試談京劇藝術教育現狀及對策

錢平安

（上海戲劇學院，上海 200040）

試談京劇藝術教育現狀及對策

錢平安

（上海戲劇學院，上海 200040）

京劇，這個曾經紅極一時，廣受追捧的戲曲品種，目前卻面臨著嚴重的困境。雖然它已被聯合國教科文組織列入非物質文化遺產，政府也投入了大量財力物力，各級政府對各京劇藝術院校也是不遺余力地支持，運用各種方式、采取各種措施想讓京劇光大復興，無奈它的表現卻不盡如人意，觀眾越來越少、票友越來越老、影響越來越小。本文試圖從藝術教育管理角度分析京劇教育當前面臨的困境與機遇。

京劇 教育 現狀 分析

2010年，中國國粹京劇成功入選世界“非遺名錄”，這對于全國開設有京劇專業的二十多所院/校師生來說無疑是一個巨大的鼓舞。無論是北京、上海還是全國其他省市，戲曲學校都分別創辦于新中國成立初期或上世紀五十年代后期，都是在黨和政府親切關懷下成立的新中國戲曲藝術學校。改革開放后又陸續開設了本、專科院校的京劇專業。多年來，這些大、中專院校在培養戲曲藝術人才工作中作出了卓越的貢獻。

半個多世紀以來，全國各戲曲院校在戲曲教育與人才培養上可謂碩果累累、欣欣向榮，為中華民族傳統文化的傳承和發展發揮了巨大的作用。但是，自從進入市場經濟后，多元文化、多形態文藝表現方式呈現出百花齊放的局面，曾經一枝獨秀的戲曲受到了前所未有的沖擊，文藝市場的不景氣影響到了戲曲院/校，京劇專業也無法幸免。現就戲曲院校的共同現狀、面臨的主要困擾、努力方向闡述如下：

一、共同現狀

1.學校升格。

進入新世紀后，戲曲教育悄悄發生了一些變化，有的戲曲中專在學校規格上升級，由中專升為學院/大專，有的升為高職，有的并入大學。如北京戲校升格為北京戲曲藝術職業學院；天津三所藝術學校合并后升格為藝術職業學院；沈陽、山東的戲曲學校合并到大學，沈陽保留了中專部，而山東獨立的戲曲中專學校則被撤銷，并入藝術學院戲曲系之中；上海師范大學成立的（戲曲舞蹈）表演學院成為上海戲劇學院的二級學院。

2.質量下降。

學校升格帶來的后果是戲曲中專學校的減少和高質量教師人數的萎縮，好的教師隨著中專升格到高校任教，中專師資嚴重不足。戲曲中專升格后帶來的后遺癥已經顯現，因生源不足導致中專生源少、教師不夠導致質量差，最終影響到大學質量。某省因沒有了戲曲中專，大學京劇表演專業招收的是沒有任何戲曲基礎和基本功的高中畢業生來學京劇，該年齡段的學生腰腿已僵硬，嗓音已定型，教學困難可想而知，培養的學生估計很難達到專業級水平。

3.名不符實。

戲曲學校不以戲曲專業為主，有些省市戲曲學校已名不符實，戲曲專業在校生人數不到非戲曲專業學生人數的十分之一，有的學校已停招戲曲表演專業學生，改招其他熱門藝術專業。有的戲曲學校干脆改名為藝術學校。除了國戲附中、北京戲曲藝術職業學院中專部中國戲曲學院每年還能較大規模成建制招收戲曲專業學生外，其他省市戲曲學校/學院只是零星地或間歇性地招收部分學生。長此以往，升格的戲曲院校因無后備生源或生源質量低而成為空中樓閣，學校級別上去了、質量下降了。

4.就業困難。

由于戲曲藝術的特殊性，過去中專學生畢業后直接進團工作，學生在校期間以學戲、排練、演出為主，畢業就可以上臺演出，就業率較高，在舞臺上的藝術生命較長。因人事制度改革，學生就業要本科及以上學歷，無形中延長了學生在校學習的時間，最寶貴的舞臺實踐時間沒有了，等到大學畢業時，學生要談婚論嫁，精力和心思不在專業上，不能全身心地投入，人才質量和水準大打折扣。而中專畢業生基本已無就業的機會。個別就業的也無法解決編制、職稱等問題。出口不暢影響到進口，因擔心難以考入戲曲專業大學，戲曲專業中專招生也是困難重重，生源質量不甚理想。

