分析怪誕藝術構造技巧如何運用到繪畫之中

庹雯

（四川美術學院，重慶 401331 )

分析怪誕藝術構造技巧如何運用到繪畫之中

庹雯

（四川美術學院，重慶 401331 )

本文初步探索了關于如何構成怪誕藝術的一些方法技巧，后文探討了以架上繪畫為限定,如何將這些構成怪誕藝術的方法，轉化為實踐方法并運用到繪畫創作之中。

怪誕藝術；技巧；繪畫；創作

根據初步的研究得到以下幾個方法與物體怪誕藝術構造技巧結合進行創作：

一、分解素材的解構法

解構(Deconstruction)這個概念,是當代法國哲學家德里達從海德格爾的哲學概念destrktion發展而來的。在怪誕繪畫的方法中提到了人體，物體變形和組合的部分，變形和組合首要的前提是把整體先打散，即是：“解構。”要將某個人和某個物分解，必然會有一個“先散”到“整合”的過程,當人或物先分解成藝術家想要的部分和形狀，然后根據創作需要在進行組合，而達到了既定的怪誕藝術效果。

《戰爭的預言》是達利非常重要的作品之一。在畫面中描繪了一個被分解以后又從新組合的畫面來達到怪誕的藝術效果。畫面中的人的手被接上了腳，踩在軀體上，另一之手支撐著頭和身體。而12軀體則是由一只手和另一只腳支撐起來的。在前面講人體怪誕的構造技巧時我們提過把人體打散重構來表現怪誕的方法。在使用這種方法的前提是把人體線解構，打破整個人體在畫面出現的固有觀念，選取畫面中需要組合的部分在來從新構造畫面。達利擅長利用人體的手，腳和軀干的重新組合，把相差甚遠不相干的、軀干拼合在一起，相互聯系起來,用寫實的手法，還原貌似最符合實際的，但卻氣氛怪誕的繪畫。

二、復制,引用,挪用,拼貼

對于現在社會極快發展，復制，挪用，拼貼成了藝術創作多元化以后一種十分受青睞的創作方法，對于這一方法受到歡迎的原因是自從印刷業開始盛行到現在大量互聯網的普及，人們生活中大量涌入圖像，這種圖像的經驗觸及到藝術家敏感的觸覺，建立一種創作方法。“復制”從字義上是對現實事物的模仿和拷貝。在還沒有現在圖像如此發的的社會里，也有許多藝術家通過其他的方式進行圖像的復制拼貼，在以寫實的手法，用繪畫的形式表現出極富有怪誕氛圍的作品。

達達主義代表藝術家漢斯·阿爾普的作品是很好例證。他開創了運用偶發來構成形象，他厭倦了他正在創作的與某些立體主義相關的樣式，而是將幾張紙撕成大致的方形，讓他們隨意散落在地板上的一張紙上，并將它們粘貼成由此形成的布局，這些形狀的直線性保證了某種程度的規則圖式。這一方法從各種途徑像廣告、照片、雜志等媒體現成素材收集各種素材，通過匯總篩選和藝術家個人的創作需要，把這些素材打亂沿用杜尚所發明的“物體藝術”的觀念,將其他文本中既存的圖像—美術史、廣告、照片、 雜志等媒體現成素材,重新解構挪用,再結合新的圖像組接成新的作品的方法,旨在追求偶然意外的趣味性和意象的暗示性,所以它必然會在可解與不可解之間給人以怪誕的感覺。

三、宗教，寓言和故事

（一）寓言。

寓言是文學中常常被使用的一種技巧,常常帶有一定的目的，例如可以起到警示和啟示的做用,寓言很少正面的去描繪事實，而是假借其他故事和事件來說明某個道理或給予某種教訓。在怪誕藝術作品中, 凡是使用寓言法的藝術家，所有的作品蘊含著更深刻的現實主義的思想,以寓言的形式去組織一幅繪畫，通過描繪一樣東西去激發另一種東西隱藏的意義。比原有的故事更加精彩,這種晦澀的表現方式會達到了事物在畫面中的怪誕化。,

