芻議幼兒園舞蹈教學

郭剛均

摘 要：幼兒舞蹈不等同于成人舞蹈，它直觀、形象、生動活潑，是通過幼兒表演來體現幼兒生活的情趣，反映的是幼兒的生活、思想、感情和態度。它是陶冶幼兒性情，對幼兒進行藝術教育的重要手段，通過幼兒園舞蹈教學，能夠使幼兒受到美的熏陶，激發幼兒自我表現和自我表達的藝術潛能。

關鍵詞：幼兒園；舞蹈教學；方法

在幼兒園教授幼兒舞蹈的過程中，老師很容易把著重點放于訓練孩子的技能技巧上，忽略了孩子情感的發展。沒有給孩子營造自由感受和表現的環境，創設一個寬松的表達空間。而通過多年對幼兒進行舞蹈教學，我發現其實如果教師在教學中能注意以上兩點，結合各種符合孩子特點的教學手段，是能夠給幼兒園幼兒舞蹈教學帶來事半功倍的效果的。

讓我就自己在教學中的一點小經驗淺析我是如何進行幼兒舞蹈教學的：

1 首先讓我們先來了解一下幼兒舞蹈的作用：提高美感、塑造完美體形

孩子們在沒經過形體訓練之前，很多有“駝背”、“端肩”等不良的站姿。小時候不對此進行矯正，長大后他們的體形和儀態必會出現如俗話所說的“站沒站相、坐沒坐相”等問題。而我在舞蹈形體訓練中常利用“小小解放軍”、“小警察”等形象，讓孩子能在角色的代入中自覺改變這種不良的習慣。使她們無論在舞蹈中還是在日常生活中，都能保持挺拔向上、活潑大方的形體。

發展智力，培養良好品質。幼兒舞蹈活潑優美、符合孩子們好動愛跳的性格。在旋律、動作的模仿中提高自己的理性認識，加深孩子們對生活、事物的理解。舞蹈動作是無聲的語言，孩子們常常依靠豐富的想象和心靈的感悟去表現這些動作的內涵。而這些動作又能激發、啟迪他們產生豐富的聯想，開闊創造性的思路。

比如在一首輕快的樂曲中，我啟發孩子們想像是小白兔在玩耍，讓孩子們用自己的身體動作表現出來。孩子們的動作可愛活潑，有的在模仿小白兔吃蘿卜，有的在模仿小白兔在跳舞。在模仿創作的過程中，孩子們理解了音樂的特征，通過跳躍進行了節奏的練習。接著我讓孩子們仍然用同一首曲子，讓她們聯想其他的小動物，并嘗試用不同的動作表現。孩子們在理解旋律和樂曲特征的基礎上，展開無限的想像和創作。有的模仿小青蛙，有的模仿小松鼠。最重要的是她們大部分能根據樂曲的特點來進行選擇模仿的對象。這就說明孩子們不是盲目的進行，而是有意識地模仿、創作。

在集體舞蹈中，我賦予每個孩子自己的小角色。告訴她們，自己是舞蹈隊伍中不可缺少的一名隊員。她們整齊的隊形，劃一的動作，常常是衡量整體美感的標準之一。如果有一個孩子不認真，動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感。在這種氣氛中，孩子慢慢會增強集體榮譽感，培養活潑的個性和堅強的毅力。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術，在舞蹈訓練過程中，有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成。這就需要這些新一代的獨生子女們具有堅強的意志和吃苦精神。

2 幼兒園幼兒舞蹈教學

有人用簡練生動的語言概括了舞蹈與音樂的親密關系：音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是看得見的音樂。在幼兒舞蹈活動中，培養鮮明、生動、靈活的節奏感，能動作優美地表達感情，并培養幼兒運用動作造型以及動作的速度、力度變化去傳情達意，為促進幼兒富有個性化的健康發展推波助瀾，使幼兒在用動作傳情達意的舞蹈活動中，感受舞蹈美，領悟舞蹈的內涵，讓舞蹈成為幼兒展現藝術才華的舞臺。這就是舞蹈的目的。也是我們開展幼兒園幼兒舞蹈教學的目的。

（一）創設良好的音樂環境，在音樂的熏陶下陶冶情趣。

《規程》第20條明確提出：“創設與教育相適應的良好環境，為幼兒提供活動和表現能力的機會和條件。在幼兒舞蹈教學中，舞蹈和音樂是不可分離的整體，孩子對音樂掌握的好壞，直接影響了其對舞蹈的表現和領悟。而課堂的幾十分鐘并沒有足夠的時間對孩子進行音樂熏陶。因此我利用日常生活中的各項活動自然的把音樂帶入孩子們的生活中，讓音樂成為她們生活的一部分，讓她們從單純的聆聽過渡到對音樂的理解。在音樂的熏陶下孩子們情緒愉快，情趣得到潛移默化的陶冶，孩子的感受能力逐漸得到提高。正像蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說的：“童年不能沒有游戲，同樣也不能沒有音樂。”

