劉益春
摘要:此文章為作者多年來在絲網版畫創作的基礎上精心寫作而成,用實踐者的理論對絲網版畫的語言重新歸納和定義,對當下創作顯得頗為重要。文章指出絲網版畫的最大優勢為:徹底的平面化語言、影像語言的利用、色彩置換的快捷、當代科技手段的綜合利用等幾大特點。而把絲網版畫表現肌理、色彩降格為絲網版畫的一般特征。
關鍵詞:絲網版畫;平面化語言;影像語言
中圖分類號:J5 文獻標志碼:A 文章編號:1674-9324(2015)13-0072-02
絲網版畫藝術在國內經過30年的發展,較早的《絲網版畫技法》(1989年浙江美術學院出版社陳聿強翻譯)已經有關于絲網版畫的藝術的特征的論述,目前一般文獻都以絲網版畫“畫面肌理豐富,色彩絢麗,承印物多樣性,作畫面積較大等”作為主要特征。其形而上的所謂特征,使我們進入了絲網學習的大門。但隨著創作的深入,各藝術家對絲網版畫創作所形成的新的面貌,卻是我們目前的理論所缺席的。所以,以一個絲網版畫創作者的身份,去歸納當下絲網版畫的特征,對絲網版畫的發展或者說更好的利用絲網版畫技術為我們的創作支撐顯得尤為重要。本文重新梳理絲網版畫的特征,將絲網的特征歸納為三類。
一、絲網版畫的最大優勢
絲網版畫的最大優勢,可以歸納為以下幾點:徹底的平面化語言、影像語言的利用、色彩置換的快捷、當代科技手段的綜合利用等幾大特點。
1.徹底的平面化語言。這是絲網技術最容易表達的效果。現代藝術的主要特征是藝術流派紛呈,英國批評家克萊夫·貝爾(Clifve Bell,1881—1964)于19世紀末提出“有意味的形式”現代藝術理論概況。現代藝術的整體特征是瓦解了古典主義依靠明暗、光線等多層次過度的技法,取而代之的是用輪廓和平面色彩表達造型。所以平面化的痕跡滲透在現代藝術的大部分流派的語言特征。亨利·馬蒂斯Henri Matisse(1869—1954)后期喜歡平面的色塊組織極其抽象的造型,并且其色塊的色彩鮮艷、對比強烈,他利用局部的黑色色塊,把鮮艷的色塊連接在一起,使畫面完整統一。其主要使用手段為剪紙和絲網版畫。而現代藝術最重要的畫家也馬克·羅斯科Rothko(1903-1970),其作品是對色彩、平衡、形狀、構成、深度、尺度等形式因素的關注。在他的畫面上我們看到的是有邊緣的色塊,但感覺到的卻是由微妙色彩對比所輻射出的情緒,尤其是后期可以見到兩三個色彩明亮、邊緣柔和、微微發光的矩形色塊,它們毫無重量感地排列在一起,如同一種自由的思想漂浮于畫布上空。簡練、單純,但卻磁力般地將人深深吸引,羅思科在繪畫中注入了強烈的精神成分。通過幾位畫家的畫面關系分析,在當代藝術中,造型的平面化處理是當代藝術的主要視覺特征,這種平面化的效果,是絲網最容易表現的效果。
2.影像語言的利用。自相機發明以來開始變革的現代藝術,在對待攝影的態度上,有兩種截然不同的態度。一是最大限度的離開攝影,即表達攝影所不能表達的,從塞尚、梵高、畢加索、到波洛克其繪畫都與攝影毫無關系,完全拋棄了攝影般的古典藝術法則。第二種態度是理性的看待攝影,利用攝影語言、攝影手段進行繪畫創作。直至當代藝術,直接或間接利用攝影、影像是的主要媒介之一。格哈德·里希特Gerhard Richter(1932)利用成像清楚的照片進行參考,繪制成虛化的影像的效果。John McHale約翰·麥克黑爾(1922—1978),米莫羅泰拉Mimmo Rotella,愛德華多·包洛奇Eduardo Paolozzi (1924—2005),理查德·漢密爾頓Richard Hamilton(1922—2011),Peter Blake彼得·布萊克(1932年)、Tom Wesselmann湯姆·韋塞爾曼(1931-2004)則利用雜志等印刷品的圖像進行拼貼組合畫面。漢密爾頓最著名的代表作品《是什么讓我們今天的家庭如此幸福》畫面尺寸只有26×25cm,就是有利用印刷圖像進行畫面拼貼的畫面。而更多畫家則是利用絲網印刷技術感光攝影圖像進行創作。把圖像巧妙地進行了畫面的轉換,從安迪·沃霍爾Andy Warhol(1928-87)、羅伯特·勞森伯格Robert Rauschenberg(1925—2008)、吉爾·伯特(1943—)&喬治(1942—)等等,上個世紀50年代開始一直持續到現在。之后于1987年發明的Photoshop軟件,則把攝影多種曝光,各種濾鏡的運用等各種攝影技術和攝影暗房手工處理圖像實現了數字化,使調整攝影圖片成為非常簡單、非常普及的技術,取而代之的是藝術家對圖像認識的更加深刻和利用圖像更觀念化的創作。
