淺談油畫色彩中的光影效果

傅村

(南京藝術學院，江蘇 南京　210000)

淺談油畫色彩中的光影效果

傅村

(南京藝術學院，江蘇 南京210000)

摘要：光，是人類生命活動不可缺少的物質，是自然界動植物繁衍生息的必要條件。光，能為我們呈現出色彩的千變萬化，展現時間與季節的更迭。光線，能讓人的感觀得到一種最輝煌最壯觀的視覺體驗。光是色的來源，有光才有了色彩。

關鍵詞：油畫；光影；光線；莫奈

主要是指來自太陽的光，是人類生命活動不可缺少的物質，是自然界動植物繁衍生息的必要條件。光，能為我們呈現出色彩的千變萬化，展現時間與季節的更迭。光線，能讓人的感觀得到一種最輝煌最壯觀的視覺體驗。光是色的來源，有光才有了色彩。人類自從開始對美有了追求，就一直在探究對自然真實的表現，繪畫藝術中色彩的表現早已把光作為造型要素。西方繪畫史中文藝復興時期的藝術家就開始研究畫面的光線效果，到十七世紀歐洲畫家倫勃朗將光線效果在畫面中運用得淋漓盡致，與文藝復興意大利畫家不同的是他畫面中主體突出，明暗對比十分強烈。

以光來完成一件藝術作品，是從二十世紀后才開始的，原因就是現代人們能把人工光任意加工、自由使用。有的利用照射光線，有的利用反射光線，有的利用投射光線，在有些現代作品里還會利用霓虹燈等直接發光體進行構成，甚至有人將光與運動相組合。雖然光的確在現代藝術中表現感很強，空間感很強的作品中運用的很廣泛，但是本文所涉及到的有關光在繪畫中尤其是在油畫上的色彩表現效果和重要地位。

光和影是密不可分的，沒有光線的照射就不會有陰影的顯現，如果沒有光線照射到物體上面，我們就無法看見它們。在物理上是因為光的直線傳播特性導致的。由于光線直進的特性，遇到不透光的物體形成的一個黑暗的區域于是便產生陰影。早在古希臘、古羅馬的繪畫里，光線與陰影的表現就有了實踐性的探索。大約在四世紀的時候，畫家們對陰影有了一定的認識，探索了一些陰影在作品中的表現技巧，并掌握了一定的表現方式，龐貝壁畫中人物的陰影對比就是一個范例。中世紀之后，宗教畫注重畫面的構圖及人物的造型，在宗教精神的束縛下，各個門類的科學探索都受到限制，而藝術更是作為教會重要的宣傳手段不能隨心所欲，宗教繪畫中表現明暗關系被視為對神的不敬。經過了文藝復興時期漫長的發展，直到十七世紀歐洲，巴洛克藝術盛行，涌現出了許多偉大的藝術家，他們通過自己對藝術的熱愛和對繪畫創作的研究，將繪畫中的光影表現推向了一個新的高度。

當人們講到“光線”這一概念時，是指眼睛直接看到的照射現象。一個被光線均勻照射的物體，從中根本看不到任何它是從別的地方接受到光源的跡象，這時候，它的光線完全是作為他自身的客觀性質所顯示出來的。但有些時侯我們看到的這個物體，由于光線照射不均勻時產生的影像就顯然不同，這些不均勻的照明不會被理解為光線本身的性質，而是被認知為被照物體的空間特性。將這一現象運用在繪畫中，主體受光面越亮，陰影便越暗，越能增強空間感，加強畫面的對比效果。不管在人物畫還是風景畫中，光線和陰影都是構成畫面結構感和空間感的重要因素。陰影跟著光線的變化而變化，所以光線就顯得更加關鍵了。光的空間效果是由照射方位決定的，在人們體驗空間環境方面具有決定性的重要作用。即使同一空間，改變其投射光線的大小和位置，就可以改變該空間的性格，使人們對其產生完全不同的空間印象。物體表面對光的反應不僅與光的空間和位置有關系，還同物體表面的顏色和物體的肌理有關，大致分為四類：

