陳之佛工筆花鳥畫特色形成之因素

侯仁靜

摘 要：陳之佛是近代一位富有創新意識的工筆花鳥畫家，以獨特技法語言和新穎的繪畫風格，繼承和發展了工筆花鳥畫。探究其花鳥畫特色形成之因素，主要來源于傳統，他的畫風兼取后蜀和南唐，徐、黃二家之長，對宋代畫院工筆花鳥作品用功尤勤，并在觀、寫、摹、讀四個方面作了較深入的分析研究。

關鍵詞：花鳥畫特色；因素；觀；寫；摹；讀

陳之佛是近代一位富有創新意識的工筆花鳥畫家，以獨特技法語言和新穎的繪畫風格，繼承和發展了工筆花鳥畫。他既保持了職業畫家的長處，又吸收了文人畫的優點，創造性地將二者融合，用以表現新鮮的審美好尚。在工筆花鳥畫藝術生活實踐中，立足寫實，既繼承宋元以來工筆花鳥畫的優秀傳統，又吸收埃及，波斯，印度東方古國和近代日本畫以至西方各國美術作品的精華，在自己多年研究圖案的造型，色彩的規律和花鳥寫生的基礎上，融會貫通，形成了自己獨特的藝術風格，創造了許多形神兼備，既有藝術性又有思想性的大量作品。探究其花鳥畫特色形成之因素，主要來源于傳統，他的畫風兼取后蜀和南唐，徐、黃二家之長，對宋代畫院工筆花鳥作品用功尤勤，并在觀、寫、摹、讀四個方面作了較深入的分析研究。

觀：深觀察，細品評

所謂“觀”，有兩種含義，一是深入生活，觀察自然；二是仔細品讀優秀的美術作品。

陳之佛非常注重體察生活，并下過一番工夫。他強調對物象要進行深入的觀察了解，從春到夏從秋到冬，從風晴到雨露，從萌芽、成長、開花、結果到凋謝，花卉、禽鳥的變化無一不在心中，只有這樣才能物我合一。他把“觀”作為繪畫創作方法之首并加以強調，而且身體力行。早年他曾親育花木，飼養禽鳥、貓、兔，觀察其動靜姿態，乃致廢寢忘食。他還經常去山林溪邊，尋覓禽鳥草蟲之野趣，靜觀山花野草之芳容。所以，他創作時隨手勾繪的花卉翎毛，無不生動自然，神形兼備。

品讀優秀的藝術作品，這也是學畫不可缺少的重要環節，就是把前人的作品拿來分析研究，揣摩其畫的意境、氣韻、用筆、用墨、布局、設色，從中獲得啟迪，并實踐于創作。我國古代藝術評論家多把畫分成“神”、“妙”、“能”、“逸”四品，有根據各自的偏愛列等第，置褒貶。陳之佛對此有不同的見解。他認為這樣的評畫標準易引起思想混亂，也未免有點簡單化，不利于很好地吸收他人之長。他的看法是：“神品是長于才氣的作品，妙品是天分高超的作品，能品是學力精到的作品，逸品是人格表現的作品。畫家各自個性不同，其表現的東西當然也不一樣。”

他認為“與其分別等等，不如分別體類。”他這種以藝術家的眼光來鑒賞繪畫的獨特品畫方法，是以形式美的要求來區分作品的風格，這對觀賞領悟不同風格的作品，廣取博采，吸收各家之長為我所用，是十分有益的。

寫：重寫生，求神似

陳之佛先生花鳥畫的成功很大一方面得力于他長年寫生，即師法造化之功。雖然陳之佛先生40歲之后才致力于花鳥畫研究與創作，但早在青年時代從事工藝設計時就十分重視“實像模寫”、“寫生變化”。早期學習染織圖案時，經常在外寫生，通過寫生，觀察，體驗與分析，描繪自然界花卉禽鳥的形態與特征。由于寫生基礎扎實，使他的設計極其生動，別具一格。在他專門從事工筆花鳥畫的研究、創作后，對花、鳥、草、蟲的寫生更是下了一番苦工。他指出，有的花鳥畫作品千篇一律，缺乏生氣，就是因為沒有觀察寫生的緣故。自己沒有深刻的感受，是畫不出好畫來的。他一直非常重視花鳥畫寫生，但他要求的并不是簡單的寫生，而是不但要寫形還要寫神，是超越了客觀之形，在形似之外更得其精神。

墓：臨技法，悟章法

“摹”，是指摹寫優秀作品。通過臨摹可以初步涉獵到前人的造型、用線、賦色的各種獨特的藝術處理方法。在臨摹時，陳之佛非常強調“學”，極力反對“似”，他指出：“凡臨摹名作，

必須探討其筆墨，吮吸其神韻，若徒求其形似，食而不化，亦復何益？”他認為臨摹的目的是“研究古今中外名作的精神理法，吸取其優點，作為自己創作的借鑒。”這一點很重要。他早期不

僅臨摹工筆，還摹寫過寫意花鳥，研究過山水、人物。所以他的工筆花鳥畫，不拘泥于“三礬九染”，而重視意境的追求，像《睡鵲》、《鶴鶉一枝》等，僅寥寥數筆，淡施彩就達到了完美的境界，充分的表達了畫家內心的情感，讀來令人神往。他創用的積水法，也得益于寫意畫中水化墨的方法和沒骨畫中撞粉、沖水法。他通過臨摹研究探討，吸取各家之長，充實自己，更獨創新意，從而使其花鳥畫作品更具魅力。

讀：廣閱讀，厚修養

“讀”，就是研習理論，這也是重要的一環。作為一個畫家，對于文藝作品文藝理論、畫史、畫論、技法理論等等，都應研究。取益應在廣學，學識越廣博，修養越深厚，則畫意愈高深，畫技愈精新。所謂“讀書破萬卷，下筆如有神”，“積之愈厚，發之愈佳”，以及“功夫在畫外”等均為此理。陳之佛對歷史、文學、畫史、理論、古代文物考證、近代藝術的技法理論等等，均有精深的研究。他學習理論，不僅是多讀書，而且善于思考，不是人云亦云。在他的“讀書隨記”中，就有很多頗有見地的心得體會，如：“鄒一桂小山畫譜有云：畫有兩字訣，曰活，曰脫。活者生動也，用意、用筆、用色一一生動方可謂之寫生。或曰當加一潑字，不知活可以兼潑，而潑未必皆活，知潑而不知活，則墮入惡道，而有傷于大雅。”

在他的藝術教育生涯中，他長期講授中西美術史，因而通曉各家流派和美術發展的規律；他深入的鉆研過徐熙、黃簽、崔白、趙信、錢選、王淵、林良、呂紀、老蓮、南田等人的藝術特色，因此，他能解放思想，博采眾家之長，取精用宏，推陳出新；他在花鳥畫的創作上強調構圖、色彩方面的形式美的法則，并把豐富的圖案技法，融化于繪畫創作之中，從而強化了花鳥畫的藝術效果：創造出清新典雅、富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他深厚的文學修養，更使他筆下的花鳥有詩一般的神韻，有詩一般的意境。