創新教學模式 活化聲樂課堂

張玉玲

摘要：聲樂俗稱歌唱，是中職音樂專業中的一門重要課程，兼具藝術性和技術性，需要教師的科學教學和對學生的精心栽培。而本文立足中職教學改革，為提高聲樂課堂的教學效率提出了一些個人建議，希望通過多樣化的教學方式來吸引學生學習興趣和規范學生歌唱技巧，為社會培養優質的歌唱人才。

關鍵詞：中職教育；聲樂教學；教學模式；多樣化

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）28-0125-02

傳統的中職聲樂教學普遍采用一對一的授課制，教學模式單一，缺乏學科特色，學生的主動參與性不強，在學生中大有“愛音樂，不愛音樂課”的說法。為了適應新的教育形勢和滿足學生的學習需要，我們應開辟多樣化的中職聲樂課堂，采取積極有效的授課手段，促進形成一個科學的中職聲樂教學體系，為學生的藝術發展開拓更廣闊的空間。

一、創新聲樂課堂教學模式

（一）開展聲樂大課

為了切實提升對教育資源的利用率，擴大一節聲樂課堂教學的受教育率，學?？捎杏媱澋亻_展一些聲樂大課。例如，在教學有關聲樂理論方面的知識時，我們可采用傳統的集體授課模式來進行，通過大課教學對全體學生進行展示和引導，利用多媒體等教學輔助設備向學生展示發音器官的構造、正確的發音姿勢、呼吸技巧等，通過具體形象的圖片、音頻、視頻等幫助學生更為直觀而真切地了解發音的全過程。又如發聲技巧方面的知識也可以采用大課的形式，諸如如何選擇適合自己的歌曲，如何提高演唱心理素質，一般的發聲錯誤與調整方法等，讓學生在演唱時更加胸有成竹?？傊?，大課比較適合理論教學，通過現代多媒體技術的應用拓展聲樂課堂的容量，有效節約了非技能共性理論的課程時間，提升了聲樂理論教學的效率。這是由于多媒體集聲、光、電等效果于一體，可以將網絡上的資源、教材中的精華、教師的個人經驗完美融合在一起，不僅信息豐富而轉換靈活，有效簡化聲樂課堂的教學程序，與傳統的口授教學相比至少節約了15%的教學時間。所以教師就可利用節約的這些時間充分發揮自己在歌唱技巧、理論研究等方面的長處，促進學生的全面發展。另一方面，多媒體的多彩畫面和動態展示也在一定程度上提升了教學內容的趣味性，激發了學生的學習興趣，使得教學事半功倍。

（二）推進分組教學

相對于普通中等院校的學生而言，雙語中職學生底子差，漢語水平良莠不齊，普遍在學習基礎與接受能力等方面比較弱，學生個體之間的差異比較大。針對這種情況，采取相應的教學手段把學生按照學習能力與水平差異進行分層分組教學。分組教學的模式是在教育改革的探索中應運而生的，就其優勢特點分析，分組教學可在很大程度上緩解目前中職專業聲樂教師在數量上的缺乏現狀，同時也打破了傳統教條式的一對一教學模式，為師生之間的溝通交流和同學之間的相互借鑒學習，營造了良好條件。

在分組階段，教師要充分考慮學情，依據學生的聲樂基礎、接受能力和演唱能力等，把水平差不多的學生分到同一個小組。然后，在教學過程中要體現小組共性，把不同層次的問題交給不同小組的學生討論，接著在小組間進行統一的講解，避免教學內容的重復，有助于提高學生的學習效率和學習自信心。練習曲目時也同樣如此，各小組練習不同難度的曲子，按照由易到難、逐步推進的原則，讓學生互相取長補短，培養他們自主學習和合作學習的能力，營造出齊頭并進，融洽的學習氛圍。不僅如此，教師在小組教學內也不應放松對個體的輔導，要善于根據不同學生的優勢給予不同的指導建議，引導學生反復練習所學音樂的節奏，分析節奏構成，提煉節奏型，鼓勵能力強的學生自主編寫節奏樂譜，提升學生的音樂創造性。

分組教學不僅延續了“一對一”教學在因材施教、突出學生差異性上的優勢，同時也能兼顧小組學生在學習過程中存在的共性問題，在保證個性化教學的基礎上提升了聲樂教育資源利用率。

（三）強化“一對一”教學

在積極開拓新的授課模式的同時，也不能放松對原有的“一對一”教學的研究，應繼續保持并強化。教師應始終堅持以學生為本，根據聲樂教學課程標準的要求和中職學生的音樂學習特點及個體差異，有效推進因材施教與差別教學。比如，真假聲的混合技巧這一難點的教學，對于初學者來說比較難掌握，經常會出現學生用假聲唱高音、用真聲唱低音的現象，所以營造出一種兩個人在演唱的錯覺，影響觀賞。因而不妨指導學生將混聲的技巧運用到演唱中，用“吸氣”或“半打哈欠”的方式拉下穩定喉頭，并有意識地打開咽腔，形成發聲的基本通道，從而發出有氣息支持的流暢而飽滿的聲音。這樣使聲區統一融洽，才使得演唱變得連貫而流暢。再則，好的歌唱都與中聲區的正確發音分不開，而且幼師學生畢業后的大部分教學曲目所屬的音域正是成人的中聲區，因此在“一對一”的教學中教師應格外重視對學生中聲區的聲音訓練。使學生建立規范的中聲區形象，為其聲音的進步發展打下堅實的基礎。教師在傳授技巧的同時還不忘關注學生一些常犯錯誤，善于抓住典型的錯誤，及時給予糾正，以免養成習慣，一錯再錯。

