論現代書籍裝幀設計中非物質性的革新和發展

鄧海蓮 （廣西財經學院文化傳播學院 530003）

論現代書籍裝幀設計中非物質性的革新和發展

鄧海蓮 （廣西財經學院文化傳播學院 530003）

隨著網絡的快速發展、電子書籍裝幀設計升起的今天，傳統的書籍裝幀設計是否會被替代？書籍裝幀設計又將是何去何從？本文用非物質性來對書籍裝幀人性化設計的一些分析和探討。書籍裝幀設計中非物質性將是科學技術和藝術設計的完美結合體。書籍裝幀設計非物質性將進入一個 “以人為本” 的全新革新和發展的人性化設計時代，也為尋找新的書籍裝幀設計理論提供一些參考。

書籍；裝幀設計；非物質性

一、書籍裝幀設計的物質性與非物質性比較

書籍裝幀設計的物質性注重的是書籍的功能性，書籍裝幀最根本的一個功能是載錄書稿的文字和圖片；還有另一個功能就是便于人們的非物質性閱讀。由于受時代觀念、經濟條件、社會環境的制約。書籍設計不注重材料的應用、印刷技術的應用；不注重社會的需求――節約資源，保持資源的可持續發展；不注重人性化的需求――只求成書，不注重書籍人文關懷的視覺設計、書籍的整體設計、書籍非物質性藝術美的表現。

書籍裝幀設計的非物質性是以書籍為載體，依靠材料、科學技術，追求美的藝術享受；追求一種社會合理的需求和人性化的需求。現代書籍裝幀設計中從材料、油墨、印刷、閱讀等更向人性化發展。隨著全球資源的短缺，全球環境的嚴重破壞。書籍裝幀設計將以節約能源、保護環境為己任。在“以人為本”書籍設計的理念中，在物質基礎上實現書籍非物質性的生態需求。只是對書籍和對書籍服務的重新理解，從書籍功能主義的滿足需求到商業主義的刺激需求，進而到非物質主義的生態合理需求、人性化需求。

二、書籍裝幀設計“非物質性”的必然性

在工業社會中，書籍以滿足人類“物質欲望”和“消費主義”為核心。“物質性”表明了人們的生活方式和生活內容，而在21世紀后未來的社會是以“知識為中心的社會”設計是以滿足人類“交流欲望”為核心的。物質性設計不能滿足人們的消費需求，將出現代之的“非物質性”設計。這一設計觀念變化的顯著特點是隨著科學技術特別是計算機和網絡技術的發展，為信息社會尋找新的造型語言和設計理念，就是說設計不僅僅用自己的方法研究世界，更重要的是設計研究科學技術對環境與人的生存方式的影響。出現尊重科學、注重生活質量、追求人與自然的和諧。設計師將重新認識物質和非物質性精神的關系，會追求一種非物質性精神高于物質的藝術設計理念。珍重人類生態需求――合理需求、人性化需求。在90年代末，中國當時所做的設計就沒有多注意材料――油墨應用，為美國的兒童用品作設計時，美國的客戶首先就提出要用不含鉛的環保無鉛油墨，要不他們的產品在美國不給銷售，更是進不了當地的大型超市。當時在國內這種油墨幾乎沒有，為了滿足客戶的這一要求，公司只好從香港進口這種油墨。這之后，國內一些客戶慢慢也開始使用這種環保無鉛油墨，國內的油墨生產也開始慢慢出現各種環保油墨；現在中國已有多種各式各樣的環保油墨，在書籍印刷品中兒童書籍已開始慢慢使用環保無鉛油墨，是對人們健康體現了人文關懷，書籍裝幀設計在材料的應用上慢慢也越來越人性化了。

三、書籍裝幀設計非物質性的革新

隨著社會物質的不斷發展，社會消費商品已不僅僅是追求物質上的享受，更是追求一種自我的非物質性精神享受，能為其服務的人性化的商品。對于書籍這一特殊的商品也不例外，在眾多的茫茫書海中，人人都會追求其個性化的需求進行消費。因各國文化的不同，各國書籍追求發展本土文化的藝術個性及文化也是不同的；藝術家所要設計的書籍也是追求個人風格的設計；讀者所要消費也是一種個性化需求的書籍。日本著名設計師杉浦康平說：“書籍設計的本質是要體現兩個個性，一是作者的個性，二是讀者的個性，設計即是二者之間一座可以相互溝通的橋梁。”1書籍裝幀設計在追求個性化需求的同時，也體現人性化需求。

