黑河地域性油畫風景創作探究

宋 雷 （黑河學院 164300）

黑河地域性油畫風景創作探究

宋 雷 （黑河學院 164300）

本文通過對北方黑河地域不同季節的油畫風景創作進行表現手法的分析；結合四季油畫風景創作過程中不同美的感知，探究黑河地域性油畫風景創作中的情感表達；最后針對油畫風景創作在構圖、造型、對比關系、色彩、整體深入等方面所起到的不同作用進行有針對性的闡釋，從而總結黑河油畫風景創作的個人心得。

黑河地域；油畫風景；表現技法；情感表達

對于黑河地域性油畫風景創作來說，表現手法的分析與選擇也是我一直在思考和探索的主要問題之一。對于創作中的表現手法主要是從畫面大的構成著眼，主體關系的切入和把握，色彩、空間關系的明確，用筆考究，注意畫面的節奏、旋律的變化。以下分別通過三張有代表性的黑河四季油畫風景創作進行實例解析：

一、《黑河·仲夏》表現手法分析（見圖）

油畫風景創作中表現手法的豐富性和復雜性決定了它對基本功的要求非常嚴格，必須經過長期艱苦的努力、專注方能有所領悟。首先，在天空的處理上使用平涂的表現方法略帶有一些暖暖的白云與遠景形成冷暖及明度的對比關系，這樣的好處在于能夠推遠畫面空間。其次，在突出畫面視覺中心上重點強調中景農田與農舍的明度對比及色彩之間的差異。采用肌理薄厚對比、刮刀在畫面中留出的痕跡等不同的技法表現來進一步豐富畫面。再次，使用較為放松的大的筆觸去來表現前景，通過利用與中景的松緊關系對比來進一步突出畫面主體。

圖1 《黑河·仲夏》65cm×50cm

二、《黑河·金秋》表現手法分析（見圖2）

首先，天空使用“薄畫”的方法處理，天空與地面銜接的地方微暖、稍亮給人以遠處無限延伸的想象空間。其次，中遠景通過樹木、水面的繁與簡對比突出畫面點線面的對比關系。再次，利用冷灰色調處理遠處水面，通過與前景樹木、巖石響亮的暖色關系對比突出畫面視覺中心；近景采用松弛筆法與畫面主體形成不同層次的松緊結構對比關系，進一步強調畫面的節奏變化。

圖2 《黑河·金秋》110cm×50cm

三、《黑河·冬至》表現手法分析（見圖3）

《黑河·冬至》創作于2008年9月，布面油畫，主要以北方黑河的鄉村雪景為題材，來表現東北黑龍江畔美麗廣闊而富有神奇色彩的冰雪世界。那一望無際的自然雪地景觀給我們帶來無限的想象空間，表達了對北方鄉村冰雪的熱愛之情。《黑河·冬至》畫面構成主要以直線為主，直線構成的優勢和目的在于使畫面的形式更加穩定。但由于相同的直線構成關系在畫面中出現的次數過多，可能會導致畫面顯得多少有些呆滯、沒有變化。因此，在確定直線構成關系的同時，又要考慮到畫面中直線與直線之間微妙的節奏區分和變化。在畫面色調的處理方面，主要以冷灰色調為主。在畫面空間的處理方面，不刻意追求畫面的空間感，只講求畫面色彩關系的處理和畫面形式基本構成要素的把握。作品主要以傳統的前、中、遠，三景為畫面的構成關系，前景大面積平面的“簡”和中景房屋的“繁”在畫面中形成了很大的疏密關系。強調了中景北方民居自然村落的凝聚感，并且與遠處田地形成了不同的強弱和虛實對比，深冷灰色的天空與房頂上的暖白色對比起來顯得格外強烈。

圖3 《黑河·冬至》65cm×50cm

四、油畫風景創作中的情感表達：

真實的生活中蘊藏著無數質樸的美。這正是我所感興趣的，因而我在日常生活中注重觀察和搜尋美的元素。油畫作品不論是選景、構思、立意，還是后期的調整、完成過程，我都努力把握對生命狀態和生活氣息的追求。

在作品《黑河·仲夏》創作于2013年4月，夏日午后的陽光輕柔地籠罩在山前村落而形成的靜謐溫馨的感覺，使我不禁想起自己曾經的寫生體驗。為了不讓畫面氛圍單調，我選擇使用大面積的黃綠色調做基礎。只是在房檐頂部零散的穿插點染一些從紫色到中黃色的變化，在光線色彩的處理上表達生活的質樸和溫馨的情調。在構圖上采用平視取景，利用柵欄及植被的線面關系指引畫面的視覺中心。色彩上，前景綠的層次以冷綠灰為主與中景的暖綠色加以區分，中景田地的明度加重以襯托農舍，二者形成了明確的亮暗對比關系。畫面近景的色調清新淡雅與中景形成冷暖對比關系，遠景冷灰色的運用對比體現了畫面的光線穿透感。

