二胡歷史與現狀研究

龔洪敏

(華南理工大學，廣東 廣州　510000)

二胡歷史與現狀研究

龔洪敏

(華南理工大學，廣東 廣州510000)

摘要：二胡作為我國傳統樂器 ，在我國音樂史上具有著舉足輕重的地位。隨著時代的發展，二胡的發展無論在記譜、演奏技法、還是樂器工藝上也越來越與國際接軌。

關鍵詞：二胡史;新世紀

在中國傳統音樂中存在著各式各樣的音樂形式，大致可以分為單聲部的例如各類樂器的獨奏等等，和合奏形式的例如新疆的木卡姆、江南絲竹樂等等，在這些合奏形式中也時常會加入一些人聲的歌唱。

早在周代就有所記載的“八音”分類法，通將過樂器材質分為八種類別的樂器，分別為金(編鐘)、石(磬)、土(塤)、革(鼓)、木(木魚)、匏(笙)、竹(笛子)、絲(琴)。“八音”分類法也是我國歷史上最早，也較為科學的樂器分類法。這也標志著我國古代器樂藝術進入了一個成熟的階段。從其演奏形式上可以分為吹、拉、彈、打四大類。其中吹奏樂器主要有笛子、笙、蕭、嗩吶；拉奏類的樂器有二胡、板胡、京胡、馬頭琴；彈撥樂器有古琴、琵琶、三弦、阮、柳琴，古箏；打擊樂器有鼓、木魚、鑼、镲等等。

拉弦類樂器是民族樂器中應用最為廣泛、表現力最為豐富的一組樂器。其以豐富而多變的演奏技巧和指法，以及對故事及人物情感最真實的描寫，在民族樂團中占有著重要的位置。胡琴類樂器中二胡在其中占有著重要的位置，演奏的時候采用左手握琴按弦，右手握弓拉奏，琴筒置于左側大腿之上。其琴分為琴頭、琴桿、琴軸都是采用木頭作為材料，千金一般采用棉繩作為材料，主要起到固定空弦音的作用，琴弦采用金屬的材質，為二胡聲音的音源，音筒都采用木制，在音筒一端為音窗，一端為蟒皮制成的琴皮，這塊琴皮也是決定琴音色好壞的關鍵之處。

一、二胡起源、形成和演變

二胡作為胡琴類樂器的一種，胡琴類樂器一經產生后，在其傳播的過程中不斷的與當地的文化相融合，并根據各地不同的音樂風貌和文化背景從而產生了一系列的不同形態的胡琴，例如：有較小的圓形或者橢圓形共鳴箱，琴桿細長，弓在兩弦中拉奏的二胡、椰胡、鐵胡(藏)、奚胡(蒙)、京胡、板胡、二簧(納西)、高胡、博角尼(仡佬)等等；也有形制與第一種相同但是有四根琴弦，其中每兩根琴弦的基音相同如：四弦奚琴、四胡、四弦胡(壯)等等一系列的胡琴①。

宋代學者陳旸在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐朝詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴這一樂器在唐朝就已流傳開來，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋朝，又將胡琴更名為“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易 琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代已有很高的演奏水平。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》 中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲，沒有嫻熟的技藝是做不到 的。

元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。

二胡作為中國傳統樂器中的一顆瑰寶，一直閃爍著它那亮麗的光芒。在中國傳統音樂發展的長河里，扮演著極其重要的角色。但二胡的起源在學術界可謂是一個謎一樣的問題。就目前來說，對于二胡發展途徑和二胡起源途徑的考證，不同的學者或者不同的流派都存在著不一樣的看法和觀點，大致有以下幾種觀點：其一是西來說，即二胡是源于阿拉伯、印度和波斯等游牧民族，后來經西域的少數民族而逐漸的傳入到的中原的；其二是本土說，關于本土說這一觀點也至少存在這兩種不同的說法，即二胡源于中國彈弦樂器說和源于中國拉弦樂器說；其三是西傳說，即二胡源于我國傳統的擊弦樂器，并且還自成體系不斷的完善和發展。在漢唐的文化對外傳播的過程中向印度、波斯、阿拉伯和一些西方國家進行傳播，并且不斷的與當地的音樂文化相融合，不僅對周邊國家乃至于世界范圍內的弓弦樂器都產生了重要的影響。②

二、新世紀二胡的發展

二胡在不斷的發展，尤其到了新世紀二胡的發展可謂是發生了脫胎換骨的變化，單從二胡制作工藝來說，其制作出來的二胡音色不僅僅只是要求像傳統二胡具有著厚實感，而更多的是要求二胡具有著像小提琴那樣明亮而具有穿透力的音色。在演奏技法上也從小提琴的技法中吸收了很多新的技法，如：大擊攻、跳弓、泛音等等。在記譜法上，隨著專業院校中民族器樂合奏形式不斷地向交響樂的靠攏，其演出形式和樂隊編制都趨于交響化，在記譜法上也不例外，二胡記譜法自劉天華從工尺譜改革后的簡譜到現在趨向五線譜，記譜法從而再一次地飛躍，與國際接軌。

一件樂器能被世人所認知，不僅僅只是樂器本身怎么樣，而更多的是因為這件樂器所演奏的樂曲和一批杰出的演奏家。例如二胡演奏家劉天華和他的十首二胡曲，《光明行》、《空山鳥語》、《病中吟》、《燭影搖紅》 等等。這十首樂曲可謂是劉天華在二胡藝術事業上的全部結晶。

還有被譽為“二胡皇后”的閔惠芬。她對二胡藝術精益求精，對樂曲內涵地不斷挖掘，是當代少有的不具有學院派風格的二胡演奏家之一。她親手譜寫了的經典的二胡作品有《洪湖人民的心愿》、《出征》、《臥龍吊孝》、《陽關三疊》、《櫻花》等等。

還有陳耀星和陳軍一對父子演奏家。他們父子創作的《戰馬奔騰》和《狂野飛駿圖》，在表現對象和曲式結構的安排上非常的相似。對當代二胡技法和二胡的情感表達做出了突出的貢獻，不僅僅只將二胡約束在旋律之中，更突顯了二胡的擬聲方面的獨特優勢，將二胡的演奏技術提升到了一個新的層次。

最后要提到的就是已經辭世的著名二胡作曲家劉文金，他一生創作了很多的不朽的作品，例如《豫北隨想曲》、《三門峽暢想曲》、《相思》、《如來夢》等作品，其中對二胡起到了重要影響的作品當數他創作的大型二胡套曲《如來夢》，這是劉文金先生根據詩人、文學家愚溪先生的《袍修羅蘭》創作的一部二胡組曲。這部套曲包含了八首有著不同象征，其音樂風格多樣且相互獨立的作品：“風”、“火”、“水”、“地”、”見”、”空”、”識”、”如來藏”，其全曲均無伴奏。這部二胡組曲不僅僅極大的豐富了二胡的表現能力，以及二胡的演奏技術，更算得上是二胡藝術史上的一部里程碑式的作品。

注釋：

①陳偉.《二胡源流研究評述》[J].《中國音樂學》中國藝術研究院2007年 第2期

②參見陳偉《二胡藝術史》[M].安徽人民出版社2007年 第16頁

作者簡介：龔洪敏(1992.02-)，民族：漢，籍貫：湖南，學歷，碩士研究生，單位：華南理工大學，研究方向：聲樂。

中圖分類號：632

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X(2015)12-0049-01