3.色彩置換的快捷。因為絲網的技術,才有了這樣一個令藝術家喜歡的方式。當絲網制版形成一定的漏墨區域,藝術家不但可以按照既定的顏色進行印制,而且可以使整個創作過程變得更加富有戲劇性的——置換顏色進行印制。絲網技術實現了非常快捷的置換顏色,使畫面原本的色彩關系完全改變,從而帶來同一畫面的不同趣味。安迪·沃霍爾是運用最充分和最成功的畫家,其代表作品《瑪麗蓮·夢露》一直持續創作了3~5年,其大量的作品就是利用制版完成的幾套色不同置換。形成了眾多不同色彩關系的《瑪麗蓮·夢露》。色彩,在版畫的很多版種中得不到很好的應用,唯獨絲網版畫,套色的便捷使色彩的利用變得十分豐富,尤其是在學習絲網版畫的過程中,反復置換顏色,會提高我們對畫面色彩的把控能力。從而充分挖掘絲網版畫色彩的表現力,對畫面中微妙變化的把握,色彩的協調性的高度把握。
4.當代科技手段的綜合利用。當代科技一般所指為數字技術處理圖像,有關這種技術的設備、軟件在當今層出不窮。第二類技術為跨學科、跨行業現代技術的運用,比如雕刻機進行絲網版面制作。現代科技,給我們帶來了一個完全不一樣的時代,網絡時代、圖像時代,數字技術時代、娛樂時代,它們極大地影響著我們的生活,改變了我們的生活,迫使我們重新構建社會秩序和社會規范。藝術與科技的緊密結合,體現了藝術創作的時代性,歷史上任何科技的改進都帶來了藝術創作的不同方式和不同趣味。版畫是所有傳統繪畫學科中與科技結合最緊密的,而絲網版畫出現,則是版畫與現代科技的最新碰撞,是當代科技與繪畫結合最緊密的畫種,在捕捉圖像、調整圖像、菲林輸出、感光制版等環節都可以利用電腦協助。持續地研究和運用在絲網版畫中利用現代科技,是一項最重要的課題。Roy Lichtensten羅伊·李希騰斯坦(1923—),James Rosenquist詹姆斯·羅森奎斯特(1933—)等等大量波普藝術家正式使用當代的科技,使作品獨樹一幟。endprint
二、絲網的一般特征
1.圖像的重復的快捷。可以把畫紙平鋪在臺面上,把圖像進行一個個的重復印制。從而形成圖像無限重復的力量。Andy Warhol安迪·沃霍爾(1928—1987)使用此技法比較多,但現代印刷技術可以更快的重復圖像。
2.承印物的多樣性。其他繪畫都可以在任何媒介上表現,相對于版畫的其他版種而言,絲網可以不受承印物的限制,可以在任何材質上印制。承印物的不限制,是絲網一直以類引以為豪的優點。但這也是相對版畫的其他版種而言。版畫其他版種對紙張的要求,到了無可挑剔的程度。銅版紙張要求耐水、耐壓,必須采用含植物纖維量強、無工業膠水的紙張。石版,對紙張的要求也極高。而唯獨絲網,可以印在任何物體上,玻璃上,石頭上,木板上都可以印制。但這些所有的物體,都早已是直接繪畫的載體。從原始人繪制在洞窟上,地面上,墻面上,刀中世紀繪制在木板上,布面上等等。無不是對載體的無限自由。水墨畫也是如此,在陶瓷上、織物上也表現得淋漓盡致。
3.大幅畫面的印制。油畫,可以畫的很大,尤其是當代、現當代繪畫中,尺幅都很大。美國畫家克洛斯的超寫實油畫,尺幅達到3~5米。國畫可以選擇大型宣紙直接繪制,也可以使用拓裱技術,把多張小畫面的紙張組合在一起。國畫、油畫等畫種都可以不受尺幅的限制,而版畫就不一樣,版畫受機器、材料的等多種因素的限制,尺幅相對較小。丟勒的那么復雜的銅版畫,尺幅也就10厘米多。石版畫石材的大小限制了畫面的尺寸的大小,更不用說了。傳統的木刻插圖,是書籍的一部分,尺寸也可想而知。當代木刻,也受壓印機尺寸的限制,而無法完成大幅面的,除非采用手工完成已印制。相對于版畫的其他版種而言,絲網在印制大幅面畫面上占有天然優勢,絲網印刷時當下還活躍于市場的唯一印刷技術,市場需求的大幅面畫面,需要大型機械完成印制,因此,大幅面絲網機械的生產成為廠家互相競爭的動力。所以絲網版畫能夠相對于其他版種而言,會尺幅比較大,但比起其他繪畫手段的隨意性。那就不能企及了。
三、絲網的劣勢
傳統認為的絲網版畫優勢,隨著時間的轉換,它已經變為劣勢、比如豐富的肌理。在絲網剛剛產生的當下,很多畫家在菲林片上通過水油不混的原理、用刀刮刻顏料、實物捺印等表現肌理。但是隨著綜合版畫的發展,綜合材料直接進入制版環節,任何材料的痕跡,都可以通過銅版機壓印實現。所以,絲網表現的肌理,在綜合版面前,感覺遜色。再次,豐富層次的表現也是絲網的弱點。豐富微妙的層次是版畫表現的弱點,同時也是絲網版畫的弱點。受版的限制,而沒有畫筆那樣自由生動描繪畫面層次。
四、結語
當下藝術創作重思想、重觀念的年代,個性的思想論、哲學觀左右創作,而以技法為本體研究出發,為藝術家所不屑。但對于技術性極強的版畫創作而言,以技法為前提,以當代藝術理論為視覺支撐,拓展技法本身所能拓展的更多空間,是版畫創作在當代語境中的重要方法。
參考文獻:
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