清代舞蹈藝術特點

徐群

〔摘要〕本文論述了清代舞蹈藝術特點。清代舞蹈為戲曲舞蹈、民間舞蹈的發展起到了不可替代的推動作用。

〔關鍵詞〕清代舞蹈

一、清代禮儀舞蹈種類

清代禮儀舞蹈種類繁多，包括郊廟祭祀禮儀樂舞和朝會宴享禮儀樂舞。前者大致有：方澤大祀樂舞，祈谷樂舞，雩祭樂舞，大雩童子舞，太廟時享樂舞，太廟祫祭樂舞，祭社稷壇樂舞等。除大雩童子舞和雩祭樂舞，其它均由兩百人以上表演。多數為皇帝親至祭壇親自行禮，可見清王朝統治者對禮儀樂舞的重視，并以此來鞏固其專制統治。統治者也注重宴享禮儀樂舞。清朝皇帝侑食奏“清樂”，巡酒奏“慶隆舞樂”。

二、清代宴享舞蹈的舞蹈動作

如“慶隆舞樂”中的“揚烈”舞，表演者為身穿黃布畫套的十六人和身穿黑羊皮套的十六人，每人各戴面具，跳躍擲倒，做模仿野獸的動作。表演中，有騎馬者八人，著甲胄、戴弓箭、分兩翼，他們向北面叩頭，然后做周旋馳逐的動作，他們象征八旗之人。表演中一人射箭，然后，一只野獸中箭，其它野獸均被懾伏。舞蹈包含著威懾四方、降服百姓的政治內涵。又如“慶隆舞樂”中的另一舞蹈———“喜起舞”，是群臣慶賀天子平定天下的樂舞，也可以說是敬拜天子的叩頭禮舞。

三、清代民間舞蹈動作多來源于生活

1、高蹺與秧歌成為清代流傳最廣的民間歌舞

高蹺與秧歌成為清代流傳最廣的民間歌舞，也是常常進宮為王室表演的代表性民間歌舞。如“十字步”，雙腳走“十”字狀，雙手反方向地交替擺動，再加上身體隨之搖晃扭動的動作，足以表現人們喜迎豐收、祈神求福等內心世界的歡愉。

2、獨具特色的道具民間舞蹈

竹馬、撲蝴蝶、五虎棍是清代盛行的道具舞蹈。竹馬道具用竹篾彩布制成。馬鞍部位有個空檔，演員站在其間，將假馬拴在腰間，馬鞍兩側有繪好的騎馬人的腿。演員身穿彩服，手持馬鞭舞蹈。跑竹馬主要以跑如一字長蛇陣、二龍吐水陣等陣圖隊形為主。演員跑陣圖隊形時，雙膝微屈微顫，上身挺直，舞步又快又穩，男步剛勁有力，女步平穩輕盈。舞蹈粗獷豪放，具有濃郁的塞外風格。

撲蝴蝶流行清光緒年間，表現少男少女撲蝶嬉戲的歡樂場景。舞蹈分為三種角色：捻蝶者、撲蝶者、舞鞭者，每個角色由四或六個以上的人表演，捻蝶者是主角。舞者手持兩根或四根蝶桿進行表演，蝶桿就是桿上用布條做成的假蝴蝶，舞步是雙腳踮起腳跟，快步小步，穩中帶微顫，捻蝶者用涮腰和小巧的“行步”及輕柔的抖蝶來表現蝴蝶飄飛的情景；撲蝶者則以追和撲動作為主，舞者手持彩扇，手絹追撲飄飛蝴蝶，表現少年活潑可愛的性格；舞鞭者為一群少年，他們舞鞭戲蝶，游動于前兩者之間，增添舞蹈的熱烈氣氛。

五虎棍是一種以棍為道具的民間舞，由于它以激烈的武術散打、對接、架打、砸頂、截棍、撤步亮式、摔棍、上部旋風、蓋頂花、掃棍等動作以及跳、轉、翻、騰等動作構成，所以又屬于武術舞蹈，將在下面再做介紹。

3、將武術融進舞蹈中

藤牌舞和五虎棍是清代流行的武術舞蹈?！疤倥莆琛庇址Q“盾牌舞”，為清民間走會形式之一，由一名旗手和六名“藤牌虎”表演的武術性舞蹈。此舞起源于明朝嘉靖年間。民族英雄戚繼光為平定倭寇而訓練士兵武藝。據記載，藤牌舞最早是訓練士兵的軍事舞蹈，流傳到民間后，成為人們紀念戚繼光的民間舞蹈。舞蹈中通過圓場、迂回穿插等隊形和用藤牌擺出“蓋碗”、“桌椅”、“橋”、“梅花”等造型，加上如“翻筋功”等高難度技巧動作，營造緊張的戰斗氣氛。

