淺談中國電影之美術片的變革

【摘要】：1905年，《定軍山》的誕生拉起了中國電影起航的大幕，110年間中國電影的發展和成就一次次讓世界矚目，也為我國藝術的發展貢獻了充足的力量。美術片作為藝術價值、美術價值和商業價值并存的一類電影，影響著中國電影成長的歷程，是電影類型中更具美學價值的一類影片，同時也促進了中國動畫行業的發展。

【關鍵詞】：中國電影;美術片;動畫

美術片這個名字是中國特有的，它既屬于電影，又和美術畫家們聯系密切，是一種獨具魅力的電影類型。世界上稱這種電影類型為animation，是動畫片、剪紙片和木偶片等眾多動畫電影形式的總稱，中國則稱之為美術片。美術片的歷史可以追述到上世紀20年代，《大鬧畫室》的上映使得人們第一次認識到了美術片這種電影形式，同時發現它的滑稽與夸張等眾多特點。本文對美術片這類中國電影形式進行梳理，從風格形式、發展歷史等方面進行回顧和總結。

一、美術片概述

美術片是以繪畫藝術作為基礎，采用畫筆或者其他美術類的造型方式，創建虛擬演員（人或物）進行劇情表演，運用電影語言等方法進行拍攝和制作的一門綜合藝術。美術片和其他影片類型一樣，都需要經過前期籌備、中期拍攝和后期制作三個階段，但實際操作和實拍類的電影存在著許多不同。美術片的前期也需要選擇和準備一個文學劇本，然后根據故事設計角色造型、場景造型以及分鏡頭臺本設計;中期進行原畫、動畫或者偶類動作的繪制與設計，然后進行上色和拍攝;后期和實拍類的電影一樣，也需要剪輯和特效制作以及配音配樂等，這樣一部美術片就可以制作完成了。美術片分為長片、短片和系列片等，題材和形式豐富多樣，在世界電影史上占有重要的地位。美術片在中國電影的歷史長河中也已經走過了90個春秋，是大眾非常熟悉的一種電影類型，它的娛樂性深受年輕人已經兒童們喜愛。從上世紀初電影藝術流傳入我國開始，電影人就開始謀劃動畫電影的制作，萬氏三兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬滌寰）是中國動畫的先驅，正是他們的努力才使得中國動畫走入了世界動畫之林。隨著1957年4月上海美術電影制片廠的建立，我國動畫片有了一個響亮且獨特的中國名字，那就是“美術片”。《豬八戒吃西瓜》、《牧笛》、《山水情》、《神筆馬良》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《葫蘆兄弟》等一系列的美術片讓全世界為之震驚，其中有48部美術片先后在國內獲獎69次，有45部美術片在國際上獲獎73次。