·高光(有刺激感，華麗炫目)。

·亞光(有柔和感，親切高雅)。

·無光(有穩定感，樸實穩重)。

·活動光(有動感，新鮮，歡快)。

說到光影在色彩中的表現，就不得不涉及光亮主義——光亮主義是一種強調色彩光亮的繪畫風格。畫家作品的主要特征是描繪光線，清晰明麗的光影效果或閃爍的光線，也指任何注重表現光線效果的畫派和繪畫方法，特別是十九世紀下半葉法國畫家及其畫法(印象派和點彩畫派)，這些畫派和過去藝術最大的不同是藝術語言的改變，這一改變首先與自然科學，特別是光學的發展有著幾乎是直接的關系。例如，在昏暗的室內，一束光照到主體上，使視覺不自覺的集中在主體比較亮的地方，主體后邊的陰影必然要相對深暗下去，視覺上拉開了空間感。而在相對明亮的室外，光線來源于自然光，太陽光比較明亮，雖然室外的物體也會有陰影，但是由于在室外這個明亮的大空間下，太陽光與被其照射物體的陰影對比會有所減弱，陰影部分的色彩也變的十分的豐富。印象派和點彩派畫家就是從這些光學理論基礎上探索色彩表現方法的。

莫奈，印象派代表畫家和創始人之一。1840年莫奈生于法國巴黎，少年時期從布丹那里接受了有別于學院派的繪畫思想，學習畫外光風景畫。布丹強調的：要特別注意對所描繪對象的第一印象，要注意光。不僅如此，馬奈的繪畫風格也給莫奈帶來了震撼和啟示。莫奈熱心于描繪物象在不同的時間、光線和天氣下不同瞬間的表現，并使得物體在畫布上的表象消失在光色之中。他的作品讓世人在放眼看這個世界的時候，開始體驗到時空中光與色的結構，開始注意到世界隱藏在色彩迷離下的運動感和充沛的活力。他擅長光與影的實驗與表現技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法。在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或者平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用也是相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光的完美表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。他曾經描寫過十五幅不同光線下的稻草堆，甚至只是把對象看成受光影響的物體。凡是有光的地方，他都認為可以找到好題材，把光看成畫中的主人，所以被稱為光的詩人，印象主義也被稱為“外光派”或“光彩派”。

在莫奈所有作品中，有一幅《Pathway In Monet S Garden At Giverny》，在外光的環境中，光線與陰影、色彩表達的淋漓盡致，描繪的是花園小路的一角，陽光透過樹林照在路上形成了影子，在莫奈的畫中，陰影的色度沒有很深，他更加注重的是運用色彩的變化，各種顏色碰撞出不同的效果，以看這幅作品的人強烈的視覺沖擊，他在藝術上的造詣和對光影色彩的感悟和表達，非常真實地反映了現實世界光色的變化，畫出了活力，畫出了生命。這種對光的表達形成了莫奈在藝術創作上自己獨特的風格。

從莫奈眼中折射出來的色彩，可以呼吸到春天被陽光溫暖后的樹林的味道，以及秋天從厚厚落葉上面走過的彈性。正是從莫奈在畫布上鋪下凌亂的筆觸的那一刻起，藝術從以前的陳朽軀殼中得到了新生。當繪畫不再用固定的圖形傳達有限的信息的時候，畫者和觀者就建立起溝通的可能，那是一種建立在視覺聽覺上卻又超乎普通感覺的方式。也正是從這時候起，畫家們才成為了畫家，而不再是畫匠，不再用手來繪畫，而是用心。

作者簡介：傅村(1990-)，女，漢族，陜西省西安市人，油畫碩士，現就讀于南京藝術學院，研究方向：油畫技法研究。

中圖分類號：J223

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X(2015)12-0031-01