好的藝術(shù)在章法 更在情感與人性
——以中國畫的技法與創(chuàng)作為例

◎王宇昕張李萌

好的藝術(shù)在章法 更在情感與人性
——以中國畫的技法與創(chuàng)作為例

◎王宇昕1張李萌2

情感在某種程度上就像是藝術(shù)的生命，但是這種情感的表達(dá)需要畫家具備一定的基本功，也就是繪畫的基本技巧章法，扎實(shí)熟練的技法有助于更好的表現(xiàn)情感，在視覺上更好的傳達(dá)信息，更好的表現(xiàn)美。章法是藝術(shù)體現(xiàn)出美感的基石，但并不是全部。藝術(shù)是人創(chuàng)造的產(chǎn)物，因此好的藝術(shù)作品并不只是技巧的機(jī)械化運(yùn)用，它應(yīng)該是有溫度的，帶著生活情趣的，富有情感的，充滿著人性的光輝。本文以中國畫章法與創(chuàng)作的關(guān)系為例，淺談藝術(shù)表現(xiàn)重在技巧還是重在其所富有的人性與情感。

車爾尼雪夫斯基在《藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系》一書中表達(dá)了自己的美學(xué)唯物觀：“美既是生活”。當(dāng)然車爾尼雪夫斯基的觀點(diǎn)過于“極端”，作者在繪畫那一部分講到繪畫不如現(xiàn)實(shí)生活美，我想其中一個(gè)原因是顏色調(diào)和技巧的限制，他所處的那個(gè)年代繪畫技巧的確是有限的，而如今有些寫實(shí)畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)看幾乎可以以假亂真（當(dāng)然也亂不了真），因此以經(jīng)驗(yàn)為武器就必會(huì)受到時(shí)代的局限，不過作者無疑也認(rèn)識(shí)到了這一點(diǎn)，他說，“技巧也許會(huì)完善會(huì)進(jìn)步，但“我們還是得承認(rèn)，死的顏色總是不能把活的軀體描繪得令人滿意。”那么好的藝術(shù)到底是章法嚴(yán)謹(jǐn)獨(dú)到技巧高超重要，還是重在其深層次的表現(xiàn)了人性與情感？

下面著重以中國畫為例，淺談一下美的藝術(shù)作品中章法技巧與情感人性之間的關(guān)系。在美學(xué)領(lǐng)域，對(duì)于什么是美大家眾說紛紜，黃藥眠認(rèn)為美與人的心情經(jīng)驗(yàn)密切相關(guān)，蔡議則主張美是客觀的，高爾泰覺得美是完全主觀的，朱光潛認(rèn)為美是主客觀的統(tǒng)一，到了李澤厚結(jié)合了蔡朱二人的學(xué)說，認(rèn)為美是客觀性與社會(huì)性的統(tǒng)一。現(xiàn)在有學(xué)者提出美是一半客觀，一半主觀，我個(gè)人也比較認(rèn)同這個(gè)觀點(diǎn)。任何事物沒有絕對(duì)依靠單一方面而存在的，哲學(xué)里說事物都具有兩面性。中國畫的繁榮發(fā)展，離不來書法在華夏大地上延續(xù)的幾千年，文人墨客的生活離不開琴棋書畫，詩詞歌賦，書法和詩詞對(duì)于人心境的陶冶是潛移默化的，無疑古時(shí)的文人雅士無論審美與情操都好似宋朝的汝窯一樣淡雅通透，陽春白雪。文人畫誕生于文化大繁榮的北宋，文人在這個(gè)時(shí)代開始觀照內(nèi)心，所謂：“仆之所畫者，不過逸筆草草，不求相似，聊以自娛。”中國的文人以一種截然不同﹑從未出現(xiàn)的一種作畫模式而存在，不為政治，不為貴族，不為宮廷廟宇，更不為商業(yè)，只觀照內(nèi)心，畫人對(duì)生活的感受，對(duì)自己心境的觀看，畫的是一種情感的表達(dá)，表現(xiàn)的是真實(shí)的人性。因此，在當(dāng)時(shí)中國畫的創(chuàng)作中對(duì)心境人性的體察與表現(xiàn)成為了藝術(shù)創(chuàng)作的“潮流”，很顯然當(dāng)我們回顧中國美術(shù)發(fā)展的歷史長河，這一時(shí)期的藝術(shù)達(dá)到了頂峰，有天時(shí)地利，更有人性的光輝散發(fā)的美。