二、觀摩課與匯報課相結合

所謂“書讀百遍，其義自見”，聲樂的學習也同樣如此，學生聽得多了，看得多了，自然也就能體會出一些表演的技巧和方法，再加以模仿、練習，必對自己的專業能力有所提高。所以教師要經常組織學生參加一些觀摩實踐活動，定期安排學生觀摩大師的音樂作品，領略名家的表演風采，讓學生領略到不同演唱聲部的風格，并有針對性地指導他們關注分析不同演唱家在舞臺表現力、演唱經驗和作品處理藝術等方面的異同；或是把同年級的學生召集到同一個教室，觀摩一些進步較快的同學演唱，抑或是讓低年級的學生觀摩高年級的學生演唱，一句話“三人行必有我師焉”，不管是水平高于自己還是低于自己，多看多想總是好的。另外，教師還可以鼓勵演唱風格相近的同學互相結成對子，平時多聚在一起合作學習，從彼此的身上汲取知識，捕捉靈感，促進形成互幫互助的學習風氣，引導學生共同進步。通過組織觀摩活動可切實提高學生的討論興趣，在欣賞、鑒別和思考中加深對已有知識的理解和運用，提升演唱能力和舞臺展示能力。endprint

匯報展示活動就是學生將自己所學到的知識和技能通過舞臺表演的形式展示出來，以一個具體的、客觀的形式將自己的學習成果展示到老師、同學和家長的眼前，使學生體驗到學習聲樂的快樂和成就感，增強學習的信心和動力。匯報的周期不限，可有周匯報、單元匯報、期中匯報、期末匯演等，期末匯演比較大型和隆重，可邀請校領導和家長以及校內外的專業人士來做評委，提升匯演的專業性和正式性，從而給學生一定的壓力和期盼，促使他們在平時的學習和訓練中更為專心。而在每次的匯報展示后，教師都要及時對學生的表現進行反饋評價，可與學生一同觀看匯報演出的視頻，一起討論每一個節目的優點和不足，總結經驗作為下次匯報演出的借鑒，不斷在改進中提高演唱實力。通過匯報展示活動，我們為學生創造了更多的登臺表演的機會，讓學生在實戰中發現自身的優勢和劣勢，漸露鋒芒。

有些哈族學生天生具有表演天賦，對舞臺表演情有獨鐘。給每個學生創造表演機會是一舉多得的高效教學方法。學生只有不斷地接觸音樂作品，才能增強對聲樂教學理論的理解，正確地運用理論。也只有在實際的表演過程中，學生才能更深刻地體會到自身需要改進的地方，自覺加強學習。

三、開展多種聲樂實踐活動

職業教育的特點要求學生具備登臺演唱的實力和良好的聲樂表現力，將理論轉化成實際。演唱實踐活動是縮短理論與實踐、課堂與舞臺、學習與工作之間的距離，促進聲樂人才成長的一個重要平臺。所以，中職教育的聲樂教師要鼓勵學生積極參加演唱實踐活動，如合唱排練、歌手大賽、公益演出等，在實際的演唱活動中磨礪自己的能力。

1.文藝匯演。學校每學期的文藝匯演活動都是聲樂系的學生一展才華的好機會，通過參與各種獨唱、領唱、合唱等的排練活動，學生提升了自我的藝術修養與藝術鑒賞力，強化了集體發聲的能力，還培養了協同合作的組織能力和協調能力，對今后走上工作崗位十分有益。另外，在文藝匯演的過程中，教師還可把聲樂生派分到不同專業的班級中去，做他們的節目指導，這樣不僅發揮了學生的藝術才能，增強他們的自信心，也能實現歌唱常識在其他專業的推廣和普及。

2.歌手大賽。歌手大賽是聲樂學生展現才藝、推薦自我的發展平臺，教師要鼓勵學生參加校園歌手大賽，省市級歌唱比賽，甚至是全國性的歌手大賽，讓自己的所愛所學有用武之地。當然，參加比賽應具有“敗不餒，勝不驕”的平和心態，客觀對待評委老師對自己的評價和打分，逐漸積累豐厚的舞臺經驗。并暗暗比較自己與其他選手之間的差距，善于取長補短，努力提高自身實力。

3.公益演出。教師可積極組織聲樂學生參與相關部門組織的公益演出，為退休老干部、農村群眾等演唱，帶去節日的問候，豐富他們的生活。在為他們送去精神食糧的同時，學生也逐漸成熟起來，具備了歌唱演員應有的素質，是一個雙贏的好活動。此外，我們還可在課后組織各類聲樂社團，或是借助節假日安排學生參加實習、社會節日表演等實踐活動，盡量為學生創造實踐的機會，幫助他們更好地將理論學習與實踐活動結合起來，切實提高演唱能力。

四、結語

中職聲樂教學不僅要讓學生學得輕松，學得快樂，更重要的是要讓他們學有所成，學有所用。所以中職聲樂教師要積極改進自己的教學手段和教學方式，為學生提供優質的學習資源和學習環境，在課堂和舞臺的雙重磨煉中成為一名具有一定聲樂素養的雙語教師。

參考文獻：

[1]李婷減.談如何上好中職學校音樂課[J].華章，2010，（24）.

[2]邢素芳.新形勢下中職聲樂教學改革創新思路[J].音樂時空（理論版），2013，（14）.endprint