淺談從“游戲本能”看到的“戲劇重審”

【摘要】：戲劇里體現的技巧技術、情感、形式、行動、人的本能及欲望等無不深深的滲透到人性之中。如果說美術是處理色彩畫面、造型空間的藝術;如果說文學是在研究如何運用概念和語言來激起人們對它的反應。那么，戲劇的本質是什么？在通過游戲的本能重新對戲劇進行審理發現，它恰好是語言以外的那部分，而這部分必須被看作是讓作家的思想得到充分表現的動作。

【關鍵詞】：本質;游戲本能;戲劇重審

一、對游戲本質的解讀

孩子們做游戲是把他們熟悉的實際生活應用到具體行為中;小動物之間相互玩耍、打鬧是因為要學會捕食獵物、追逐逃跑、使自己適應惡劣的生存環境。一切游戲活動本質上都是具有戲劇性的，因為它其中有一部分是摹擬，一部分則是對現實生活情景和行為方式的模仿，游戲本能是人類的基本動力之一，它對于個人或者群體社會都是必要且真實存在的。人類社會是在不斷的進化發展和演變中進行的，舞蹈、音樂、詩歌、戲劇他們共同的根源都是宗教儀式的演化，所以戲劇活動是具有特性的、具有儀式感的。

從游戲本能中反過來看戲劇本質，對戲劇重新審理，認為應恢復戲劇本來的本質，成為一種制造幻覺的手段，它的受眾要在這個假定的情境中獲得一種自我精神釋放，提供其夢幻世界，其中有夢想、情感、關系、罪惡、犯罪、色情、妄想、同情憐憫等內心范疇。換句話來談，戲劇應該用各種各樣的辦法來進行重組、重審，不僅要重審客觀和主觀世界，還要主動去重審內心世界，即精神層面的人。我們只有把握戲劇的想象權，才能產生異常大量的形式，而這樣的形式會有機地重審人，重審人對現實世界的觀念。最高的戲劇觀是我們從哲學意義上變化發展的，它通過客觀情景向人們暗示將理念轉變成具象物體的概念，而不是情感在字面意義上的沖突和變化，戲劇的愿望只有在某種情況和角度下才將人的欲望干預進來，當人在魅力之下與命運抗爭的時候，不是為了忍受命運無情的安排，而是要與之較量斗爭并最后戰勝它。

我們需要的是一種起作用的戲劇，當戲劇不再是藝術，只著眼于尋歡作樂，帶有裝飾性的、徒勞的情感，那就是無用的藝術。這說明真正的劇情不應在社會層面上展開，更不應該在倫理道德和精神層面展開，而應創造一種生活，表現生活的普遍性、廣闊性和深遠性。戲劇應該與生活相比，不是與個人生活或者是性格化的個人生活去比較，而是與某種獲得自由的生活相比較，個人生活在這里已經不存在了，而存在的是這種生活的縮影。

二、游戲本能的釋放

戲劇要恢復本身的魔術性，從心理學層面上來講是說要想治好病就要首先恢復病人想要戰勝疾病的內心態度。戲劇同樣要恢復一種觀念并作為一種手段來用，我們可以用它來擊垮世俗的觀念，推動機體，影響觀眾的神經和與已經完成動作相符的個體態度，對觀眾進行催眠。

當我們在創造角色形象時，演員不能夠將自己提升到與角色相對應的高度上，而偏偏要把角色的原有高度降低到演員自己的水平上來。比如哈姆雷特，奧賽羅這種角色在演員選擇上，必須要從體型、高度、體重上有一種符合人物的尺寸感。我們所要探索的就是如何去發展尺寸感，演員在表演時要能夠領悟到如何運用自己的聲音，自己能夠完成哪些高難度動作，在反復經過訓練后來讓自己明白一種沖擊和下意識，而演員要從這些練習中得到比練習本身更重要的意義，就是尊重練習，激發出自己的游戲本能。技術對于我們舞臺工作者來說是第一位的，它是能夠幫助我們去理解更深層次的，看不到的方式。開發自己的尺寸感，首先是要從說話方式開始，聲音的四要素：音色、音高、音長、音強上去開發，目的是要用作者的聲音去對話，每天使用你自己說話方式的比重降低來縮小你與作家要使用語言方式的差距。

三、重審戲劇真正的內涵

表演藝術的內涵就是給予，演員要不遺余力的毫無保留的把自己展現出來，它來自你的智慧，戲劇實際是對人心智的一種開發和教育。它使我們養成一種習慣，注意力、想象力、分辨是非。演員要有重大的責任感和歷史使命感，向觀眾傳遞信息是很關鍵的，幫助觀眾去感知或理解戲劇要表達的內容。

從某種意義上說，游戲本能就是即興戲劇，小孩們的游戲里沒有設定好的情節，沒有排練，但卻能共同營造一種約定氛圍，一種儀式感。戲劇里也會有階層、制度、規則，而它表現的不是為了宣揚權力、金錢、誘惑，而是對現存社會制度不公平的一種抵制，應該將其摧毀。戲劇應該不斷的向世人提問，應該關心社會問題和道德制度。戲劇是用詩意的、積極向上的精神方式在舞臺上呈現給觀眾的，這就要求我們把戲劇涉及的具有人性的現實的和心理的含義放棄掉，恢復戲劇最初所具有的宗教性和神秘意義的屬性，而這正是戲劇現在逐漸喪失的。如果這種宗教性和神秘意義把它錯誤的理解為教徒和巫師，那就說明我們還沒有真正的理解它的含義。我們錯誤的認為戲劇能觸及的只是日常生活思想情感范疇，只是意識上的觀念，那么我們就真正與戲劇脫節了。

從宗教儀式這樣的游戲本能入手，我們得到的啟示是對戲劇的一種重審。從東西方戲劇來看，西方的戲劇觀與劇本密不可分，并且要受控于劇本;東方戲劇則提供了一種形體戲劇的觀念，這種觀念強調在舞臺上出現的所有事物為范疇，而不單是語言戲劇，還要獨立于劇本之外。劇本是文學范疇的一部分。是有聲語言的基礎，離開它就離開戲劇的領域，這種想法是不準確的，它過分強調戲劇的限制。而劇本以外的東西與劇本本身相比更加的重要。戲劇具有造型與有型性，有些動作姿態是無法用詞語來表達的，但用動作或造型來表達就準確得多。《殘酷戲劇》的作者安托南·阿爾托在著作里用一句話“真正的美從來不是直接地使我們激動，夕陽之所以美是因為它使我們失去了許多東西”來說明世界與思想境界直接的關系。

參考文獻：

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