5.無自主權。

部分學校升格或合并后，名聲好聽，但失去了獨立法人資格，自主權沒有了。有的大學經費按學生、教師比例核算，戲曲/劇在相關院/校所占比重很小，教學成本高，經費相應較少，許多活動無法舉辦或參加，長此以往，排練、演出沒有經費，教學活動不能參與，名師、名家聘請不了，專業水平和質量恐怕難以為繼。

二、戲曲院校面臨的主要困擾

當前京劇教育事業的發展特別是京劇院/校教師隊伍的

建設，正經歷著老教師離、退休和年輕教師還不成熟的尷尬局面，面臨著戲曲藝術教學質量下降等一系列困難。這種困難的瓶頸主要在于京劇表演人才培養環節中最為關鍵的一環——師資隊伍。造成京劇人才培養水平還不高，發展不平衡。具體體現在：

1.教師隊伍的構成過于單一。

表現在青年教師成為教師隊伍的主體且來源只有戲曲院/校畢業生。我們統計了全國十幾所戲曲院/校京劇專業154名京劇劇目教師，有研究生學歷/位或相當程度的有26人（且大部分是中國戲曲學院研究生班的學員），本科學歷的77人，專科26人，中專25人。有本科文憑的，都是近十年畢業的年青教師，年齡都在40歲以下。這些青年教師又大多是戲曲院/校畢業生，他們從學校到學校，參加工作后往往是在沒有經過任何教學方法培訓的狀況下，就匆匆上崗執教，教育理論、教學方法知之甚少，只能靠自己摸索。有的教師有學歷無舞臺經驗，或有經驗不懂教學，如此，教學質量難以得到有效保證。

2.教師隊伍出現斷層，高級職稱教師匱乏。

近些年，老一輩一級、二級演員、教授、副教授級京劇專業教師、那些能演能教的大多已退休十多年，有些被返聘教學的也已體力不支，即將告老還鄉，有的已駕鶴仙去。還有一部分即將退休。有的學校外聘教師數比在職教師數還多，教師隊伍極不穩定。戲曲院團有一定名氣的中青年演員又舍不得離開舞臺，大學畢業生中，一流的到了院團。由于在職京劇教師隊伍過于年輕化，且文化水平、知識面相對狹窄，加上現在大部分教師是院/校畢業后直接來學校任教，只能參加教師系列的職稱評聘，過不了英語、計算機考試關，盡管工作年限早達標，也評不上高級職稱，很多人工作十多年，連中級都評不上。據初步了解，參加中國京劇藝術基金會2008、2010、2012年三次教學交流展示的全國45歲下的50多名京劇教師中沒有高級職稱、一半以上甚至還沒有中級職稱。

三、戲曲教育管理、教學方法上有待加強改革

1.改變教育思維。

在辦學過程中，藝術職業院/校部分管理者和教師往往有一種慣性思維：重專業輕文化。在教育教學中有時過分強調藝術職業教育的特殊性或者說個性，而忽視教育必須具有的共性，使得有些教師過分重視學生藝術技能培養卻忽略人文素養教育，導致學生知識面狹窄，畢業生若進不了院團或戲曲院/校就沒法參與其他行業的就業競爭。說明學校辦學目標不高、教學管理不夠規范和科學。

2.轉變教學方式。

戲曲院/校專業教師的教學很多還停留在師傅帶徒弟、口傳心授、模仿為主的教學方式上。有的教師會的戲少，加上學生相應基本功掌握不配套，教學時間長、效率低，方法死板、學生知其然不知其所以然，現代化的教學設備、設施利用率不高。受流派、門戶的制約，教師之間相互交流、溝通較少，教學研究流于形式，個別教師間對藝術的觀點、標準看法不同，互不買賬，學生左右為難。中專、大學同一劇目重復教學、資源和經費浪費較大。

