梵高繪畫的色彩情感研究

摘 要：梵高唯一深愛的東西就是色彩，追求筆觸和色彩的自身意義，作品散發著耀眼的光芒，具有鮮明的個人特色，對西方美術的發展產生了極其重要的影響。本文通過對梵高繪畫色彩語言的解讀，來感悟他生命體驗的色彩世界。

關鍵詞：梵高；印象派；色彩；生命體驗

梵高（1853-1890）是后印象派中最引人注目的一位畫家，他在色彩上表現出非凡的創造力，色彩的運用表現是他繪畫語言中最有價值的地方。梵高以表現自我感受、主觀情感為藝術理想，在對藝術熱情執著的追求中樹立起了劃時代的豐碑。

一、對印象派色彩的反思

在人類藝術發展的歷史過程中，最重大的一次改變就是由傳統藝術向現代派藝術的發展飛躍。而印象派是從傳統藝術向現代派藝術過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派繪畫最重要的成就是將光與色的科學觀念引入到繪畫中，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學，為現代藝術的產生奠定了基礎。

從印象派的大量作品中我們都能找到他們的藝術主張：真實表現自然界的光和色。現實主義和自然主義要求真實表現事物的形貌和色彩，但印象主義只要求表現事物的色彩，強調光與影的實驗與表現技法。作為代表人物的莫奈擅長探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅描繪，如《睡蓮》、《干草垛》、《魯昂大教堂》等。而這僅僅是為了表現同一景物不同天氣、光線下的不同色彩變化，其目的是真實再現自然界的光和色。與印象派不同，塞尚、高更、凡高都認為繪畫不能像印象派那樣刻板片面地模仿自然光中的客觀世界，而應更多地表現藝術家對客觀事物的自我感受和主觀感情，這就是后印象派。梵高是后印象派中最引人注目的一位畫家，強調藝術家的情感在藝術作品中的主導地位，對西方20世紀的繪畫藝術有著深遠的影響。

二、梵高繪畫的色彩特點

梵高認為作品的真正價值在于誠實體現個人的感受，他要把情感作為藝術創作的動力和表現對象。他熱愛色彩，分析色彩，但他不同于印象派，印象派捕捉對象外表的美，梵高愛的是對象的本質。

1.運動的筆觸。梵高通過筆觸的運動表現出空間的深度，不僅把色彩意義獨立出來賦予象征性，而且讓筆觸也獨立釋放出意義。例如《太陽升起的風景》，畫面的暗部色彩具有通透感，筆觸運動劇烈，表現出強烈的空間效果。畫中天空以環狀的筆觸圍繞著太陽運轉，體現出太陽強烈的光輝，給人以光芒四射的視覺張力。畫面大地部分運用放射性筆觸，由小到大，由遠至近，如川流傾瀉而出，傳遞出強烈的空間效果。

從梵高作品可以看出，他對筆觸蘊含的情感有一種天生的敏感。其早期作品重視用筆觸表達主觀的物象之形和空間效果，情感融入較少，但其后期作品尤其是《星空》中能夠感到他對筆觸的依戀，畫面完全是由旋轉、扭曲、顫抖的筆觸組成，筆觸似乎已成為他生命的符號。《星空》表現的是星光燦爛的夜空，群星像一個個火輪在漩渦般的夜空飛舞，巨大的杉樹像火蛇向上升騰。天上的黃色象征著生命，杉樹象征著人間與天堂的交匯。不難看出，地平線與山巒的起伏跟隨筆觸的運動一起造成了激烈動蕩的情緒波動。星星的光芒被有意的放大，藍色天空的筆觸像水流，地面的草木像火焰，它們構成了激烈的情緒碰撞，筆觸與色彩結合表達了作者獨特的感受，畫面呈現出眩目的奇幻景象。

2.激情的色彩。梵高追求用色彩這一獨特語言表達狂熱的內心感情，因而其作品能打動人的心靈。梵高善于運用色彩并置的技法表達其強烈的情緒。他的筆觸充滿了速度與力度，畫中的補色對比則充滿了強度并相互滲透。在著名的《夜間的露天咖啡座》中，他巧妙運用互補色描繪了咖啡館的室外景，補色對比構成畫面的色彩強度。畫中露天咖啡座是由桔色、黃色表現，藍色的夜空深邃無際，繁星點點，顯出夜的靜謐與安詳。藍色的冷調子與咖啡座的橙黃暖色形成補色對比，使夜晚街道上的露天咖啡廳在冷落中顯出一片溫馨，并與藍色星空相映而充滿浪漫主義情調。它反映了畫家對寧靜、安詳的追求與渴望。由此可見，補色對比是獲取畫面強度的有效手段，色彩和諧的觀念與情感的感染力則蘊含其中。

梵高受魯本斯和日本浮世繪的影響，追求明亮的色調。他不用純灰色，其色彩鮮而不艷，是含灰性質的沉著的明亮色彩。從其代表作《向日葵》中可以看到明亮絢麗色彩帶來的視覺魅力，以明亮的鉻黃為背景，襯托出用中黃和橙黃描繪的向日葵，令畫面有一種極致的燦爛效果。這幅堪稱梵高化身的《向日葵》，僅由絢麗的黃色色系組合，表明他對明度和色相的掌握十分嚴謹，尤其是深色和重色的運用可謂惜墨如金。對他而言，黃色是太陽之光，是光和熱的象征。一位英國評論家曾說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”梵高筆下的向日葵是他內心火熱感情的寫照，正如他自己所說：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”

三、生命體驗的色彩觀

海德格爾在《藝術作品的本源》中對梵高作品《一雙鞋》做了充滿想像和詩意的描述，引起學界廣泛關注，成為當下討論的熱點話題。據此，我們以該畫為例，談談作品是如何體現畫家對生命的感悟。雅克·德里達在北京大學演講時說過，如果它是一雙鞋，它應該是大小一樣的，可是為什么他的鞋都是左腳的鞋，為什么這雙鞋一大一小呢？對此筆者認為，梵高筆下的世界并不是對現實生活真實的模仿，而是一個更為主觀的心靈世界。《一雙鞋》似乎向我們傾訴他生活的艱辛和內心的渴望，緊緊地靠在一起這兩只鞋，如同兄弟一般，暗示著梵高和弟弟的兄弟情義。作品隱蔽著藝術作品中最本質的東西：人的生存和存在。由此可見，梵高著意于真實情感的再現，他要表現的是對生命的感悟，而不是所看到的視覺形象。

四、結語

印象派畫家把光和色彩作為繪畫追求的終極目標，尤其著重于忠實地刻畫在不同光照條件下景物的真實。梵高不同于印象派，他捕捉的是對象的本質，強調對色彩的主觀表達。當代著名畫家吳冠中先生曾這樣評價梵高：“除了來自其繪畫本身的美以外，更多的是由于他火熱的心與對象結成了不可分割的整體，他的作品能打動人的心靈。”

參考文獻：

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[4]吳冠中. 梵高[J]. 美術，1980年第三期.

作者簡介：劉健（1969—），男，西安財經學院講師，研究方向：油畫、繪畫色彩學。