五虎棍前面介紹過，它以武術中剛勁、英武、豪邁、雄健的氣勢博得百姓的喜愛，它是由故事情節、人物形態、有道白的戲劇性武術舞蹈，舞蹈表現的是：宋太祖趙匡胤未稱帝前，在董家橋頭與當地惡霸董員外的橫行霸道的女兒及兒子搏擊對打，為民除害的故事。表演時，演員類似戲曲中武生裝扮，在鑼鼓伴奏下，表現拼殺格斗的氣氛。

4、勞動生活中創作的各種民間舞蹈

旱船、大頭和尚度柳翠、什不閑等都是清代人們在勞動中創作出來的走會形式。

如什不閑，是清代最受歡迎的民間歌舞，又稱“太平”、“詩賦弦”。所謂“什不閑”或“十不閑”，是因為表演時器樂架上的鼓、鐃、镲、鈸均由一人來進行，手腳不得閑而名。舞蹈以表現太平盛世為內容，也稱“太平”，稱之“詩賦弦”則是演唱者即興唱歌，歌詞又合轍押韻得名。

又如旱船，是清代走會當中的重要節目，《燕京歲時紀勝》載：“跑旱船者，乃村童扮成女子，手駕布船，口唱俚歌，意在學游湖而采蓮者……正月最多，至家忙時，則舍藝而歸耕矣。”這可能是產生于湖泊河川一帶的勞動生活的民間歌舞，采蓮藕的勞動生活，經過藝術加工久而久之成為人們在陸地模仿乘舟動態的觀賞性歌舞。

四、清代給民族民間舞蹈提供了溫潤的土壤

1、禮儀樂舞中出現了我國各民族民間舞

清代宮廷宴會上除表演禮儀樂舞之外，根據何志浩先生收錄，還有喀什葛爾的樂舞、烏什各城阿奇木舞、葉爾羌和舞、貴州苗舞等。

2、在地方戲盛行的背景下，民間歌舞小戲迅速發展，品種繁廣

趙翼《檐曝雜記》載，當時北京“自西華門至西直門外高梁橋，每數十步間一戲臺”。明末清初，戰亂頻繁，各戲班子解散，北京成為地方戲集中之地，在此種背景下，各種地方歌舞小戲受之影響，得到長足發展。比較有代表性的戲種有：小花戲；河北定縣秧歌；東北二人轉；蹦蹦戲；河北的落子；湖南、湖北、安徽、江蘇等地的花鼓戲；江西的采茶戲；云南、廣西、四川的花燈戲；江蘇、浙江的灘簧等。還有少數民族歌舞小戲，如藏戲、白戲、傣戲、侗戲、僮戲等。

這些地方小戲中的舞蹈動作的姿態直接來源于生活和自然社會。如花鼓燈中的“簸簸箕”、“端針匾”、“雙扯線”、“風搖柳”、“鳳凰三點頭”、“老鷹磨云”、“野雞溜”等。為今日民間舞蹈積累了豐富的原生態動作元素，對民間舞蹈的發展起著不可輕視的作用。

五、清代舞蹈動作已有固定的表演程式

清代舞蹈動作講究手、眼、身、法、步的規范和節奏的準確，清代舞蹈伴奏樂器多以鼓、鈸、鑼為主。開始依劇情來安排，講究手眼身法步的協調配合，并有固定的表演程式和各種舞姿步伐以及表現不同含義的動態。如京劇舞蹈中的水袖，其中的抖袖、投袖、揮袖、招袖、揚袖、遮袖等，使傳統舞蹈得以傳承發展。

清代是中國傳統樂舞美學思想的成熟定型期，為我國的民族民間舞蹈的豐沃奠定了自然、本真、原生態的文化基礎，為我國民族民間舞蹈動作元素的開發開啟了豐富的源泉，無論在舞蹈理論還是舞蹈表演上都具有重要的指導作用和研究意義。

（責任編輯劉小紅）

注釋：

①金秋.中國傳統文化與舞蹈.中國社會科學出版社，2006

2張岱.陶庵夢憶