四、努力方向

黨的十八大報告提出了“建設優秀傳統文化傳承體系，弘揚中華優秀傳統文化”的重大歷史任務。習近平總書記強調：“培育和弘揚社會主義核心價值觀必須立足中華優秀傳統文化，”在曲阜視察時再次指示：“要大力弘揚中國傳統文化。”要做好傳承和弘揚就要有人才。而京劇舞臺一線表演人才的培養，靠的是戲曲院/校和京劇教師。京劇的傳承與創新重在教育。

近幾年來，中國京劇藝術基金會致力于京劇教育事業特別是京劇教師培養工作，為了改善教師隊伍結構、提高青年教師的教學水平，分別在2008、2010、2012年連續舉辦了三屆 “全國京劇表演專業中青年教師教學交流展示活動”、兩次暑期“京劇教師高級研修班”，十多次教師專場在北京、上海、香港的演出。參與展示的京劇教師近百人次，在各藝術院校引起強烈反響，對于院/校京劇教師在教學和舞臺表演上的成熟與成長作出了極大的貢獻，在京劇藝術表演人才培養方面功不可沒。但是，從教育培養的系統性、長期性來講，這些活動有用但作用有限，只是教師培養方式和學生教育的一種補充，要想大面積提高京劇教師的教學水平，解決他們工作、學習中的困難和問題，最根本的辦法是治本，即進行有針對性、有目標、有系統、有時間保障的更高層次的進修學習。只有教師水平提高了學生水平才能提高，戲曲藝術教育質量總體水平才能提高。

在市場經濟大背景下，戲曲藝術產品存在其商品屬性，戲曲演出作為文化藝術市場的一個重要組成部分，其票房情況間接反映出戲曲事業發展的興衰程度。近些年來，戲曲演出市場萎縮、票房不景氣。要想戲曲藝術繼續發展壯大，困難可想而知。由于市場經濟發展還處于較低水平階段，而文化市場的繁榮有賴于經濟昌盛，戲曲院/校在發展中的陣痛可能還要持續較長時間，有的學校可能撤銷，有的可能易名，有的可能合并，有的發展壯大，凡此種種都是在歷史發展中的重新洗牌。傳統戲曲要想隨著經濟和文化的發展而占有一席之地，就要做到持之以恒、永不放棄且與時俱進。

戲曲院/校在應對這些變化中有許多工作要做，建議從以下方面著手：

1.戲曲藝術的普及、推廣要從娃娃抓起、從學生抓起。

國家教委號召在中小學生中普及戲曲知識，各院校要抓住這一契機，大力開展戲曲進校園活動，認識到這是振興戲曲千載難逢的機遇，是為戲曲生存與發展在奮斗。抓住了娃娃、抓住了中小學生就抓住了戲曲發展的未來，中國戲曲學院和上海戲劇學院戲曲學院堅持在國內高校、國際上傳播戲曲藝術，中國戲曲學院附中自編適合中小學生的課本劇在中小學演出，上海戲劇學院戲曲學院、附屬戲曲學校每學期到高校、中職校、中小學舉行近二十場“高雅藝術進校園”的演出，深受學生歡迎。這些活動對于戲曲藝術知識的普及是潛移默化的，是在為戲曲培養觀眾、培養票友、培養愛好者和從業人員，是廣義的戲曲教育。我們要繼續用開放的心態進行戲曲教育，廣開門路宣傳戲曲，培養戲曲人才。

2.樹立正確的辦學理念。

如何解決戲曲藝術職業教育內部的矛盾和問題，我以為關鍵是樹立正確的辦學理念和教育觀念，必須牢固樹立“質量立校、特色強校”的意識，形成自己的特色專業、優勢專業、品牌專業，形成特色鮮明的戲曲藝術人才培養模式，最終使院/校的“辦學特色”成為“辦學優勢”。要實現這一目標，就必須加強“內涵建設”：進一步端正辦學思想，明晰辦學定位。要不斷加強學校的專業建設、教師隊伍建設、精品課程建設、校本教材建設、管理機制與制度建設。

