生命演繹藝術《鋼琴家》指下流淌的鋼琴音樂

莫曉鶯

隨著電影對鋼琴音樂的重視程度不斷提高，以鋼琴音樂為題材的影視作品也逐步增加，《鋼琴家》就是其中的佼佼者，它因以鋼琴音樂不同的風格體現出真摯、細膩的情感而斬獲多項大獎。電影與音樂的結合，深深震撼了觀眾的心靈。此影片中音樂與戰爭是主題思想，戰爭讓世界充滿驚恐和禍患，而音樂則讓世界變得美好。鋼琴和戰爭交織在一起，詮釋了戰爭期間人們顛沛流離的悲苦生活，影片運用的鋼琴音樂作品中，沒有以節奏渲染戰爭的磅礴氣勢，而是選擇惆悵、抒情的柔和旋律，體現出哀怨、隱忍的精神力量。

一、肖邦音樂的藝術價值與魅力

（一）肖邦在音樂領域的地位

肖邦（F.F.Chopin）是波蘭乃至世界音樂史上最關鍵的人物，是知名度與影響力最廣泛的鋼琴家之一，是著名的浪漫主義音樂家。他的創作以鋼琴曲為主，被世人稱之為“鋼琴詩人”。肖邦音樂作品中體現出獨特的風格與超然的個性，流暢、文雅而優美，具有較強的可唱性。其音樂充滿神秘和幻想，以波蘭民間、民族音樂為基礎，體現出波蘭音樂特點和民族精神，對后世作曲家具有較大影響。

（二）肖邦鋼琴曲的音樂特征

鋼琴是“樂器之王”，其演奏出的音樂具有與眾不同的藝術表現力和感染力，能體現出更加豐富的情感與內涵。在電影的結構中，鋼琴音樂具有較高地位。自然環境中的音響、風景、人物情緒、生活百態都可以運用鋼琴藝術展示出來。電影是綜合性藝術，涉及到不同的表現形式，電影中恰當的運用鋼琴音樂，能夠表達出鋼琴音樂的藝術魅力，進而讓畫與人、影與聲妥善的結合在一起，具有顯著的藝術美感與審美情趣。

電影《鋼琴家》劇照

肖邦平生共創作200余部音樂作品，以鋼琴曲為主，其音樂體裁多樣化，包括幻想曲、奏鳴曲、練習曲、夜曲、前奏曲、敘事曲以及波洛涅茲、瑪祖卡、華爾茲等舞曲。夜曲是肖邦創作的音樂體裁，其詩意飽滿、形象豐富，曲調幽闌、平和沖淡，柔和的節奏中深藏著憂郁的感情。肖邦的21首夜曲是他最有詩意和情性的作品，所以肖邦夜曲又叫作鋼琴曲的“百科全書”。肖邦升c小調夜曲中，緊張段落特別多，體現出戲劇性、強烈沖突性，此作品在肖邦作品中占據重要地位，此曲也為《鋼琴家》電影增色不少。浪漫主義文學對肖邦鋼琴敘事曲的影響特別大，其藝術性與思想性都特別明顯。G小調敘事曲以密茨凱維支的詩為靈感創作而成，表達出波蘭人民爭取國家獨立、民族自由的氣節與精神。肖邦創作的鋼琴音樂體現出浪漫和幻想，具有靈活、鮮明的節奏與風格，他是當之無愧的鋼琴詩人。

二、鋼琴音樂與《鋼琴家》影片的融合

（一）《鋼琴家》電影的藝術情節

《鋼琴家》運用寫實的方式，講述了二戰時猶太民族和鋼琴家所受到的生命危險與精神折磨。電影主人公具有非凡的音樂才華，以至于一位德國軍官為之深深感動，逐步轉變其對于猶太人持有的態度，在他的保護與幫助下，鋼琴家處于相對安全之中，一直到戰爭結束波蘭獲得徹底解放。電影藝術中經常刻畫的主題是戰爭，以戰爭強烈的視覺沖擊為主要表現形式。而《鋼琴家》中沒有大量渲染戰爭血腥，而是在肖邦音樂塑造的環境中，突顯戰爭給人們帶來的傷害。此電影音樂給人以舒緩、憂郁的感覺，同時恰到好處的體現出人們在面對戰爭時的無助與痛苦。電影《鋼琴家》中，波蘭人民的反抗力量在兇殘的侵略者面前特別脆弱，而電影中的鋼琴音樂則在優雅的曲調中傳遞出堅持與忍耐。此音樂詮釋出二戰時人民悲傷痛苦、流離失所的生活，他們的生命面臨著威脅，必須放棄體面與尊嚴，體會逃亡的心情。《鋼琴家》再現這段歷史畫卷，其背景音樂是肖邦的鋼琴作品，能夠提高電影的感染力。