（一）本土人文的關注

書籍是文化的載體，它體現的是一個民族文化精神。在人類歷史的發展過程中，不同民族因其受到不同自然地理環境、政治經濟條件、文化宗教形態等等的影響，就會形成各自不同的民族性格和審美意識。一個民族的性格、審美、文化不是先天就有的，是經過悠久歷史和復雜的環境（包括自然、政治、經濟、社會等等）鑄造形成的，它的文化是具有長遠的延續性、傳承性、穩定性。在書籍裝幀藝術中，也體現了不同國家的本土文化精神。如浪漫的法國，其書籍裝幀表現的就是一種華麗、奢華；理性的德國，其表現工整、嚴謹；而中國受書卷氣文化精神影響，其書籍裝幀設計所表現的是一種儒雅、古樸等等。

如日本社會的基本精神是“以和求存于全體之中，以保存一體的大和” 。在日本文化發展中就可見以“和”的精神，在日本文化與外來異質的外來文化沖突時，不是消滅對立，而是吸收、消化，或與之并存、或與之融和。在古代攝取中國文化，發展了其文字；在近代中吸收西方文化，實行政治改革。在現代的書籍裝幀設計中，日本設計師在吸收西方文化的同時，也融入本土的文化，形成了具有日本特色的書籍文化。筆者于2007年11月參加疾風迅雷--杉浦康平雜志設計半個世紀中國展論壇，杉浦康平先生講述了他是怎樣將歐洲的現代理性、結構性設計理念，結合日本傳統美的神話圖像、紋樣、造型的本質融入書籍裝幀設計中來，并體現日本本土文化的期刊設計，使設計獲得了很大的成功。如（圖1）杉浦康平先生設計的《日本的美學》這雜志，采用日本傳統紋樣為核心，幾何學造型，將紋樣疊加、重復，表現優雅的節奏，完成了氣勢磅礴的并具有日本特色設計。

書籍裝幀設計是體現本土民族個性文化精神最有力的表現形式，只有這樣才能創造出優秀的書籍設計。任何一種文化或學科都是在傳承歷史成果的基礎上發展而來的。筆者認為中國悠久的歷史文化、精華薈萃，優秀的傳統文化是書籍設計的源泉，現代許多優秀的書籍設計經典之作，都是將一些新設計元素同傳統文化結合起來，把中國文化藝術繼續傳承下去的作品。使閱讀者讀時悅目，品時賞心的（如圖2）。書籍設計的創作根基就是來源于傳統，同時又把握了時代的脈搏，是傳統的而不是古板的，是時代的而不是浮華的。從設計的角度來說，書籍設計是要注重本土人文文化；關注本土文化；發揚本土文化。

圖1

圖2

（二）藝術個性的精神

所有的藝術都是自形式始，盡管其不以形式終，而藝術家不會在此之外。藝術家是通過形式的構造力量使自己擺脫功利性束縛和桎梏，解除物質性的重負，驅散世俗陰影的覆蓋，來使自己在深及美的本質和非物質性精神的藝術歷程，透過存在表層結構到無限的符號宇宙，再通過不懈的靈智進入一種自由表現藝術的天地。書籍設計師就是通過書這一載體形式來表現自己的藝術天地，表現其個性和藝術風格的。不同的設計師具有不同的深刻而細致的心靈構造，對自然和生活的生動而豐富的想象力和實踐性的不同感覺力，直接指涉與規定了設計師的獨立存在和在不同時空條件下的有效而鮮明的多向努力與各式風范。設計師進行創作，就要保存對生活、現實、生命的最為生動深切的自我感受與印象，以非現實化和非功利化的藝術價值立場和高超的藝術手段，通過生活經驗和現實歷史的感受中升華出來，建起一個個輝煌無比的非物質性精神的、情感的、美學的藝術殿堂。

設計師在本質上是自由的、獨立的和思想的，意識到自己采用個人化的體驗、觀察與個性表現方式，致力于非物質性藝術的未知領域的探索。在體現其風格中既有的知識和成見、慣例中解放出來，把對自然、人生和社會的獨特感知溶入藝術，賦予藝術以靈魂，并使其帶領入高遠神妙的非物質性精神圣殿。現代社會中各式各樣的服裝名師發布會，那絢麗多彩的服飾，它體現的是超現實的藝術作品，是非物質性的美和精神的體現，更是設計師個性風格設計的體現。它在生活中是不可能穿戴日用的，但它會對整個社會的服飾時尚流行趨勢產生極大的影響，對于現實生活的服飾色彩、材料、款式都是一個指導式的引導。在書籍裝幀的創意、異化的形態的概念書籍中，體現的是設計師個人對書的一種另外的理解，給人不是書？不是為了閱讀？它簡化了閱讀的功能，而是體現設計師個性心中的夢幻書籍。它的創新是絕對的個性化的，是對純學術、純藝術的非物質性探索；是對書籍裝幀藝術內涵的探索；是塑造未來書籍設計的新形態。如（圖3）中由兩塊木板和一粒藥片組成的書籍。

