可能導致人們的“PS”心理依賴甚至成癮，會對日常生活產生一系列消極影響——依賴、沉迷、焦躁與戒斷反應等。因此，據“PS”自由發揮的同時，不管是攝影工作者還是大眾，我們需要靜下心來思考是否遺忘了前輩們開發這些軟件技術的本意——圖像的初衷和精髓在于隨時隨地記錄生活點滴，為人們保存珍貴記憶，駐留于那些感動、美好的瞬間。那么，我們需要警醒自己——不忘初心，方得始終。

總之，“PS”修圖有其合理的意義，也有正當的使用途徑，但若濫用可能會帶來消極后果，因此我們應理性、客觀對待“PS”及其功能，不盲目屈從于技術及其帶來的短暫而虛無的海市蜃景。