（二）宗教。

中西方文化中，藝術創作受到宗教的影響很大，有些研究認定宗教是藝術的起源。宗教是從民族的生活和文化習慣發展而來，宗教與人類的文化發展是分不開的，同樣與藝術的發展也是分不開的。許多宗教故事被當作藝術創作的素材使用，宗教的故事大多是非常的反常理不符合現實的。宗教故事中的人物動物植物形象都是光怪陸離的，十分不符合現實情況。這些故事是十分的怪誕的。西班牙畫家戈雅被稱為怪才，創作了許多十分恐怖和怪誕的繪畫作品。

（三）故事。

在不同國家，地區，文明的發展過程中，每個時期都有盛行的故事，流傳累積到今天，這些故事對我們來說是神秘并且離奇的。東方的古典著作中，包含了許多怪誕的故事，這些故事本身就十分的怪誕，像中國的《山海經》這部經典的文學作品，收錄了各式各樣長相奇特，習性怪異的動物和植物，被許多藝術家拿來當作創作的素材。日本也有《百鬼夜行》的著作，并且從古到今都有圖鑒流傳。

四、夸張，變形，異化法

夸張是藝術創作中的一種表現手法。夸張法不用在意現實的客觀性和事物的合理性來表現某種東西,而是以現實實物為基礎,通過想象和藝術處理來表現對象，通常會夸大或縮小所描繪事物的特點，打破實物原有的形式和內容，比例也失調了。這種夸張和變形就造成與實物的強烈反差，給人們的心理造成了很大的奇異感,突顯作者創作立意。不近情理的，不符合人們心理習慣的夸張,如此一來就會構成幽默感怪異感，這種感覺就是怪誕。

“夸張”的結果必然導致“變形”。“夸張”與“變形”也有其不同之處。葉淺予先生說:“將一個人物的輪廓,賦予特征;或是從一個對象的外形,找出他的特征而強調之,就是`夸張'。經過作者主觀的分析和比擬,形成一個意識中的對象,這個對象和他的本人的外形有顯著的區別,這個是創作的形象,卻是真實的,這就是`變形'。”所謂“變形法”,是指把某一形象按照創作的需要,以主觀臆想改變客觀對象(甲)的常態外貌,以創造具有表現力的藝術形象(乙)的方法。常見的做法有改變比例(拉長、縮短)、夸張特點(器官、服飾)、擬人擬物(賦物以人形,賦人以物形)、錯位組合(改變正常位置重新組合)等等。

“異化”的概念首先出現在19世紀德國的一些思想巨人如格爾、費爾巴哈、馬克思等的著作中。作為一個哲學術語,指主體在一定的發展階段,分裂出它的對立面,變成外在的異己的力量。異化法就是從再現到表現的過程,就是具體的事物形象變而為抽象的形式。寫實的形象逐漸抽象化、符號化、幾何紋樣化。這也就是說,由再現到表現它經歷了一個不斷地由內容到形式的沉淀過程。

藝術這個領域是一個需要無限探索的領域，繪畫創作的技法和方式需要不斷的創新和發展。現在所說的綜合法是把研究對象看作是系統綜合整體,并對這一整體及其要素、結構、功能等進行辯證綜合,以取得創造性成果的一種方法。綜合不是將已經分解了的要素再按照原來的聯系機械地重新拼接起來進行恢復,而是根據創作需要有選擇的綜合使用解構法;挪用、復制、拼貼、拓印法;寓言法;夸張、變形、異化法,以達到既定創作目標的基礎上創造性地進行綜合的結果,因此它體現的是一種兼容性與折衷性。綜合法沒有固定的模式可循,其綜合創造性的效果決定于藝術家的思想深度和客觀素材的質量。在架上繪畫的歷史中,藝術創作風格多樣,怪誕藝術在其中也是五花八門。藝術家在創作中也大多是將多種方法綜合使用達到最佳的視覺效果和揭示某種特定的思想與觀念。

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：1671-864X（2015）10-0035-01

庹雯（1988—），女，漢族，山東青島生，學生，藝術碩士，單位：四川美術學院油畫系 研究方向：當代油畫研究。