淺談拉赫馬尼諾夫鋼琴曲《悲歌》的創(chuàng)作風(fēng)格與演奏技巧

路遠(yuǎn)

摘要：鋼琴曲《悲歌》是拉赫馬尼諾夫最具代表性的鋼琴曲之一。本文以鋼琴曲《悲歌》為研究對象，詳細(xì)地闡述了拉赫馬尼諾夫的生平及其音樂作品，深入地探討了鋼琴曲《悲歌》的創(chuàng)作風(fēng)格和演奏技巧，以期為相關(guān)方面的研究者們提供參考和幫助。

關(guān)鍵詞：拉赫馬尼諾夫 ?鋼琴曲《悲歌》 ?創(chuàng)作風(fēng)格 ?演奏技巧

拉赫馬尼諾夫的音樂作品受柴可夫斯基的影響很大，總是包含著幻想和悲傷等戲劇性和抒情性的風(fēng)格元素。同時(shí)也贊美祖國，謳歌幸福，但是始終通過美妙的旋律給人以渾厚的詩意。鋼琴曲《悲歌》就帶有典型的俄羅斯風(fēng)格和浪漫主義情調(diào)。

一、拉赫馬尼諾夫及其音樂作品的概述

正文謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫馬尼諾夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff），是二十世紀(jì)最著名的俄羅斯音樂家、鋼琴家、指揮家和古典音樂作曲家。拉赫馬尼諾夫的曾祖父和母親都受過高等的音樂教育，地主階級的家庭擁有豐厚而穩(wěn)定的收入來源。這就為拉赫馬尼諾夫的童年?duì)I造了優(yōu)越的音樂環(huán)境。拉赫馬尼諾夫九歲進(jìn)入了圣彼得堡音樂學(xué)院，十二歲的時(shí)候又在表兄的介紹下進(jìn)入了莫斯科音樂學(xué)院的中等教育部，十六歲便正式考入了高等教育部。整個(gè)成長過程都在音樂的包圍和熏陶之下，又師從了的德米納斯基、茨維列夫、齊洛蒂、塔涅耶夫和阿連斯基等多位音樂大師，良好優(yōu)越的音樂環(huán)境為拉赫馬尼諾夫打下了堅(jiān)實(shí)的音樂基礎(chǔ)，正規(guī)嚴(yán)格的音樂訓(xùn)練則為正規(guī)嚴(yán)格的音樂訓(xùn)練奠定了深厚的音樂功底。

1887年和1888年的兩年間，拉赫馬尼諾夫創(chuàng)作了自己的第一批音樂作品，其中最出名的就是《樂隊(duì)諧謔曲》。1890年，拉赫馬尼諾夫?yàn)樾纳先藙?chuàng)作了六手聯(lián)彈的鋼琴圓舞曲和管弦樂曲《曼弗雷德》。從1891年開始，拉赫馬尼諾夫先后創(chuàng)作了交響詩《死島》和《羅斯基斯拉夫王子》，大型樂隊(duì)演奏的交響幻想曲《懸崖》《巖石》《第二交響曲》和《茨崗主題狂想曲》，歌劇《阿連科》《貪婪騎士》和《弗蘭切斯卡·達(dá)·里米尼》以及《大提琴奏鳴曲》等各種類型的大型音樂作品。鋼琴曲更是拉赫馬尼諾夫最成功的音樂領(lǐng)域，前后創(chuàng)作了《鋼琴協(xié)奏四部曲》《音畫練習(xí)曲》《十三首前奏曲》和最后的《柯萊里主題變奏曲》等多部獨(dú)奏或協(xié)奏的鋼琴曲。拉赫馬尼諾夫窮盡一生都在倡導(dǎo)俄羅斯浪漫主義，但他的音樂中又融入了許多二十世紀(jì)俄羅斯的現(xiàn)代化元素。其浪漫主義的風(fēng)格和現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)格自然而和諧地交融，揮然一體。不管是在常人看來多么格格不入甚至匪夷所思的的元素搭配，在拉赫馬尼諾夫的音樂中都能神奇地融合在一起。拉赫馬尼諾夫音樂作品的現(xiàn)場演奏總會因?yàn)槁曇舻奶厥饬Χ榷钊梭@嘆不已。這種力度既不是字面意思上彈奏時(shí)使用的力度，也不是指演奏者精妙絕倫的彈奏技能，而是音樂本身聲音質(zhì)量的一種雄渾之感。