戰(zhàn)亂動(dòng)蕩的魏晉南北朝，黑暗恐怖，社會(huì)矛盾激化，正是由于政治的動(dòng)搖，激發(fā)了人性的覺醒，人們不再為宮廷皇族而活，更加關(guān)注自己存在的意義，藝術(shù)不再只為了權(quán)貴，而為了人本身的情感發(fā)聲。歷史造就了藝術(shù)對(duì)于人性情感的喚醒關(guān)注，藝術(shù)也用自己的方式讓魏晉時(shí)期成為了藝術(shù)發(fā)展史上美術(shù)自覺的時(shí)代，雖然政績混亂，但在藝術(shù)和思想解放上如同歐洲中世紀(jì)的啟蒙運(yùn)動(dòng)，這個(gè)意義是跨時(shí)代的。相類似的還有宋朝，因此從歷史的角度來看，當(dāng)藝術(shù)作品更關(guān)注人性，它所成就的藝術(shù)造詣便更加驚人。無論何時(shí)人都渴望著精神的解放，而藝術(shù)就因該是為了豐富生活解放思想而生的。

從繪畫技法來講，在中國畫藝術(shù)領(lǐng)域里，一件有意義的作品誕生，是一個(gè)藝術(shù)家對(duì)自然表象真切心理體驗(yàn)的結(jié)果，繪畫語言（寫意亦或工筆）﹑題材（人物﹑山水或者花鳥）以及具體選擇什么樣的構(gòu)圖顏色都是畫家自己情感的一種跡化。國畫中的水墨寫意畫，更需要畫家具備“意象”的筆墨思維，從自然表現(xiàn)中抽取最為本質(zhì)的東西，在內(nèi)容要素?zé)o法掩蓋其心里情感時(shí)，被最純粹的表現(xiàn)在畫面上，在這種觀照自我內(nèi)心的狀態(tài)下所彰顯的藝術(shù)狀態(tài)，既真實(shí)生動(dòng)，又高于生活本身。

但是好作品也需要有扎實(shí)的技法，這樣等到有了一定的生活感悟后，才能在精簡的抽象中依舊準(zhǔn)確的表達(dá)了他想傳遞給大家的東西，因此視覺語言能否觀照到內(nèi)心，傳遞出準(zhǔn)確的信息，還是需要很強(qiáng)的繪畫技巧與基本功力。