3.要建設一支較強的教師隊伍并建立一些相關的激勵制度。

教師隊伍的建設應將重點放在選拔、培養和引進專業帶頭人及學術領軍人物的工作上。要從院團中選拔有豐富演出經驗的中青年骨干演員、名家來校任教、充實教師隊伍。實踐證明，專業建設的核心是教師隊伍建設，教師隊伍建設的核心是選好用好專業帶頭人。高質量的教學要有高質量的教師，繼續加大引進和培養專業帶頭人：調進或引進戲曲表演專業教學崗位急需師資，完善專任教師隊伍結構，支持專任教師的學歷深造，加大對青年專任教師的培養力度：加大師資隊伍建設的推進力度，每年有計劃地安排青年教師進修、培訓。對新進青年專任教師，可根據專業/行當分類進行結對子扶持，幫助他們提高教學能力，從而優化師資隊伍結構，提高教師的教學能力，使各專業師資數量充足，行當結構合理。針對目前教師隊伍狀況，院校要不斷健全人事制度，強化科學管理，逐步形成公開、競爭、擇優的競聘機制；同時還對現有教師定期進行考核、獎優懲劣；引導教師進行戲曲理論研究，對論文發表、校本教材建設、比賽獲獎的教師給予獎勵；優先安排優秀教職工培訓、進修和考察。

4.校團結合，訂單式培養。

積極做好調查研究，根據院團需求培養人，與院團建立合作辦學機制，根據院團對戲曲人才的需求，共同制定培養目標和教學大綱及計劃，在招生選才、教學育才、劇團用人及個人深造等各個環節上都有院團的參與和介入，形成合力；在教學、師資、實踐、演出、就業等各個方面學校和院團全面合作，形成“全方位攜手，全過程介入”的合作辦學機制，使人才培養最大限度符合院團的需要。

5.強化教育管理，提高教學質量。

使用現代化的教學設備及豐富的藝術音像資料，改革教學方法和手段。專業教室配備電視機、DVD、錄音機，方便教師組織學生隨時觀摩相關劇目，學習他人之長。演出與教學結合，以演助學、以演促教。學校要重視演出和比賽，通過演出中觀眾的評價、專家的評點，改進教學，提高教學針對性和實效性。改革專業考試方式，實行專業期末會考制。改過去教師本人教、本人考的集中會考制，即期末對學生的基本功、毯子功、身訓、劇目等按照教學分組集中考試。劇目課按教學計劃展示片段，全體師生現場觀看，評委組當場評分，考試結束，主管教學領導進行點評，并對教學效果差的教師進行培訓或換崗，確保教學質量提高。

6.全面推進素質教育。

堅持“以人為本”，注重學生的文化素質教育、思想道德教育、創新能力教育和心理情感教育，塑造學生的主體人格，設計學生的藝術人生。根據學生特長，有針對性地分類培養。實現人才數量和質量的有機統一。為培養具有競爭力的高素質藝術人才而努力。

7.建立人才培訓基地。

建立以中國戲曲學院為主體、上海、沈陽為兩翼的培養高學歷、高層次京劇表演人才和師資人才的基地，以中國戲曲學院附中、上海、天津、沈陽幾所戲曲中專學校為主陣地培養京劇中專生，為上述高校提供高質量生源。

京劇藝術教育面臨的現狀是戲曲藝術教育工作者繞不開的一道坎，是戲曲藝術教育工作者必須面對也應該解決的問題。我們一方面要高度重視戲曲教育中存在的困難，增強憂患意識。另一方面必須樹立信心，著力解決自身能夠解決的問題，勇于克服困難，不斷改革創新。只有這樣，才能在逆境中成長壯大起來，戲曲藝術教育才能更有吸引力和凝聚力，才能承擔起弘揚中華優秀傳統文化的重任。

［1］文中各戲曲院校情況來自2010、2012年“全國京劇表演專業中青年教師教學交流展示活動”各校的簡介、報名登記表等的匯總、分析.

［2］錢平安.校團攜手 優勢互補 共育人才——上海市戲曲學校與劇團合作辦學的探索.上海市戲曲學校校內刊物：藝海泛舟踏浪耕耘.2011年11月第6-14頁.

［3］錢平安.創新辦學機制 改革教學方法 滿足社會需求.上海市戲曲學校校內刊物：藝海泛舟踏浪耕耘.2007年10月第71-80頁.