二、《悲歌》的創(chuàng)作風(fēng)格與演奏技巧

（一）鋼琴曲《悲歌》的創(chuàng)作背景

拉赫馬尼諾夫在成名后和許多俄羅斯音樂家們都有著親密的聯(lián)系，但是對他的音樂生涯影響最大的，卻是十三歲時(shí)在茨維列夫老師家中偶遇的柴可夫斯基。這位偉大的俄羅斯音樂教育家驚訝于拉赫馬尼諾夫尚未成年就鋒芒畢露的音樂天賦，給予了少年極高的評價(jià)和贊美，并在少年的首次演奏演奏中報(bào)以熱烈的掌聲以示支持。但在拉赫馬尼諾夫成年后剛剛表示要為這位導(dǎo)師朋友創(chuàng)作一部雙鋼琴演奏的《繪畫幻想曲》時(shí)，柴科夫斯基就在一個(gè)月后因霍亂而病逝。拉赫馬尼諾夫在悲痛的心情中創(chuàng)作了D小調(diào)的《悲歌》來紀(jì)念故友。

（二）鋼琴曲《悲歌》的音樂風(fēng)格

D小調(diào)的《悲歌》悲傷主義情調(diào)異常濃重。前文已經(jīng)提到，拉赫馬尼諾夫是在痛失導(dǎo)師和朋友的時(shí)候創(chuàng)作了《悲歌》。旋律從一開始就營造出了一種沉悶而痛苦的悲傷氛圍。柴可夫斯基在好友魯賓斯坦去世的時(shí)候創(chuàng)作了《A小調(diào)鋼琴三重奏》來以示哀悼，而拉赫馬尼諾夫采用了相同的曲式結(jié)構(gòu)來對柴可夫斯基致敬。這首曲子里寄托了拉赫馬尼諾夫?qū)Σ窨煞蛩够乃汹に及搿！侗琛返牡诙氛挛蘸脱永m(xù)了拉赫馬尼諾夫《巖石》幻想曲的主題，用八個(gè)變奏形式形成了短暫而深刻的鋼琴小品。作為推動整體氣氛主要樂器的鋼琴節(jié)奏堅(jiān)實(shí)，富有跳脫的彈性。這種一寬廣深邃見長的多變式音效，利用悠長的旋律、綿延的音域和主樂器的旋律變奏創(chuàng)造出了獨(dú)特的音樂風(fēng)格。

（三）鋼琴曲《悲歌》的演奏技巧

作為浪漫主義和現(xiàn)代化的完美結(jié)合體，鋼琴曲《悲歌》對演奏者的演奏水平有著較高的要求。在演奏《悲歌》的時(shí)候，鋼琴家應(yīng)該要注意對音樂旋律的準(zhǔn)確斷句和彈琴時(shí)按鍵的速度和力度。在彈奏時(shí)要講究弱而深透的指法。左手邊的琶音音型不能過重，既不能讓低音區(qū)的音色和音效持續(xù)太久，也不能讓低沉的琶音將整首曲子的調(diào)子拉低。彈奏右手邊的高音聲部時(shí)也要注意掌握力度的變化。《悲歌》的旋律和伴奏是在交織的復(fù)雜節(jié)奏中協(xié)調(diào)出現(xiàn)的，所以鋼琴家一定要嚴(yán)格地把握和控制住節(jié)奏。尤其是在主題旋律的和弦組合或者雙音同時(shí)出現(xiàn)的時(shí)候，要將旋律的線條變化清晰有序地彈奏出來。另外，鋼琴曲《悲歌》的第一部分和第三部分都是由八度柱式的大跨度和弦構(gòu)成的。鋼琴家彈奏時(shí)要重點(diǎn)注意踩弱踏板，將雙手在鋼琴鍵盤上按鍵的力量全部集中到指尖，一點(diǎn)即逝的靈巧指法要保證音色的弱小和音色的整齊。這就對鋼琴家靈巧控制自己手指的能力提出了很高的要求。

三、結(jié)語

拉赫馬尼諾夫是二十世紀(jì)俄羅斯浪漫主義的最后一位倡導(dǎo)者。它力圖通過對一個(gè)普通人思想感情的表達(dá)來詮釋生活與哲理，其音樂作品雖然風(fēng)格渾厚，對演奏技巧也力求精湛，但不管是展現(xiàn)悲傷還是稱頌快樂，都會給人一種心曠神怡的寧靜之感。

參考文獻(xiàn)：

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