從因陋就簡到繁復精致

不像油畫，裝置藝術牽扯到更多的材料和費用。往往需要根據預算來決定裝置藝術的“命運”。隨著中國經濟實力的增長，這也必然反映在你我他的每個角落。藝術家也從早期的因陋就簡，到今天的繁復精致。

——茅為清

茅為清（前波畫廊創辦人）

采訪時間：12月17日

采訪形式：郵件

茅為清自2000年在紐約創辦了前波畫廊以來，代理的不少藝術家為裝置藝術家，包括呂勝中、史金淞、洪浩、邱志杰、洪磊和遲鵬等。2007年前波在北京設立了空間，也多次舉辦裝置藝術展覽。在本次采訪中，盡管茅為清對于中國裝置藝術的銷售、收藏情況的相關問題未予回應，但也讓我們對中國裝置藝術在國內外的發展現狀等問題有宏觀的了解和新的認識。

前波畫廊在挑選裝置藝術品的時候，主要有哪些原則和考慮什么因素？

如果藝術家認為某個特定的項目用裝置才能體現他們的創作思路，那我們就會配合藝術家用裝置來呈現。

前波畫廊目前對藝術家的代理分為兩個層面，即已經比較有名氣的、年長一點的藝術家如呂勝中和青年藝術家如葉楠等，這兩個層面的藝術家進行裝置藝術創作各有什么特點？

每個藝術家都有自己不同的成長教育背景，更有各自的創作特殊歷程。當然我們今天生活在科學與技術日新月異的年代里，年輕一輩在創作作品時會比較傾向用實驗性高科技及新媒材。而年長一些的藝術家也許會使用較傳統和成熟的技術及材料。

在不同的階段和時間中，你接觸到的藝術家在觀念上、對作品駕馭能力上的有何差異？

藝術家隨著年齡的增長，和生活閱歷的豐富，對世界觀、價值觀、人生觀都會不斷的在改變。也就是說，藝術家創作作品的屈駕能力會變的更加成熟，這也一定會體現在作品中。

畫廊有不少展覽是在紐約和北京交叉進行的，例如宋冬和尹秀珍的“筷道Ⅲ”和鄔建安個展“七層殼”等同一個展覽在兩地舉辦，同一個展覽的得到評價會有什么不同嗎？

因為北京的畫廊空間是紐約的近兩倍，同時大部分藝術家也生活工作在北京，所以當我們在北京做展時，實驗性的傾向較大。因為場地和費用的限制，又牽扯到包裝及運輸等實際問題，紐約的展覽則更趨向于精致化，當然評價反響也會有所不同。

前波畫廊自2000年在紐約開設以來已經14年了，一直致力于推廣中國當代藝術，先后代理了榮榮、尹秀珍、王天德、楊詰蒼等裝置藝術家。在這段時間里，裝置藝術家的創作狀態和面貌有什么變化？

不像油畫，裝置藝術牽扯到更多的材料和費用。往往需要根據預算來決定裝置藝術的“命運”。隨著中國經濟實力的增長，這也必然反映在你我他的每個角落。藝術家也從早期的因陋就簡，到今天的繁復精致。

2007年，前波畫廊在北京草場地藝術區開設了分畫廊，也多次舉辦裝置藝術展覽。從那時到現在，中國的藏家對裝置藝術的接受程度有什么變化？銷售情況有什么變化和趨勢？

前波在北京馬上就有8年的歷史了。剛開始裝置藝術還是一個比較新奇的藝術表現形式，而任何一個新的事物在被接受前都會有一個過程。隨著大家有更多的機會接觸到不同的當代裝置藝術，而對這一創作形式也逐漸被大眾所認可，這也必然會反映在銷售方面。

國內外藏家收藏裝置藝術的態度有什么不同？

嚴格的說來當代藝術在中國只有二三十年歷史，真正的收藏也只是最近10年間發生，而美術館現在只是一個啟蒙階段。不可避免，大家都會經歷一段學習和吸收的過程。而相對于國外，每個人從小學就開始去美術館上課，這樣的熏陶和教育一定會反映在對藝術的態度上。