（三）個性化消費行為

現代人越來越強調人的個性，追求的是一種更自我的個性化生活，特別是現代的年輕人，更是張揚個性的群體。人們對個性化或個人特有的生活風格突出和強調。甚至提出“將你的生活環境個性化”口號。這就是說人們對產品的選擇，主要基于個人獨特的感受和所在階層或小團體的價值觀。“個性”是千差萬別的，“生活的世界”也是復雜多樣的，所以產品也必然是無限多樣的。現在多元化的書籍很多，在琳瑯滿目的書海中，讀者在選擇書籍時就會有很大的空間，書的內容要好，書的設計要美，書的材料要新，還要具有人性化的特點，更要有特色才能吸引消費者的眼光。（如圖4《Takenobu Igarashi》采用兩塊鋁板做成書套，極具工業性質，使產品設計、雕塑到平面的設計幾乎面面俱到。有序的小孔構成“T”的圖形，是設計者的名字首字母。內頁的排版簡潔，將足夠空間留給閱讀者去品味。整體書精致又有特色）。現在有不少的愛好書籍收藏者；或是珍藏版的書籍；或是限量版的書籍發行，這種個性化需求也為設計者提供了一個更廣闊的書籍設計天地。閱讀者期望書籍變得自然，具有創造性，并成為自己書籍趣味的主人；書籍設計者設計的各種書籍的趣味或風格標準就會不斷強加給閱讀者，為的是使閱讀者將自己生活環境“個性化”。筆者認為因為要滿足現代人強調個性的這種生活方式，書籍裝幀設計就不只是簡單的為書籍作嫁衣而已，在體現人性化需求的同時，也要注重人的個體需求，體現其個性，有的甚至更是表現一種另類的個性。尊重人的個性，注重人文的關懷，對書籍進行個性化的設計，這也是體現書籍裝幀設計的人性化需求的一種表現。對不同的消費人群，就有不同的設計，只有這樣才能真正意義上做到了人性化的書籍裝幀設計。

圖3

圖4

四、書籍裝幀設計非物質性的發展

非物質性文化一直處在社會強勢主流文化的邊緣。但它在各民族發展史中是植根最深的、影響最廣的。現代化潮流涌動的時代，每個出版人及書籍裝幀設計師都面臨著現代與傳統的融合及沖突的問題。現在，中國隨著出版業的發展和出版市場的逐步開放，以及從事專業書裝設計的團體及個人的不斷涌現，書籍裝幀設計已成為世人所認知，并且對出版業的發展發揮著重要的作用。非物質主義是以降低能耗，保護生態為己任；它肯定科技發展，并借助其本身的力量，在物質基礎上實現非物質生存狀態；它保證經濟的可持續發展，進而達到非物質主義的生態合理需求、人性化需求。

書籍裝幀設計也是在追求一種以書籍為載體的非物質設計。隨著書籍材料紙張的原料不斷減少，雖然印刷工藝的不斷提高，但為保證書籍經濟的可持續發展，保護環境，兼顧經濟效益、社會效益與生態效益，人們就會追求一種非物質性的書籍裝幀設計。書籍裝幀設計的非物質性是人類追求社會的合理需求，也是人類追求人性化設計的人性化需求。隨著網絡的發展，電子書籍裝幀設計的升起。但即使是電子媒體時代，也是離不開具有創造性的思想、文化、藝術等等的書籍裝幀設計。

注釋：

1.呂敬人著.《書籍設計－書藝問道》.中國青年出版社， 2006.10：162.

[1]（法）馬克·第亞尼編著，滕守堯譯.《非物質社會》.四川人民出版社，2005.1.

[2]（俄）瓦·康定斯基著，查立譯.《論藝術的精神》.中國社會科學出版社，1987.7.

[3]呂敬人著.《書籍設計－書藝問道》.中國青年出版社， 2006.10.

鄧海蓮（1972－ ）女，漢族，廣西人，碩士，廣西財經學院文化傳播學院講師，主要研究方向：設計藝術學、視覺傳達設計。