二、美術片的發展及變革

1926年中國第一部美術片《大鬧畫室》被萬氏三兄弟所制作完成;1934年他們又制作了中國第一部有聲的美術片《駱駝獻舞》，在技術上有了顯著的進步;1941年萬氏三兄弟創造了一個里程碑式的美術片《鐵扇公主》，該片是亞洲第一部長篇動畫電影，時長80分鐘，取材于中國四大名著的《西游記》，選取了孫悟空三借芭蕉扇的故事，影片的上映震驚了全世界;隨后中國許多電影制片廠、美術家和導演們紛紛加入了美術片的創作中，《皇帝夢》、《我中捉鱉》等木偶美術片相繼誕生。1949年至1957年間，像特偉、錢家駿等漫畫家也投入到制作美術片的隊伍中來，他們的作品《好朋友》、《驕傲的將軍》、《烏鴉為什么是黑的》至今都是經典的美術片作品。1957年上海美術電影制片廠成立，美術片得到了飛速發展，并在世界影壇產生了重要的影響。直到上世紀80年代，中國美術片都保持著高產、優質的狀態，1961年中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》制作完成，讓世界知道了中國水墨畫也可以做美術片，后來在1964年又一部水墨動畫《牧笛》再一次震驚全世界。同樣是1961年——1964年期間，萬氏三兄弟指導并參與制作的美術片《大鬧天宮》上下集，長達120分鐘，畫稿多達10余萬張。《大鬧天宮》這部美術片幾乎拿便了世界各大動畫電影節的獎項，并且被世界影壇譽為中國動畫最燦爛的一顆明珠。后來又出現了木偶片、布偶片、剪紙片、泥偶片、這紙片、皮影片等眾多美術片門類，不得不說中國電影的聰明才智和專研毅力是多么的出色和強大。上世紀60年代到90年代還誕生了《神筆馬良》、《曹沖稱象》、《聰明的阿凡提》、《葫蘆兄弟》、《猴子撈月亮》、《金色的海螺》、《人參娃娃》、《火童》、《沒頭腦和不高興》、《三個和尚》、《紅軍橋》、《鷸蚌相爭》、《金猴降妖》、《天書奇談》、《夜半雞叫》、《草原英雄小姐妹》、《南郭先生》、《九色鹿》、《小紅臉和小藍臉》、《三毛流浪記》、《大盜賊》、《魔方大廈》、《舒克貝塔》、《鏡花緣》、《十二生肖》、《寶蓮燈》等數百部美術片。那個時期的中國美術片被世界成為“中國學派”，無論是傳統二維動畫還是偶動畫和水墨、剪紙等風格，都極具中國特色，同時蘊含著極高的藝術價值，甚至傲視世界各國動畫。上世紀90年代末期，中國的美術片卻像是進入了冰封期，包括上海美術電影制片廠在內的美術片輸出方，作品的數量和質量明顯下降。受美國和日本動畫海外加工和外包工作的影響，近階段我們的美術片在逐漸被人們所遺忘，動畫加工、平面動畫作品繪制等嚴重沖擊了我們美術片的制作，非但“中國學派”漸行漸遠，而且具有藝術價值的動畫作品也越來越畸形，在追求商業價值的道路上，美術片被許多動畫人所拋棄，也使得我們的作品量低質差，甚至許多人都想不起來中國動畫電影曾經叫做美術片了。幾年間一共才制作了幾百分鐘，已經遠遠不能滿足播放需要，而且這幾百分鐘也不是樣樣精品，藝術價值大打折扣。新世紀開始，似乎國人意識到了事態的嚴重性，美術片的數量和制作質量有了明顯提高，經過十多年的嘗試和積累，我們的美術片數量在增多，質量也在變高。但是“美術片”三個字似乎已經被我們所廢棄，國人現在更愿意成它為動畫電影，這標志著美術片已經在非電影專業的人群中消逝，取而代之的是“動畫電影”這一稱謂。其實不管是叫它“美術片”還是“動畫電影”，只要能夠延續輝煌和書寫成績，我個人覺得都可以。2006年環球數碼創意控股有限公司制作了一部全三維的動畫電影《魔比斯環》讓觀眾看到了現階段我國動畫人的實力;2007年上海美術電影制片廠制作的長篇動畫《勇士》在國內國外斬獲多個大獎;今年由高路動畫、十月動畫等公司聯合制作的《大圣歸來》更是讓國人看到了動畫電影的前景依然光明。新世紀開始科技進步迅速，其他動畫生產大國也發現了擁有豐富勞動力的加工大國——中國，這對我國美術片或者叫動畫電影的影響非常巨大，在這個浪潮里一定要保持清晰思路去穩步前行。

三、總結

無論當下的動畫電影趨勢如何變化，美術片這種中國電影形式也會永遠存在。電影的魅力和作用想必我們都很清楚，那么美術片則用它更為夸張、幽默、諷刺的表達方式來呈現它的藝術效果，來娛樂和引導觀眾，這一點是非常可貴的。希望電影人、動畫人和觀眾們能夠繼續傳承和發揚這種特殊的中國電影類型，使中國電影的美術片早日重返世界動畫之巔。

參考文獻：

[1]法國電影資料館.電光幻影一百年[J].廣西師大出版社，2003年

[2]孫立軍，張宇.世界動畫藝術史[M].海洋出版社，2007年8月