（二）選擇合適的音樂、題材。

音樂和好的舞蹈題材是舞蹈的靈魂，任何舞蹈都離不開它們。教師在對幼兒舞蹈進行音樂、題材選擇時首先應該考慮的有兩點：1、音樂鮮明，新穎別致，富有兒童情趣，能夠激發幼兒的創作熱情，活躍幼兒的想象思維。可有時并不是每首音樂都能完美的把我所要教授的舞蹈用音符表現出來，不與舞蹈動作相符合。或許每首曲子中都有我所需要的樂句或我不希望出現的旋律。因此我常習慣把各種音樂中的樂句按照自己的喜好，用電腦把它們合成并適當的加上音效，使它成為一首獨一無二的音樂。2、內容是否貼近孩子們的生活，易于幼兒的情感抒發與表達。比如舞蹈《老鷹捉小雞》，內容生動活潑，是孩子們平時最喜歡進行的游戲。她們事先已熟練掌握了游戲的玩法，再配合夸張的表情和舞蹈動作，結合輕快的樂曲。一支具有童趣的舞蹈就產生了。

（三）熟悉感受音樂，將舞蹈形象化。

孩子在舞蹈時如果對音樂所表達的情緒、樂曲的節奏節拍等沒有感受，那么即使她們的舞蹈動作有多優美，她們的表情有多豐富，但她們的舞蹈仍然是一具沒有靈魂的軀殼。所以在舞蹈教學中，我首先會讓孩子們用心去聆聽音樂，在熟悉了樂曲節奏節拍基礎上，將舞蹈音樂形象化，通過形成有趣的故事來啟發幼兒的想象力，將舞蹈和啟發教育相聯系，使舞蹈具有一定的思想性，讓孩子對音樂有一個理性的認識。如舞蹈《小孔雀》，我根據音樂及舞蹈動作，在孩子熟悉音樂后，講述了小孔雀在樹林中漫步、在河邊河水、后來又翩翩起舞地故事。在孩子們的面前呈現了一幅美麗的畫面，將孩子們引入美妙的音樂世界中，并理解了每段音樂所表現達的含義，勾起了孩子們學習舞蹈，學習小孔雀的欲望。

（四）口傳身授的進行舞蹈教學。

口傳身授教學包括教師的口頭講解和以身示范兩個方面。老師在舞蹈動作示范時應給予孩子合適的講解，因有時孩子的視覺感受并不精細，對老師的舞蹈動作不一定能看清、理解和掌握。這時老師應用語言加以指明，讓孩子注意到細節部分。但如果老師在舞蹈動作示范時用枯燥無味的語言“踢腿、轉身”等或用舞蹈術語去進行教學，必然會讓孩子們喪失了學習的樂趣和興趣。所以我在口頭講解時盡量用兒化語、形容詞，如：踵趾小跑步可說成腳跟腳尖跑跑跑；三踏步可說成走走走跳等。或將故事情節帶入舞蹈動作學習中，如小班舞蹈《小白兔》的教學，我在身體動作示范時加上故事的部分內容：小白兔在草地上跳跳蹦蹦，這邊看看，那邊看看有沒有蘿卜（在場地的周圍蹦跳），呀，那里有個大蘿卜（用手捂嘴做驚喜樣，并用手指向前方）。小白兔高興地拿起蘿卜回家了（用手從地上做揀起物體的動作并蹦跳離場）。在帶領孩子們學習的過程中我反復邊舞蹈邊講述，孩子的興趣高昂，動作準確。

（五）給予想象空間，適當進行創編。

許多老師認為舞蹈教學就是把現成的舞蹈成品教授給孩子，孩子在舞蹈學習中的角色是被動的，是接受的。很少發揮孩子的主動性和創造性。忽略了孩子情感的發展。沒有給孩子營造自由感受和表現的環境，一個寬松的表達空間。而我在每一次的舞蹈教學中，總是習慣于預留一小段音樂讓孩子們自由地發揮。這個小小的空間讓孩子們從中獲得了體驗成功的無限快樂。

參考文獻

[1]鄧揮.淺談幼兒舞蹈的創編[J].課堂內外，2013（5）