除此之外，不同的技法章法，產(chǎn)生的效果又是不同的，中國畫里分工筆與水墨，技法中更是千變?nèi)f化，比如用筆輕重緩急﹑抑揚(yáng)頓挫的不同，會(huì)造成畫面不同的節(jié)奏韻律與筆墨形態(tài)。比如形容為“屋漏痕”“行云流水”的筆法，讓人浮想聯(lián)翩，產(chǎn)生飄逸，散淡，舒朗，流暢的心境，墨色更是變化多端。筆墨是相輔相成的，筆墨的運(yùn)用是畫家心境情感的流露，筆墨是具有思想的，是傳達(dá)人性智慧的渠道，是主觀精神的本能反應(yīng)。而工筆畫是用極細(xì)的線條再現(xiàn)事物的形貌和色彩，追求形似，例如：同樣是畫鳥，工筆花鳥畫鼻祖宋徽宗趙佶﹑明末八大山人和清代的洋畫師郎世寧的作品感覺截然不同，我們不難看出不同的技法產(chǎn)生的不同效果，繪畫章法與情感表達(dá)人性表達(dá)之間微妙的關(guān)系。郎世寧把西方透視﹑素描的光影體積塑造法帶入到國畫創(chuàng)作中，從造型的角度沒有錯(cuò)，但放在中國畫里就總有那么一點(diǎn)變扭，明明對(duì)的關(guān)系也變得不那么舒服，盡管他畫得非常細(xì)致，非常寫實(shí)，但仍然不如八大山人畫得鳥生動(dòng)充滿人性。八大畫的鳥就好像畫家自己遺世而獨(dú)立，孤立高傲冷眼看世界，水墨雖然沒有素描關(guān)系，但仍然表現(xiàn)出了鳥的體積﹑連絨毛的質(zhì)感都仿佛觸手可感，郎世寧畫的鳥就好像死板的呆在橫枝上，缺乏生氣。由此便可看出章法不同，繪畫的表現(xiàn)效果也截然不同。

在中國畫創(chuàng)作中，尤其是水墨寫意畫的創(chuàng)作往往是意在筆先，是一生二，二生三，三生萬物的關(guān)系，第一筆下去，之后的千萬筆才能筆筆生發(fā)，隨機(jī)運(yùn)腕，起承轉(zhuǎn)合。指望做到胸有成竹顯然是生硬的，因此反倒“胸?zé)o成竹”是對(duì)的。例如：我比較欣賞的現(xiàn)當(dāng)代的畫家周思聰﹑盧沉﹑劉大為等的作品，他們的作品有在新的時(shí)代學(xué)習(xí)西方素描色彩課程的扎實(shí)基本訓(xùn)練，為中國畫注入了新鮮血液，用傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的語言方式表達(dá)著新時(shí)代人們的情感與生活，同時(shí)他們深入生活，不為物欲橫流的社會(huì)氣息所感染，甚至像個(gè)苦行僧一樣在現(xiàn)代社會(huì)修煉自己的性情，只為能看到掩藏在表象之下的真實(shí)人性。他們雖然都是嚴(yán)格的中國畫科班出身，基本功扎實(shí)，但并沒有用那些技巧做個(gè)人炫技，而是用適當(dāng)?shù)恼路ㄊ侄胃玫淖霎嬅姹磉_(dá)，表現(xiàn)了自己對(duì)生活對(duì)對(duì)象對(duì)人生的觀察和思緒，非常打動(dòng)人，我想這便是章法﹑情感﹑人情有機(jī)結(jié)合的例子。他們在創(chuàng)作中融入了自己的情緒﹑思考﹑感情，畫面上雖然是少數(shù)民族少女，是牧馬人，是狐貍﹑是駱駝﹑是山是水，但又都是畫家自己，作品傳遞出了人的尊嚴(yán)和態(tài)度，是來自內(nèi)心的觀照，是對(duì)生活人生的體察，因此他們深刻而雋永。

藝術(shù)源于生活，也高于生活。好的藝術(shù)不僅需要章法，更注重情感與人性的表達(dá)。仔細(xì)一想，發(fā)現(xiàn)這兩句其實(shí)構(gòu)成了一個(gè)“循環(huán)”，藝術(shù)是生活的再現(xiàn)也好，升華也好，是從生活中來，當(dāng)藝術(shù)發(fā)展到一定的境界和層次，它不僅僅只是藝術(shù)家個(gè)人的炫技﹑技巧的堆疊，而是通過他的作品讓大眾看到了人性散發(fā)出的光輝，就像那些直指人類共性的﹑內(nèi)心的作品是極具力量的。正是這些作品的出現(xiàn)，讓我們不管身處什么時(shí)代，過著什么樣的生活，仍舊像有面“鏡子”一樣看到自己，看到眾生，見到天地。

（作者單位：1.清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)系；2. 中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)理論系）