鄧蕓

摘要：安德烈·馬爾羅關注藝術形式的發展并揭示藝術于人類超越荒誕命運的重要意義。《無墻的博物館》從美學視角深刻地透析出馬爾羅式藝術理論思想，展現推陳出新的藝術形式于人類與社會發展的深刻影響，也由此印證文化藝術于人性教育之不可或缺的作用。

關鍵詞：藝術形式;想象的博物館;教育

中圖分類號：[B835] ? ? 文獻標志碼：A ? ? 文章編號：1674-9324（2015）23-0211-02

法國文化哲學家安德烈·馬爾羅的一生充滿傳奇色彩，多彩的生活閱歷與深邃的人生哲理之融合成為其作品的共性。二戰后擔任法國文化部長的馬爾羅主要從美學角度闡釋其藝術思想，代表作有《沉默的聲音》、《無墻的博物館》和《諸神的變異》，也正是在這個時期，馬爾羅推行了一系列以“普及文化和鼓勵創作”為中心的文化政策[1]，并在全國范圍內建立文化中心以期實現文化的普及化。在美學論著中，馬爾羅始終強調藝術形式于人類超越其荒誕命運的重要意義。他認為，藝術世界表達的是個人對人類命運的超越，藝術應該面對惡魔般的虛無世界來創建一個價值世界，用以證明人更偉大，從這個意義上看，人能夠戰勝命運[2]。馬爾羅對藝術形式的考究來自其對世界藝術的思考，也由此不斷挑戰人類欣賞藝術的固有思維模式。本文將以《無墻的博物館》為切入點從美學角度剖析馬爾羅的藝術理念，并試圖揭示這一理念于現代社會教育發展的啟示。

一、美學視角下的藝術形式思

《無墻的博物館》又名《想象的博物館》，堪稱藝術史杰作，介紹并評論了東西方各種風格的繪畫雕塑作品。馬爾羅憑借此書充分發揮想象透視藝術的不拘一格，揭示了藝術發展長河中繪畫雕塑的創作形式發生了怎樣的變化及如何更新人類的藝術理念。從這個意義上說，藝術革命將成為人自身革命的媒介與戰場。[3]馬爾羅將藝術形式的發展劃分為三大時期：超自然、非真實和非時間性。[2]三個時期的藝術本質皆源于想象又歸于想象：超自然的藝術淪為世人想象中統治者與上帝溝通的工具，成為上帝的想象;非真實的藝術由贊美上帝過渡到宣揚人之美，追求人性美的想象;超時間的古今藝術揭示想象的真諦——超越時空實現永恒。

超自然時期的藝術生活于圣人統治的時代，必然與宗教密不可分，藝術用于傳播宗教教義和鞏固宗教統治地位。同一時期的中國和埃及也是如此，中國盛行的佛教教義對中國藝術的影響反映在各類石窟繪畫或雕塑中，而埃及法老的巨型雕塑正是其在古埃及人心目中神化形象的藝術再現。《無墻的博物館》中的圖片讓我們感知那個時代的宗教式創作成為藝術家開展藝術實踐的唯一舞臺，這個舞臺無疑促進了藝術的發展，但同時又不可避免地阻礙其發展，藝術由此淪為替宗教服務的“神學婢女”[3]，而藝術家則面臨著一個可遠觀而不可褻玩的神圣境地，創作靈感禁錮為與超自然交流的工具。從非真實時期開始，宗教信仰不再是藝術創作的發源地，藝術家可以將藝術靈感寄托于廣袤的世俗領域，他們試圖通過變換藝術形式來展現藝術的非真實之美，其中的代表作當屬米開朗琪羅的《垂死的奴隸》和德·拉克魯瓦的《自由指引人民》。真正的藝術家不再將統治階級的思想觀念視為創作目的，在他們眼中，藝術成為美學的代名詞，沒有最美，只有更美。這里的“美”不是抽象的，而是具體的，通過各種藝術形式匯集而成，如果形式能夠準確傳達藝術家意欲表達的意義，這個藝術作品就是美的，值得人們去無限想象，想象的空間越大，藝術作品的價值就越大，美的魅力就越強烈。藝術是美，美也是藝術，藝術就是美與美之原型的統一，藝術美學的目的即發現美并創造美，使美的原型比美更勝一籌。從非真實跨越到非時間性，藝術及其形式成為超越時空直至永恒的代名詞。當我們在這個時代再次注視《蒙娜麗莎的微笑》時，我們覺得她的微笑還在，我們對此似曾相識，又充滿遐想。她屬于那個時代，也屬于這個時代。她從一幅繪畫作品演變成一種聲音，一種從未消逝且一直持續的聲音，她的超越時代性正是其生命力的最好表征。我們在想象的博物館中繼續觀賞著藝術變形之路上的各種風景、各種創意，總能發出“這里風景獨好”的感慨。藝術家借助自己的想象讓他意圖利用的各種形式產生了不論是外在還是內涵上都能夠達成和諧，也由此讓這些形式服從于自己的想象，哪怕是天馬行空般的想象。藝術家在形式創作的層出不窮中也創作了自己的風格，這種風格構成了這位藝術家的形象——一種代表著特殊文明的形象。在想象的博物館里，我們贊嘆形式與風格絕不會因時間的逝去而消逝，我們感受到藝術超越上帝的想象和美的想象而實現永恒的力量。

