高職戲曲器樂（湘劇、花鼓戲）專業課程設置思考

喻瑩

[摘要]地方傳統戲曲器樂教學課程設置中，如何契合劇種特點特色開展相關器樂教學，達到切實有效的教學目的，是需要在教學實踐中不斷摸索、總結與調整的，本文將以湖南湘劇、花鼓戲的戲曲器樂專業課程為切入點，對地方高職音樂特色教育課程設置進行闡述與討論。

[關鍵詞]戲曲音樂 地方戲曲器樂 湘劇 花鼓戲 專業課程

傳統戲曲音樂是我國悠久歷史文化與文明的重要載體和媒介，其中地方戲曲藝術是中國戲曲音樂的重要組成部分。通常地方傳統戲曲音樂是以音樂社團傳承、口傳心授傳承方式為主，但在現代全球化文化思潮的沖擊之下，在音樂教育不斷發展的今天，讓地方戲曲音樂進入高職院校已成為了傳承與發展地方音樂歷史文化的重要途徑。戲曲音樂是我國傳統音樂的重要文化代表，在越來越頻繁的全球化的世界音樂交流中，我國各音樂類院校，尤其是地方音樂教育及藝術院校應積極投入到完善中國傳統音樂教育體系的建設中。把具有濃郁區域特色的地方傳統戲曲引入到專業教學課程中，開展教育教學的實踐與探索，這是中國傳統文化發展與延續的必然趨勢。各地音樂藝術院校根據本地區域文化特色開設地方課程，建立系統的教學模武和教學方法是十分必要的。

湘劇是湖南省的漢族戲曲劇種之一，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。花鼓戲，中國漢族地方戲曲劇種，通常特指湖南花鼓戲。湖南花鼓戲是湖南各地花鼓戲流派的總稱。由于流行地區不同而有長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、零陵花鼓戲等六個流派之分，其都各具不同的藝術風格。于此同時，戲曲表演（湘劇、花鼓戲器樂）專業是湖南藝術職業學院（前：湖南省藝術學校）建校之初開設的重點專業之一，迄今已有六十多年的悠久歷史。在教學和人才培養等方面在湖南省乃至國內都頗具影響力，培養了一大批優秀戲曲表演、戲曲音樂人才。并成功的排演了許多優秀劇目，如：湘劇《秦王遣將》、花鼓戲《玩不咯》等，這些劇目在國家級、省級戲劇比賽中屢獲大獎。這都為湘劇、花鼓戲的戲曲器樂專業課程的實施，以及對當地戲曲文化傳統的保護與傳承，提供了充分的可行性支撐。下面將以湘劇、花鼓戲的戲曲器樂專業課程為切入點，對地方高職音樂特色教育課程設置進行闡述與討論。

從課程設置的層次結構上來看，可分為基礎課程、專業課程、特色課程；從形式上可分為必修課程和選修課程；從知識的操作技能上來看，又可分為理論型和實踐型課程。

1.教學模式——以湘劇、花鼓戲器樂教學為例

（1）基礎課程。基礎課程的設置是全面培養人才以及提升學生綜合素質的必要基礎條件，在基礎課程必修課與選修課的設置上，應充分考慮到湘劇、花鼓戲戲曲器樂類學生的專業特殊性，設定中國傳統音樂、中國民族民間音樂概論、中國民族器樂概論、基礎樂理、視唱練耳、和聲學、古典詩詞賞析等課程為基礎必修課；音樂教育研究、藝術概論、民族民間音樂欣賞、畢業論文設計等為基礎選修課。這些課程的設置也是對以往器樂教學中只注重專業技能培養，忽視綜合素質提高的一個調整。

（2）專業課程。專業課程亦分為選修與必修課程，專業選修課包括湖南方言文化、世界民族音樂等。專業課中的必修課，是戲曲器樂教學中最重要的部分，基本分為三個方面：主修樂器、副修樂器、弦合課（器樂合奏）。主修樂器是針對性極強的，由教師一對一授課的教學形式；副修樂器由學生自己選擇與本專業較為接近的樂器進行學習，起到彼此相互補充、相互借鑒的作用。

弦合課（器樂合奏課）為集體或主奏樂器小組授課，湘劇弦合課包括京胡、京二胡、月琴、阮等樂器進行集體授課。花鼓戲弦合課包括大筒、高胡、大嗩吶、小嗩吶等樂器進行集體授課。弦合課是戲曲器樂教學中的重要組成部分，它不僅會給器樂專業及選修的學生提供一個穩固專業技能的實踐場所，同時也彌補了器樂專業教學中所存在的缺陷與不足。一方面，它可檢驗學生專業技能的訓練情況和戲曲音樂語匯的積累；另一方面，對學生綜合素質、整體性合作意識的養成以及審美意識的提升更會起到潛移默化的影響。

