淺析設計藝術中的形式美

【摘要】：美，在生活中廣泛存在著。一切好的、健康的、正面的、向上的、和諧有序的，持久而又符合規律的等，都可以歸到“美”的行列中來。設計藝術中的形式美更直觀、更形象、更有效地傳達了人們對于美的認識，概括與表達。從形式美的產生、形式美的法則及形式美在設計藝術中的應用等方面分析和探討了形式美在設計藝術中產生的價值和意義。

【關鍵詞】：設計藝術;形式美;形式美法則;運用

對于美，自古以來尚無定論。莊子曰：“各美其美”。我們說，美是感性與理性的統一。那么，形式美是如何定義的呢？

首先，形式美是內容與形式的統一體。比如詩文的內容與字的風格要相匹配。莊重的字體與修身的內容相匹配;動態的字體與繁雜的心情相匹配。還有當今人們所使用到的數碼電子產品，不僅要求功能多樣化，還要求外形美觀獨特。

其次，形式美是感性質料的規律組合。也就是說任何事物由某些物質材料所組成，如形狀、色彩、比例等，這些材料以一定的規律組合形成了形式上的美。方形有整齊、端正、穩重之感;而矩形比方形稍有變化，其中符合黃金分割律的矩形更具有美感，適宜于平面設計中的廣告、海報、包裝、書籍裝幀等圖形設計。

最后，形式美是獨立存在的審美對象、有獨立的審美特性。另外，許多美的藝術形式，雖然可以暫時離開它的具體內容而具有相對獨立性，但都積淀了一定歷史文化和人類審美意識的符號，如京劇中的臉譜和程式化的動作，中國畫布局的“計白當黑”及筆墨趣味，著名的雕塑《斷臂的維納斯》是許多完美的古希臘雕刻中一件不完美的作品，這里主要指它的“斷臂”具有形式美感，告訴我們任何人不應該歧視殘疾人，他們有高尚的品德和自強不息的精神等等。藝術的形式美的確如克萊夫·貝爾所說，是一種“有意義的形式”。

形式美的產生本質上是源于藝術設計的最本質的目的。形式美是人們在長期的社會實踐過程中，在創造美的過程中，不斷地熟悉和掌握各種性質材料的特性，并對其形成的聯系進行抽象，概括和總結得出來的。在人類社會的初期，簡單地打磨一些石斧、石錐等，主要是實用。人們只是在一些工具上雕鑿簡單的符號，還沒有意識去探索美的形式，只是進行著簡單的、為生存而用的造物活動。隨著人類的進步，人們開始有意識地創造符號和紋樣來美化裝飾生活環境和用具。

變化與統一的形式美法則能指導和規范人們的設計活動，要求把多樣因素有機地統一在一起。如中國古典園林的設計與創造，園林中設置不同形態和不同功能的樓、閣、亭、臺等，就具有變化、生動之感;然而，它們的頂部在形式上又是大致統一的，如檐、拱、長廊等，使園內的亭臺樓閣具有統一的格調，最后用圍墻把這些富有變化的因素統一成一個有機的整體。在現代的展示設計中，既要求各個展品的多樣性，又要求它們統一在一個展柜或一個展臺、一個空間內，給人一種整體而非凌亂不堪的印象。

在設計藝術中，對比與調和的形式美法則主要表現在形態、色彩和裝飾三個方面。并且在設計藝術中發揮著不同的作用，對比能產生生動、活潑與鮮明的個性;調和能產生協調、穩定和柔和的品質。

形態的對比有形態的大小對比、虛實對比和性質對比等。形態的性質對比是指自然形與幾何形的對比、簡單的形與復雜的形的對比。通過對比，使形態產生很強的吸引力，形態的調和如正方形與長方形、圓形和橢圓等，容易起到調和作用。

色彩的對比主要表現為色相的冷與暖、色彩明度的高與低、純度的鮮與灰等，能表現出強烈的情感意味。色彩的調和就是在許多變化中求得統一，使得色彩在視覺上既不雜亂刺激，也不單調乏味。

在設計藝術中，裝飾風格的有：中國風格與西洋風格、古典風格與現代風格、田園風格與豪華風格等。無論是對比或者是調和，都對設計藝術的審美功能產生巨大的影響。

在遠古時代，古代先民就發現了自然界中的一個奇妙的現象，即動物體型和植物葉脈的對稱現象。所以普列漢諾夫說：“欣賞對稱的能力也是自然賦予我們的。”對稱是一種等量等形的組合形式，體現出一種穩重端莊的美。均衡是一種等量卻不等形的組合形式，是一種視覺力度能夠達到的平衡。隨著社會的發展、科技的進步，人們審美要求的不斷提高，在現代設計中，則更多傾向于更廣泛的均衡形式。所以有人說，對稱是古典藝術的形式原則，均衡是現代藝術與設計的語言。比如古代器皿的造型，較多的采用對稱形式美法則，既能產生穩定的感覺，又能提高使用性能。而現代建筑卻喜歡采用均衡的形式美法則，典型的有丹麥·伍重所設計的“悉尼歌劇院”和法國·柯布西耶設計的“朗香教堂”，無不展現均衡的視覺美感。

在設計藝術中，節奏的形式美法則不完全是為了審美的需求，它有時就是功能、技術、結構本身的表現。如古代陶器上的弦紋，具有一種節奏感。拉坯時，手指在陶坯土上留下的痕跡，由于手指用力不同，所以弦紋有深有淺，具有一種節奏之美。韻律是節奏的升華和提高，節奏具有規律性的重復并體現出統一來，而韻律具有起伏回旋，疏密有致，抑揚頓挫并能體現出變化來。

從產品設計的角度說，在運用變化與統一、對比與調和、比例與權衡、節奏與韻律等形式美規律的基礎上，采用本身的材料美和材料性能創造出新的實用形式。比如丹麥設計師雅格布森設計的不同風格的椅子，它們風格不一樣，形式簡單，造型上都是在現實原有事物的原型基礎上進行變形加工處理，蛋椅給人舒適、賞心悅目的感覺，運用曲線較多，是形勢與功能完美結合的設計作品;壺椅同樣是結合了消費者的審美感受和審美心理。

沙里寧的郁金香椅，簡潔大方，現代氣息比較濃郁，紅白色彩的對比和動靜感的對比運用體現了形式美的法則。還有他的蝴蝶椅，不僅形式上運用自然生態事物的特性，還充分運用了材料所體現的材質美以及材料的紋理，有一種直觀的形式美。

保羅·漢寧森設計的PH燈具既充分考慮了功能的需要和光的折射，而且在形式上，層層疊疊的像盛開的花瓣一樣，極具美感。

我們中國的極具意蘊之美的中國畫，從整個構圖布局和線條的運用上來說，重心平穩，畫面簡潔生動透氣。比如畫面上有大塊面的留白，大面積的空白與或濃或淡的墨色形成了鮮明的對比，從而使畫面更氣韻生動，并沒有感覺到空。國畫講究“形神兼備”的意境美。注重情與景的融合，講究含蓄，注重和諧統一。無不體現形式美法則中對比與調和、節奏與韻律的原則。可見形式美在繪畫中的運用非常重要。

形式美在我們的日常生活中有著廣泛的體現，并且滲透到了設計藝術的各個領域，我們研究形式美往往在設計藝術作品中得以體現，為了指導我們在將來的創作中，合理地運用好這種形式美的法則，用發展的眼光來看待它。在今后的設計創作中，我們要客觀地能動地運用這些形式美法則創造出更美、更有用的、賦予形式美的佳作。

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