《無墻的博物館》借由藝術的進化展示歷史的發展與社會的進步，三個時期的藝術演變透視的藝術形式表征與內涵的演變正是對藝術變形（métamorphose）的詮釋。藝術的不朽性源于藝術作品之變形的特性。在這一點上，默敘茲—拉沃對馬爾羅的文化哲學思想做過十分精辟的論述：“藝術作品最終要變成一種有生命的形式，變形使藝術作品的自身存在變得真實而具體，并且整座想象的博物館也會令人難以置信地具有了生命的活力。變形支配著藝術作品演變進程的偉大規律，藝術作品此時此刻在我們耳畔回蕩的是另外一種聲音，與不屬于我們文明的那些人站在自己文明的腹地凝視著它的時候所聽到的聲音不同。它離開自己文明的發源地來到想象的博物館中安家落戶。”[2]現代技術的進步允許我們足不出戶就可以欣賞藝術世界的基本變形及由此衍生的各種變形，更允許我們想象未來可能發生的更多的變形，中國的藝術如此，歐洲的藝術如此，世界上的種種藝術更是如此。一種藝術的延續發展總是依靠它已經塑造的形式來創造未知待定的形式。因此，變形不是假設，而是確定，不是偶然，而是必然，變形是藝術規律的一般性體現。與傳統博物館不同的是，想象的博物館正是將超越時代、超越時空的藝術變形儲存于想象的空間中，使其擁有永恒生命力。

二、啟示

如今，科學技術的進步帶給現代社會日新月異的變化，而人類的文明正經歷著前所未有的精神危機，馬爾羅對藝術價值的崇尚讓我們重溫藝術文化之功。正如他所說“科學并不具有協調的功能。基督教培育了基督徒;然而，不再培育基督徒的科學卻并沒有造就出無神論者。科學能獨自制造核力量，能發現麻醉劑，它卻不能單獨培養和教育青少年。”[2]科學或經濟的發展并不是一個文明社會的全部，各種文化藝術知識可以化作戰勝荒誕命運的希望和沖破技術束縛的武器。法國大學校的翹楚——巴黎理工大學（école polytechnique）將通識文化與專業知識有機結合于日常教學中，實現了人文教育與科學教育的有效融合。與各個理科系并行發展的人文社科系負責全校學生的人文社科教育，提供121門課程，涵蓋社會文化領域的各個學科。[4]學校希望學生通過選學這些課程培養守傳統而又勤創新的人文精神、開放而延展的科學文化視野和復雜而有序的知識架構，引導學生發展處事立身的品質，提高學生對比專業內技術和專業外領域的能力，以便日后能夠依據市場的變化順利地從一個技術領域轉到另一個技術領域。與人文社科系并駕齊驅的語言文化系組織安排9門外語及相關文化課程的學習，學校要求每個學生必須同時掌握至少兩門外語——英語和另一門外語（法語、德語、西班牙語、日語、俄語、漢語、意大利語和阿拉伯語）。[4]學生通過語言的多樣性感知社會與文化的多元化，鍛煉自身的跨文化交際能力以駕馭激烈的國際競爭。該校長盛不衰的教學品質與效果正是通識文化與專業知識結合教育的典范。

三、結語

《無墻的博物館》折射出藝術形式之光芒，形式給予藝術生命，不曾褪去的生命色彩，馬爾羅式的藝術形式具有絕對的意義和價值。雖然馬爾羅提倡的藝術形式理論略顯偏頗，但毫無疑問，美學創作必須依賴于形式來傳達內在思想，人們總是在欣賞了博物館藝術作品的感官表象后才有興趣探尋其背后隱含的寓意，也總是在被某個藝術作品的色彩、圖景或人物形象吸引后才試圖揭開其意欲表達的深意。因此，形式與思想是表與里而非有與無的關系，兩者缺一不可，時而同且合，時而不同而合。崇尚藝術可以豐富人類的思想，啟迪人類的心靈，讓人類看到未來發展的希望，人類的靈魂也因藝術之光而永存。通過《無墻的博物館》，我們深切地感受到藝術的無邊界以及藝術的范式與特式，從而感受到藝術的魅力，體會到藝術帶給人類的無限價值。如果人之為人就必須以其主觀能動性賦予生命以意義，那么人類便可以通過創造藝術作品而延續藝術的聲音、人類的聲音，藝術使其自身和人類不朽。藝術即反命運，否定虛無和拒絕死亡的藝術必然引導人類超越自我，超越時限，走向永恒。[2]因此，面對科學與經濟突飛猛進的發展，社會發展的千變萬化，人類的心靈變幻莫測，而文化藝術知識猶如一盞黑夜里點亮的明燈照亮著人類前進的方向，啟迪著人類迷茫的思想，滋養著人類饑渴的靈魂。現代社會必須尊重且重視藝術與文化于大學教育培養學生可持續發展能力的影響力，將通識教育的效用落在每堂課、每個專業、每位老師、每位學生的教育實處，促使學生在藝術文化知識的滋養下不斷地凈化與升華自身思想，形成適宜的職業發展思維，最終發展成為能夠適應社會的棟梁之材。

參考文獻：

[1]陳麗娟.試論安德烈·馬爾羅的文化政策[J].內蒙古農業大學學報（社會科學版），2009，（3）：208.

[2]徐真華，黃建華.20世紀法國文學回顧：文學與哲學的雙重品格[M].上海外語教育出版社，2013：130-132.

[3]André Malraux.無墻的博物館[M].李瑞華，袁楠，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2001：15.

[4]http：//www.polytechnique.edu/.endprint