《黑河·金秋》的創作靈感來自于去五大連池寫生的經歷。五大連池特殊的地理地貌、山光水影令人感受到生命力的蒼涼與倔強、不屈與頑強。在畫面中我著重表現翻滾的巖漿冷凝固化為巖石后所保留下來的那一驚人心魄的大自然力量與周圍植被無窮的生命力。水平如鏡的小河和生命力極強的植物體現了大自然溫柔多情的一面。

《黑河·冬至》創作靈感主要來源于從小在北方生活的經歷。北國的冬季具有更為獨特的美感看似一片素白、了無生機，然而，當你走進去與它融為一體，用生命去感受時才發現它具有另一種更為神奇的生命之美。在作品的立意方面上，主要表現了冬季黑河鄉村人的自然生活狀態和北方鄉村民居的自然特點。同時，作品《黑河·冬至》也傳達了北方獨特地域的自然美感，表達了個人對于黑河“雪”的眷戀之情。

五、個人創作的心得：

作為一張好的創作首先構圖是十分的重要，有時甚至可以決定一張作品的勝敗。在構圖工作中，具有重大意義的，是能掌握觀者的注意力，是他有順序地觀察繪畫作品中所表現出的一切，使他最先觀察其畫面中最重要的部分，正確的理解其思想本質。

在油畫風景創作中首先涉及的是畫面構成問題，所謂構圖就中國畫常提到的“經營位置”。野獸派畫家馬蒂斯是這樣談論構圖的：“構圖就是畫家為了表達自己的感受把各種不同的因素用裝飾的方法按照畫家的意圖安排的藝術。”它的主要任務就是在二維的平面空間中組織安排并處理好所要表現的物象之間的比例、透視、空間、素描、色彩等之間的對比關系，把個別的局部的形象組織成藝術整體，從而準確的表現出作品所要表達的思想內容。這是作為一名畫者首先應該考慮的主要問題之一，也是畫好一幅作品的前提條件。一幅創作中如果沒有一個好的構成關系也不能稱之為一幅完美的畫作。所以，在創作中構圖問題是應首要思考的，同時根據自己創作畫幅的大小確定各個物體之間的比例、透視，把握畫面大的走勢。這就要求我們在創作之前一定要根據畫面的主觀需要考慮好構圖。

通過研讀中西方早期的繪畫藝術，最初的繪畫造型藝術都是以線條為主要表現手段，闡述畫面的內容與思想。它作為繪畫中人們認識和反映自然形態時最概括、最簡明的表現形式，能夠通過其種種不同的變化傳達出人的不同情感意緒。這就要求我們在油畫風景創作過程中一定要注重線條運用的準確性，處理好畫面虛實之間的對比，在畫面細節的刻畫要懂得取舍。所以我認為藝術家應該本著對畫面整體負責的原則，準確的對畫面進行大膽取舍，盡量增添畫面之間的空間感、節奏感，使畫面充滿生機。

通過對油畫風景創作的學習，不難發現一幅成功的風景畫作都有其大的對比關系與構成。所謂遠看大關系，近看小細節正是如此。在畫面常用的對比方法主要有，強烈的黑白對比、自然形和幾何形的對比、冷暖對比、強弱節奏對比、色相對比等等，通過對比方法在畫面中的應用可以更加增強油畫風景的張力性，從而達到深遠、大氣的感覺。

在油畫風景創作的色彩表現手法上，我更加注重色彩關系和畫面中色調的處理與把握。首先，處理畫面色彩關系方面應該注意幾種空間中的色彩對比關系。例如，前后空間相同物體和不同物體之間的冷暖對比關系、色相（色性）的對比關系、純度（飽和度）的對比關系。畫面中色彩關系處理的好壞也直接會影響到畫面的空間秩序關系。色彩作為油畫的“特定”媒介，只有在主體的積極創造中才能獲得特定的精神內涵。他已不僅僅是再現性的客觀色彩而是富有藝術表現的主觀色彩，目的在于使色彩充分表現主題的創作意圖和內心的思想感情，畫面色彩是一種表現，又是一種個人對景色的情感表達，更加注重心靈、體驗、經歷的表現，從畫家心底深處直接感受到的尤為可貴。

因此，在油畫風景創作意圖中，也盡量用我感受到的主觀色彩來表現，使色彩充分表現主題。

從畫面的整體出發是我們在做畫畫過程中應該始終思考的內容，也是我們評論一幅油畫作品成敗的重要依據。正如著名風景畫大師柯羅所說：“我從來不急于畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特征......”為此，我們在繪畫過程中最重要的是要培養畫者對于畫面的整體意識。

總之，在油畫風景創作中，構成、素描、色彩三種因素都要具備才能是一張好的作品，只有把握以上三個方面的對比關系，我們才能在繪畫的道路上走的更遠。黑河獨特的地域性題材本身給我的風景創作提供了一個取之不盡的創作源泉。但我現在的風景創作只是處于一個初期的探索和嘗試階段，還有很多有價值的理論需要在以后的學習實踐中進行不斷地總結和完善。

[1]宋雷，劉洋，遲慧鑫. 北方冰雪題材油畫創作感悟[J]. 美術教育研究，2014(19).

[2]黃任遠.黑龍江流域文明研究.黑龍江人民出版社，2005.