（二）《鋼琴家》運用的鋼琴曲

肖邦的鋼琴音樂的生命力特別強大，在《鋼琴家》中，共選擇11首肖邦鋼琴曲，這些作品的題材不同、風格各異，是他不同時間創作的作品，在影片中發揮出聯系劇情的功能，音樂情調具有激勵人心的力量。電影中運用的肖邦夜曲，既體現出幻想和沉思，也表達出在茫茫黑夜中人的心聲，影片中流淌的音樂中蘊含著反抗與痛苦的聲音，以隱忍和舍身的精神感動人的心靈。所以，此11首肖邦鋼琴曲，體現出主人公什皮爾曼多舛的命運，其中《夜曲》就好像是為他量身定做的一樣。

三、《鋼琴家》中肖邦音樂的作用

（一）營造氛圍

電影將音樂與畫面結合在一起，具有渲染故事氣氛的作用。電影開篇以黑白鏡頭展示出1939年的華沙街頭，人們的生活比較合適、平靜，各自忙于自己的生活，此時的背景音樂是肖邦于1833年創作的《c調小夜曲》，其曲調蘊含著深刻的情感，如泣如訴中讓人感覺到一些傷感與無奈。隨著鏡頭的跟進，一位演奏者在華沙電臺錄音室中彈奏鋼琴的畫面出現在觀眾面前，他眼中自信、堅毅與憂傷。此樂曲宏大激昂，具有英雄主義色彩。樂曲的結構為復三部曲式，平靜的第一部，聚集很多力量的第二部以及動力性較強的第三部，此曲式在每個小部分中也有明確體現，如第一部分包括的樂段有三個，屬于單三部曲式。樂曲讓聽眾覺得像深深的嘆息，伴奏環節也表現得比較沉重、平穩、憂郁。樂曲音色嚴肅、莊重，渲染出悲傷、憂郁的環境，在悲傷情愫中帶有不安因素。其原因在于A段樂句中運用凝重和弦與渾厚深沉低音部。

當鋼琴聲響起，黑白畫面逐步變為彩色畫面，電影音樂與畫面完美統一起來。主人公衣著考究、面容俊秀，其眼神深邃而凄迷，其演奏得心應手，體現出他高貴的氣質。樂曲與人物外表讓觀眾為之陶醉。而戰爭破壞了這種和諧美，鋼琴家只能到處避難。此時《c小調夜曲》體現出明顯的結構形式，第一層次是悲傷平和的旋律，然后產生明顯轉變，平靜慢慢消失，取而代之的是哀傷。此時故事發展到華沙正歷經戰爭折磨，人們的無奈與不安情緒更加明顯。隨著炮火的越來越近，音樂逐步進入第二層次，其節奏活潑，之前音樂中的憂慮一掃而光，其順暢華麗的節奏體現出波蘭人民勝利的信心與信念和堅強品質。電影結尾處運用此音樂，當柔和的音樂緩緩傳來，戰爭的辛酸和痛苦都已經遠離，為故事奠定悲傷又具有希望的基調。

（二）促進情節發展

《鋼琴家》中運用肖邦的《降E大調華麗的大型波羅乃茲舞曲》，此作品堅毅、開朗，充滿活力，體現出波蘭民族驕傲感。戰爭之初，波蘭戰事不利，德國占領華沙，大肆屠殺猶太人。躲避追殺是主人公什皮爾曼的生活，這種沒有未來、沒有活力的日子是一種煎熬。他每天提心吊膽過著逃亡生活，疾病和饑餓威脅著他的生命，在不斷躲藏中偶然發現破舊的鋼琴，那一刻他特別激動，經過緊張逃亡與殘酷斗爭后，電影運用波羅乃茲舞曲描寫戰爭中猶太人的內心世界，也讓觀眾的心情變得舒緩。在主人公打開鋼琴時，樂曲在耳畔緩緩響起。此曲與舒緩柔和的夜曲有明顯的區別，其洶涌奔放，洋溢著豪邁的感情，人們心境逐漸開闊，一掃之前的悲憤心情。鏡頭前特定了主人公因顛沛流離而消瘦憔悴的臉龐，然后是他的雙手和鋼琴鍵盤，觀眾看到什皮爾曼手指凌空在鍵盤上彈奏，其音樂來自他的心間并未在鋼琴上真正響起。在戰爭這個特殊環境下，他只好控制對音樂的眷戀，卻無法發出一點點聲音。通過肖邦音樂，讓觀眾看到主人公在殘酷環境下生活下去的意志與勇氣。人們被此畫面深深感動，導演以無聲勝有聲的藝術處理方式，提高影片的感染力。肖邦鋼琴曲，讓差異明顯的節奏與風格完善的聯系起來，體現出人物的精神與內心世界，為電影高潮進行鋪墊。