（3）特色課程。特色課程是學習地方戲曲器樂音樂所必須掌握的專業理論課程，它的學習效果直接影響到專業課程，也就是主課教學的效果，包括專業基礎課程與藝術實踐課程兩方面。特色專業基礎課程的主要教學內容是對湘劇、花鼓戲的鑼鼓經和經典曲牌的學習，主要包括唱腔課、劇目合排課等課程，這是為了解決學生對本地戲曲不夠了解，對戲曲知識貧乏等一些問題。具體內容有：對湘劇、花鼓戲各個劇目、各個年代、各個流派的理論和經典唱腔進行學習；對唱腔的創作背景、音樂特點、板式結構等理論知識進行系統學習；重視學生實際操作環節，即湘劇、花鼓戲唱腔系統的模唱與學習，以配合在專業主課演奏中對其風格韻味的準確把握。

藝術實踐課程包括：每學期會安排一定的課時參與民間湘劇、花鼓戲社團的音樂活動；參與和觀摩群眾性的演唱大會、比賽以及學術研討會等活動；利用雙休日參與民間民俗音樂活動；學生利用寒、暑假期，由學校組織或自行聯系到民間湘劇、花鼓戲劇團、藝人、傳藝場館等進行專題性的田野考察等。這樣可使得學生能夠更好的掌握和駕馭地道的民族民間器樂演奏技巧與風格。

2.教學方式與方法

在教學方式與方法上，我們的總體培養目標是培養綜合實力優秀的音樂表演者。使學生做到一專多能，不僅掌握音樂的知識技能，還要了解當地文化語境和民俗內涵。對于地方戲曲音樂課程的開發與設置，我們更需要處理好共性與個性的關系，既要發揚音樂表演的專業特色，又要弘揚地方戲曲音樂專業的個性特點。

由于受歷史傳統的影響，從事戲曲器樂教學的教師或者權威，常以經驗多者為主導，而這些權威在傳授技藝秘訣的時候，也常常以經驗之談相告。這種地方戲曲器樂音樂“口傳相授”的傳承方式我們不能一味的否認，這種傳承模式會讓教師與學生之間關系更加密切，學生習得知識的方式更加直接，日本的鈴木教學法通過吸收和運用口傳心授方式所獲得的成功給我們以深刻啟示。但是在科技文化大發展，教育手段日益更新的今天，口傳心授的民族器樂教學模式的缺陷也愈加明顯。教師憑借主觀的經驗和感受給予學生知識和技巧，學生更多的是被動接受，并陷入圈定的框架之中，較難有所突破和創新。此外，一味的灌輸演奏技巧注重技巧表現，而忽視學生主觀認知能力與文化認知能力，也是其弊端所在。

所以，我們可吸取“口傳心授”傳承的優勢，采取多樣的教學方式，將口傳心授與當代專業教育模式有機結合。如“綜合音樂感”教學模式，它是根據美國著名的《曼哈頓維爾音樂教學大綱》中“螺旋形上升素質培養”教學理念發展而來，是美國音樂教育研究項目“當代音樂計劃”中的研究成果之一，又被稱為綜合音樂素質教育式發掘創造力教學法。這種教學方式十分注重學生的創新意識、創新能力以及音樂綜合素質的培養，它可以解決以往器樂教育中音樂知識和演奏技能之間相互割裂，不能彼此融合和促進的狀態。可以說，它并不單一強調技術或學習方法，而是重視學生能夠通過演奏、演唱、創作、分析等音樂諸要素和音樂實踐活動相互綜合的方式，從而建立起音樂概念之間緊密的聯系。若將其具體結合到我國地方戲曲器樂教學中，可有以下幾個實施途徑：視聽訓練（培養對音樂的感知能力）、參與實際演出（培養獨立見解和藝術創造能力）、分析與評價（培養審美和反思能力）、器樂即興創作（培養實踐和創造能力）等。又如在器樂教學的課堂上，可借用多媒體技術和設備把學生練習時的演奏狀態和演奏效果記錄下來，師生一起觀看并判斷演奏的狀態、音色質量等方面是否正確或達到要求，進行一種反饋式的教學模式，可以發現以往容易忽視的不足或錯誤。這些都是值得我們借鑒、吸收的教學模式和方法，會使我國戲曲器樂教學形成一種新型機制的教學模式與方法，從而激發學生對戲曲器樂音樂的主觀情感體驗和文化認知，培養學生在學習過程中的的主體性、主動性、個性與創造性。

總之，將傳統戲曲藝術走進高職音樂教育專業，把具有濃郁地方區域特色的湘劇、花鼓戲戲曲器樂課程引入教育教學課堂，是地方高職音樂教育專業開展特色學科見著的一種大膽和創新性嘗試。在多元文化思潮的發展與沖擊下，各地高校，特別是地方本、專科師范院校及職業藝術學院等，應當肩負起傳承、弘揚地方民族民間音樂文化的重任，關注區域性戲曲藝術以及地域文化的保護、普及與發展，逐步系統化設置有關戲曲音樂專業方向課程，進一步完善其研究與實踐能力，傳播當地傳統文化，提升學生的地方民族民間音樂文化素養，增強民族文化自覺性。