（三）刻畫人物形象

在戰爭的危機中人們要面對很大的壓力，鋼琴家為了人身安全，每天在廢墟上隱藏與奔走。在一個夜晚他在廢棄的建筑中，萬籟俱靜中鋼琴家面對清淡的目光。在兵荒馬亂的環境中，能得到寧靜是最大的享受。饑餓的鋼琴家發現個罐頭，心頭百感交集地看著它，此時鏡頭中出現一雙皮靴，而后是一個德國軍官，觀眾的心情不禁緊張起來，就好像轉眼間他就會犧牲。而劇情并未如此發展。德國軍官沒有立刻處死什皮爾曼，卻讓他彈奏鋼琴，此時肖邦的音樂再次響起。在德國人的監視下，衣衫襤褸、蓬頭垢面的什皮爾曼彈奏起舒緩、憂傷的敘事曲，音樂聲仿佛是在訴說著什么，緩慢且平和，德國人也被音樂深深打劫，臉色也柔和很多。漸漸的音樂聲中透露出悲憤的感情，此時他的表情高貴而嚴峻，他在音樂中重新找回尊嚴，也憑借音樂體現出憤慨卻堅定的信念。

《g小調敘事曲》是肖邦1831年創作的鋼琴曲，肖邦當時也遭遇到家破人亡，其寫作背景與《鋼琴家》故事具有相同點。樂曲開展結構是奏鳴曲，具有肅靜沉穩的風格和柔和凝重的曲調，讓觀眾沉浸在故事情境中。樂曲選擇跳躍性強的節奏有，體現人們心中的悲憤和不安。而后轉成E調曲調逐步柔和，體現出經過苦難的人們內心更加堅強。再后的高潮環節，將高音加入音樂中，就像人們面對戰爭發出的催人奮進的吶喊。電影中的音樂，最初以哀絕沉穩來刻畫經歷滄桑磨難的人物形象，他痛恨侵略者。而隨著故事的發展，在跳躍性的音樂中，主人公變得自信和從容，心中的仇恨與痛苦轉變成必勝的斗志和生活的勇氣，讓人們看到他不屈不撓的信念和直面苦難的精神。

（四）闡述主題

電影結尾又響起《降E大調華麗的大型波羅乃茲舞曲》的節奏，曲子體現出剛勁堅毅、肅穆莊重、豪情悲壯、開朗向上的精神。電影以戰爭結束為結尾，德國宣布戰敗，久經磨難的波蘭人民以得到自由。鋼琴家逐步擺脫了悲憤痛哭的情緒，再次振作起來。他重新回到以前工作的電臺，重新彈奏起的波羅乃茲舞曲，向人們傳達大無畏的民族精神。故事中鋼琴家在戰爭中屢屢遇到苦難甚至是經常在生死的邊緣徘徊，是人生低谷。而此時，暗淡悲傷的情緒被壯志激情所代替，什皮爾曼回憶戰爭時經歷的事與人，迸發出生命的力量。當美好、和平被黑暗籠罩，人們會更加認識到和平生活的美好與珍貴。主人公在歷經重重磨難后走出戰爭陰影，他以華麗優美的音樂表達出其對生活的熱愛和信心，以高昂激越的華章贊揚波蘭民族的精神，以豐富的韻律預期戰爭過后的美好人生。

結語

《鋼琴家》電影刻畫的，是人性在戰爭這樣的特殊時期所出現的變化，民族精神是影片要展示的主題。電影運用肖邦的鋼琴曲為主題音樂，與其主題相互輝映，形成完善的整體，既彰顯出音樂的魅力，也深入刻畫了電影的主題思想，在音樂聲中觀眾的思想與情感獲得了升華，讓人與音樂的情感交融在一起，也展示出音樂的穿透力與感染力，兩者妥善結合，提高音樂與影片的美學意義。肖邦音樂在電影《鋼琴家》中具有營造氛圍、促進情節發展、刻畫人物形象、闡述主題等作用，其貫穿于電影的各個環節中，是提高電影藝術性的關鍵方式。